2022《談美》讀後感精選優秀模板三篇

生活總是千變萬化的，書籍就是撫慰我們心靈的好朋友，要嚴肅對待每一本書籍，你是否也有這樣的體會呢？寫一寫相關的讀後感吧，以下是本站小編和大家分享2022《談美》讀後感精選優秀模板三篇相關參考資料，提供參考，歡迎你的參閲。

朱光潛先生的《談美》中這樣寫到"牛希濟的"記得綠羅裙，處處憐芳草"兩句詞就是好例。詞中主人何以"記得綠羅裙"呢?因為羅裙和他的歡愛者相接近，他何以"處處憐芳草"呢?因為芳草和羅裙的顏色相類似。這是朱老先生對聯想中的接近聯想和類似聯想的一個好例，在本章中，對美感和聯想的關係論述可以説十分精彩，下面我們就跟着朱光潛先生的思路，細細品味這其中奧妙。

介紹了聯想的含義後，作者寫到"聯想有時可以意志控制，但大多數情境中，聯想是自由的、無意的、飄忽不定的"，這是在寫聯想的性質。我認為是非常真實且貼近生活的，比如我們晚上休息時，本應是一個意識漸去，身心放鬆的過程，但白天所見所看的一切就是在你腦海中不受控制的浮現，你越想擺脱他們，聯想就越活躍的進行，由此可知意識在活動時就是聯想在進行。而且這個聯想線索前後相承，雖有關係可尋但它們都是偶然的。於是作者寫到"多數人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯想"

接下來作者在顏色，有歷史性的作品和音樂方面論述了聯想勢力，然後提出了本章的關鍵"聯想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介紹了對這個問題的兩個學派，肯定的是內容派而否定的是形式派。而作者贊成形式派的主張，即反對雜聯想於美感中。作者認為聯想是妨礙美感的，美感起於直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。聯想最多隻能增加對一個作品的好感，但並不能增加美感。

這就是本章中作者傳授給我們的道理，看起來很平淡，但運用到生活中，卻可以反應出很多事實。比如你在街上聽到一首曲子，而那首歌正是你喜愛拿手的，腦中就不免有許多回憶聯想，想到某年某月的演出，抑或是這首歌的歌手，心中可能會充滿甜美快樂，但這這是聯想所帶來的快感，並不是真正的美感經歷。真正的美感經歷在於"無所為而為"，摒除內心的一切聯想雜念，寧靜專一，只在意那件事務本身，如此美感才出現在心中，否則只是無端的快感。

在放眼當下，在這個物慾橫流的金錢世界中，朱老先生教會我們的就是靜下心來，擁有一顆純粹純潔的心，一顆感受世界之美的心，更是一顆只屬於自己的心。

作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。

朱光潛在書中，把人生態度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。於是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪裏來，究竟什麼是美感，明白了什麼是美感之後進而討論美本身，在“美究竟是什麼”的討論中讓我們明白美和自然的關係，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生於是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關係，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關係的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”

在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏鋭度，真正的任務在於激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以説是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。

這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純淨的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰着的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發着秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集着自然的光彩，而且宣泄着畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的讚歌。

我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

很久之前我就對朱先生的這本《談美》有所耳聞，因為種種緣故，一直無緣拜讀。直至近來，耐不住友人的強烈推薦，將早以束之高閣的此書翻找出來，拂去封皮上的塵埃，細細品讀。讀罷，帶給我深深的震撼和回味悠長的思索。

談美，究竟何為美？美是一種主觀意向，是一種以"無所為而為"的精神來進行欣賞。正如朱先生在文中所講的，談美的主要目的在於研究如何"免俗"。

天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。作為在凡塵俗世中沉浮的我們，沒有多少人能夠真真正正地做到"免俗"，但我們卻能通過自己的努力，在研究美，追求美的過程中，領略到些許"免俗"的樂趣。

這也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首詩、一幅畫，或是一片自然風景時能夠領略到一種樂趣，知曉什麼樣的經驗才是美的，然後再把美的態度推到人生世相，把人生活成自己想要的樣子，讓人生美感化、藝術化。

藝術都是情感的流露。美，是經過人情化的，個人的情趣不同，所以個人所得於鬆、山、水的也不一致。美景於心，是經過藝術化的自然，得益於一雙發現美的眼睛。

藝術作品中的情感和載體相互融合，產生一個完整的境界。美，就在這情感的綜合中迸發出來。超以象外，得其環中。藝術家們透過他的所看，將他的所想轉化成意象，融合於他的作品之中。

觀賞者則通過藝術家的作品，透過其物象，將其感受的意象翻譯出來，從而感受到藝術家通過他的作品想要傳達的感情，再結合觀賞者自身的情感與經歷，進而引發出強烈的共鳴，達到一種與藝術創造者在精神上相互交流的境界。

藝術家所要傳達的融入作品中的情感就是作品的神韻風骨。這也是一個藝術作品的靈魂。

文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在風骨神韻。孔夫子自道修養經驗有云，七十而從心所欲，不逾矩。這是道德家的極境，也是藝術家的極境。

"從心所欲"者往往"逾矩"；"不逾矩"者往往又不能"從心所欲"。藝術家都要能打破這個矛盾，遵循藝術的形式而能脱化藝術的形式，行雲流水，自成一派，猶如戴着鐐銬跳舞，卻依然能使觀賞者感受到舞的靈動和灑脱。

人要有出世的精神才可以做入世的事業。王國維在《人間詞話》裏所講的，古今成大事業、大學問者，必經過三種境界之第一境，"昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路"，説的就是這個道理。

我們每天在俗世中生活，目之所見，迷於五光十色；耳之所聞，亂乎五音六律。我們的追求，我們的想法都被世間的繁雜，世間的奢華，世間的迷亂所誘惑。

有出世精神的人會把遮蔽在自己眼前的這些俗世的誘惑都超越過去，抱着這種"出世"的精神，才能看到更高遠的理想，才能夠"望盡天涯路"。這種出世的，"無所為而為"的精神，使他們把所作的學問和事業當成一件藝術品來看待，只求滿足於理想和情趣，不斤斤計較於利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業都出自於宏遠的眼界和豁達的胸襟。

人生本來就是一種較廣義的藝術，離開人生便無所謂藝術，離開藝術便無所謂人生。

完美的生活，大到進退取與，小到聲音笑貌，都是美好人格的體現，如水行山谷之中，行於其所不得不行，止於其不得不止般的恰到好處，完整、自然而又和諧。

人生之路，猶如靈魂在一段段藝術作品中冒險的旅途。你讀過的每一本書，走過的每一里路，經歷過的每一件事都會在你的身上形成印記，在你的舉手投足之間不經意的流露出來，默默地展現出你人生中的每一段冒險。

人生之路亦是尋美之路，慢慢走，欣賞啊！