《吶喊》小説讀後感2000字
當在細細品讀完一本書以後，你有什麼感想呢？這時就有必須要寫一篇讀後感了！是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是本站為大家整理的《吶喊》小説讀後感2000字，供大家參考。
《吶喊》小説讀後感2000字
《吶喊》小説集是偉大的文學家、思想家和政治家魯迅先生的作品。《狂人日記》後的第二本經典小説集，它是中國的名著，同樣也是世界的名著。魯迅用他的筆就起了中國人。
《狂人日記》，“瘋言瘋語”可所説的卻未必不是真話。那本寫滿“吃人”的日記，是社會的真實寫照。恐怖的封建壓迫，毫不留情地扭曲了一條條靈魂;在仁義道德的面具下掩蓋的是吃人的本質。狂人説：“沒有吃過人的孩子，或者還有?救救孩子!”在那樣的吃人社會裏，人亦或是明哲保身，亦或是當一個吃人者，在哪裏還有純白的靈魂?那是發自內心的狂呼。任一個被壓迫，被禮教呀得喘不過氣的人都會自然而然的發出這樣的吶喊。可是，最為可悲的是，在封建禮教的壓迫與束縛下，人們卻沒有勇氣發出這樣的吶喊!狂人是幸福的，因為他的瘋，使他擺脱了封建禮教的對心靈的摧殘和壓迫，也只有瘋子才有權利擁有純淨的靈魂，希望這社會都是瘋子!科舉制度，八股取士，幾千年來抹殺了多少有識之士，磨去多少個性的稜角，它所塑造的是無數條沒有思想的，滿口之乎者也的封建傀儡。多少人為了那四書五經竭盡了一生所能;多少英雄豪傑為了功名盡折腰。
《孔乙己》是繼《狂入日記》後第二篇評擊封建禮教和封建文化的文章。主人翁孔乙扭曲的心靈已被封建文化所骨化，他窮因潦倒，家境貧困好吃懶做，無所事事，被人們作為笑料;社會層次低而又嚮往社會上流階級的生活的孔乙己，滿口仁義道德，卻為生活所迫也當起“樑上君子”，在最後因為偷了有錢人的書後被打折了腿，最終，死是對他最好的解脱，在封建壓迫無處不在，無孔不入的社會，只有死人和瘋子倖免於難，這是多麼諷刺!
在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識甦醒，醫學也只是治標不治本。因此他棄醫從文，從此投身文學的知識寶庫中。魯迅先生用“哀其不幸，怒其不爭”八個字來概括了那時的中國人民，以及對於他們的憐惜和悲傷。
《故鄉》中那個見什麼人説什麼話的“豆腐西施”，還有和劇中主人公從小玩在一起的那西瓜地上銀項圈的小英雄閏土見到老爺時歡喜而又淒涼的神情，從而體現了當時人民的麻木，在受到封建勢力壓迫和打擊下的情形，魯迅先生説：“我在朦朧中，眼前展開一片海邊碧綠的沙地來，上面深藍的天空中掛着一輪金黃的圓月。我想：希望本是無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路;其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。”這實在是一種無奈的感歎，一種淒涼。也許，我們永遠也無法體會到。
《藥》則更能夠淋漓盡致地表現這一點。文中兇暴殘酷的劊手康大叔，因為小兒小栓的癆病而拿出所有家檔去買了個人血饅頭的華老栓，和那些在茶店裏議論紛紛的茶客，但是文中最不幸的就是因為革命而被處死，最後用自己的血作了人血饅頭而犧牲的人，這一切的一切都説明了當時社會的狀況，康大叔的殘酷，卑鄙，仗勢欺人。華老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客們的盲從和人與人之間的勢利，夏瑜的英雄氣概但是完全脱離羣眾的革命是無法成功的。
《阿q正傳》是《吶減》中最具代表性的文章之一。他之所以如此家喻户曉，因為它“寫出一個現代的我們國人的魂靈來”(魯迅《俄文譯本<阿q正傳>序》)，即表現國民性的弱點。阿q性格極其複雜，充滿矛盾。他質樸而又愚蠢，受盡剝削欺凌而又不敢正視現實，妄自尊大;對權勢者有着本能的不滿，表現出某種自發的朦娩的革命要求，而又受到封建傳統觀念和正統思想的嚴重影響。但作為他的主要性格特徵的是他的“精神勝利法”(通稱“阿q精神”)，即在接連不斷的失效中隨時幻想自己是勝利者，用以自寬自解，自欺欺人。這種精神勝利法使阿q不能正視自己的悲慘地位並沉溺到更為屈辱的奴隸生活中去。沒有華麗的語言，故事也並不引入入勝，在魯迅的作品裏，表現的是他那憂國憂民的民族責任感，是他對中華民族的深深熱愛。他的作品尖鋭有力評擊地評擊了不合理的封建制度，被譽為徹底反對封建制度的第一聲春雷。他的言語犀利，像尖刀一樣直刺敵人的心臟。同時，魯迅先生也對生活在這樣社會的人們深感“哀其不幸，怒其不爭”。
魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以後，能夠清醒過來。魯迅先生用幽默而又帶有諷刺意味的語言，憤怒而又帶有鼓勵的語氣，激勵着當時半夢半醒的中國人，用帶有指責和批評的語言，説明當時社會的黑暗，表現了魯迅先生急切的希望沉睡中的巨龍——中國，早日甦醒，重整我中華雄威!
沉睡中的東方巨龍，經過若許年的奮爭，走到了今天，展現在我們面前的是處處勃勃生機的崛起中的中國!這是經過了幾代國人的浴血奮戰和不懈努力換來的成果，成果來之不易!以至於僑居海外的中華兒女也會發出長抒一口氣的幸福!
《吶喊》小説讀後感2000字
《吶喊》正如書名,是魯迅在那個黑暗的時代為了民族為了人民,發出的最深沉的吶喊疾呼.
作者用寫實主義手法描寫狂人的多疑敏感、妄想,都符合迫害狂的病態特徵,用象徵主義的手法寫狂人含義雙關的表述.其中《狂人日記》是對封建勢力作得象徵性描繪,將寫實的手法和象徵的手法結合得天衣無縫.從而產生了極強的藝術感染力,其次是語言性格化.《狂人日記》使用的是現代文學語言.作者精心構思了一個“語言雜錯無倫次”的狂人.語言似雜亂而實敏鋭,即符合精神病人的特點,又道出了被壓迫者的心聲.性格化的語言成功的塑造了貌似狂人而實具象徵意義的戰士形象.
《明天》是魯迅着力反映婦女悲慘命運的小説之一.作品通過寡婦單四嫂痛失獨子的描寫,令人震悚地展示了一幅中國婦女孤立無助的圖景,同時抨擊了黑暗社會吃人的本質和沒落社會中人們的無情和冷漠.作者冷峻的寫作風格顯示出他對黑暗社會的憤恨.精煉而寫實的藝術顯示了作者寫作手法的純熟.洗練而樸實的筆精彩的勾勒了一幅小鎮風俗畫,而人物的刻畫與對話的描寫,更難有一字更改,實在是精品中的精品.
《一件小事》的特點是短小精悍,內容警策深邃.全文僅一千字左右,作品描寫的是日常生活中的一件小事.在歌頌下層勞動人民崇高品質的同時,還反映了知識分子的自我反省,表現出真誠向勞動人民學習的新思想.在五四運動時期能有如此認識是很不尋常的,具有深遠的社會意義.本篇的寫作特點,一是運用對比手法,將車伕和“我”對於同一件事的不同態度進行對照,顯露出“我”自私自利的渺小,映射出車伕的光明磊落,敢做敢當,關心別人的高大形象.這種對比的妙處在於以間接而含蓄的筆墨突出勞動者的樸實無私.在表現形式上,本篇好似一篇速寫畫,又近於當代的“小小説”,短小精悍,清新可人而意味深長；情節真實可信,成為現代小説中傳頌最廣的名篇之一.
《孔乙己》塑造了一個封建社會中沒落知識分子的典型形象,窮困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己,在封建科舉制度的毒害、摧殘下終被封建社會所吞噬.作者抨擊了國民精神的麻木和社會對苦難者的漠視,同時對腐朽的封建科舉制度進行了尖鋭的譴責.本篇的藝術特色在於結構嚴謹,先是開端,交待了環境和氣氛；其次發展,介紹人物；再是高潮,即小説中心——提示了社會的冷酷無情.小説經營謀篇,工於匠心.特色之二在於以側面描寫來塑造人物性格.作品用第一人稱“我”——酒店小夥計耳聞目睹的情況來寫孔乙己,他的肖像刻劃,對話,經歷,都通過“我”的概括敍述來表現,由此塑造的人物,顯得真實可信,從而把人物描繪的栩栩如生.小説的語言也極精煉簡潔.作者刻畫的酒店掌櫃,小夥計,短衣裳幫顧客,孩子們,眾多人物都是以簡練幾筆勾畫出來,惟妙惟肖.孔乙己結結吧吧地為自己靠不住的清白辯解時,那一句自欺欺人的“竊書不能算偷”,將舊時代知識分子自命清高而又迂腐不堪的形象畢現無餘,令人歎服!
《藥》是以1907年民主革命英雄秋瑾起義為背景,經過藝術加工和典型創造而寫成的.小説描寫了革命者流血犧牲而不被理解,他們的鮮血反被做成人血饅頭去醫治癆病這樣一箇舊民主主義革命的悲劇,發人深省的剖析了這一革命之所以不成功的歷史原因.本篇獨具匠心的採用了雙線結構.一條線索寫華老栓為兒子治病；華老栓買人血饅頭,華小栓吃人血饅頭,華大媽上墳；一條線索寫夏瑜的革命活動和犧牲.兩個悲劇交織起來,形成了一幅悲壯的圖景.作者精細的構思,突出體現在採用特殊的反射和暗示的寫作手法.用“華”“夏”這兩個具有象徵意義的姓氏作為流血者和吃血者的代稱,其強烈深遠的意藴極為豐富深長.全篇其實只是寫一個革命者犧牲事件的反面,通過一羣不覺悟的人的印象及其反映,來反射出革命者的慘烈.夏瑜被殺沒有明寫,而是從圍觀人的動作描寫中暗示出來；其被殺地點也分明點出為古軒亭口,這正是秋瑾被害的紹興古軒亭口的暗示提供；其視死如歸的精神是通過牢卒和聽客們愚妄的反應反射出來的；其墳上的花圈則暗示：他們的同志們仍在堅持鬥爭.小説末尾以墳頭比喻闊人祝壽的饅頭,其中的暗示意味就更加深遠令人警醒了.小説的全篇籠罩着濃重陰冷的氣氛,也是作者為突出人物和主題而成功營造出來的,便吃人血的故事更具有震撼人心的效果.
當然,在《吶喊》這本書中,還有許許多多令人深思的文章,魯迅先生用幽默而又帶有諷刺意味的語言,憤怒而又帶有鼓勵的語氣,激勵着當時半夢半醒的中國人,用帶有指責和批判的語言,説明當時社會的黑暗,表現了魯迅先生急切的希望沉睡中的巨龍——中國,早日甦醒,重整我中華雄威!
《吶喊》小説讀後感2000字
《吶喊》共收作品十四篇，起於1918年的《狂人日記》，迄於1922年的《社戲》。作品的選材，“多采自病態的社會的不幸的人們中，意思是揭出病苦，引起療救的注意。”當時的魯迅認為最須急切地療救的，是人的“病態”的靈魂。
序文，勾勒出了作者前期思想的發展脈絡，同時對遊蕩在當時背景中的自弦靈魂進行了深入的剖析。 在序文裏，“醫脖的問題，成為作者用於表述過去的一個基本線索。首先是為父親買藥醫病，結果，“我的父親終於日復一日的亡故了”。接着是上日本的醫學專門學校學醫，決心“求治象我父親似的被誤的病人的疾苦。”但作者看到的“一樣是強壯的體格，而顯示麻木的神情”的一羣中國看客。作者從這羣看客的身上，看到不再是身體的疾病，而是精神上的病症。作者由關注身體的病痛到關注精神的病痛，展示了作者思想發展的進程。這一思想轉化的進程，對作者來説是至關重要的。同時，從藝術表現上，作者思想的這種轉化，又僅僅是通過並不曾為他人所注重的幾則小事的表述來實現的，這顯示出作者準確、精到的把握能力和藝術表現力。
在這篇序文裏，作者並沒有迴避自己曾有的猶疑和孤寂，體現出了坦蕩率直的藝術品格。而作為一篇序文，作品又恰當地提示了他所以要作小説的緣由：“鐵屋子”作為作者對傳統中國社會的象徵，它既顯現了魯迅深居其中的寂寞孤苦，同時也昭示了作者要領着國人從精神上走出它的決心。於是，“吶喊”就成為作者從深寂孤苦中所噴射出的一腔激情孤憤。從集子中所收作品看，也明顯地保留着作者於“五四”高潮時期，在結束一段的沉默之後奮起呼喚的特色。
這篇序文的寫作特點，突出地體現出作者的用筆素樸、簡括，不事鋪排。這種筆觸，與他深沉冷峻的思想桴鼓相應;同時作者的素樸、簡括，並不意味着作者思路的單調、狹促。作者在描述生活鎖事的同時，總是把他的得寸進尺觸，抵向我們的心靈和精神。至今，這篇序文仍以它簡括深思的藝術個性和憂憤深廣的思想，給讀者帶來深層次的思索，。
然而《吶喊》是魯迅1918年至1922年所作的短篇小説的結集，作品真實地描繪了從辛亥革命到五四時期的社會生活，揭示了種種深層次的社會矛盾，對中國舊有制度及陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析和徹底的否定，表現出對民族生存濃重的憂患意識和對社會變革的強烈渴望。
這部小説集於1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日記》、《藥》、《明天》、《阿Q正傳》等十四篇小説，出版後得到很大回響。
在《吶喊》序中，魯迅談到他棄醫從文的經過和目的。他於1898年到南京江南水師學堂肄業，第二年改入江南陸師學堂附設的礦務鐵路學堂，1902年畢業後即由清政府派赴日本留學，1904年進仙台的醫學專門學校，1906年中止學醫，回東京準備從事文藝運動。是一次課堂上看畫片的經歷使他棄醫從文的。他回憶道：‘有一回，我竟在畫片上忽然會見我久違的許多中國人了，一個綁在中間，許多站在左右，一樣是強壯的體格，而顯出麻木的神情。
據解説，則綁着的是替俄-國做了軍事上的偵探，正要被日軍砍下頭顱來示眾，而圍着的便是來賞鑑這示眾的盛舉的人們。’他‘便覺得醫學並非一件緊要事，凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾的材料和看客，病死多少是不必以為不幸的。所以我們的第一要着，是在改變他們的精神，而善於改變精神的是，我那時以為當然要推文藝，於是想提倡文藝運動了。’
魯迅又談到他把《狂人日記》等小説投稿到《新青年》的經過。他曾問辦《新青年》的朋友：‘假如一間鐵屋子，是絕無窗户而萬難破毀的，裏面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而是從昏睡入死滅，並不感到就死的悲哀。現在你大嚷起來，驚起了較為清醒的幾個人，使這不幸的少數者來受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以為對得起他們麼?’那人答道：‘然而幾個人既然起來，你不能説決沒有毀壞這鐵屋的希望。’於是他便寫了《狂人日記》，此後還陸續推出了另外十餘篇。魯迅是希望自己的作品能叫醒‘鐵屋’中的人，使國人得救。談到《吶喊》的名稱，他説：‘在我自己，本以為現在是已經並非一個切迫而不能已於言的人了，但或者也還未能忘懷於當日自己的寂寞的悲哀罷，所以有時候仍不免吶喊幾聲，聊以慰藉那在寂寞裏奔馳的猛士，使他不憚於前驅。至於我的喊聲是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顧及的;但既然是吶喊，則當然須聽將令的了，所以我往往不恤用了曲筆，在《藥》的瑜兒的墳上平空添上一個花環，在《明天》裏也不敍單四嫂子竟沒有做到看見兒子的夢，因為那時的主將是不主張消極的。至於自己，卻也並不願將自以為苦的寂寞，再來傳染給也如我那年輕時候似的正做着好夢的青年。
