《葉問4》電影觀後感3篇
《葉問4》電影觀後感篇一
《葉問4》的上映，某種程度上來説，和隔壁的《星球大戰9：天行者崛起》意義相同——它們都可能是一個時代的終結。
《星戰9》為天行者家族貫穿始末的9部電影史詩劃上了句號，而在看完《葉問4》後，相信不少人也會不禁問道：這會是功夫片的落幕了嗎?
這麼説似乎有點誇張，因為我們的國產電影從不缺少動作片，但我竊以為那些作品與所謂的功夫片是有不同的。
如張藝謀導演的《影》和姜文導演的《邪不壓正》等，雖然都有重頭的動作戲，但其動作元素和美術、攝影一樣，是完全服從於敍事的，不能算是真正意義上的“功夫片”。
如《繡春刀》系列，是近年來難得質量上乘的國產動作片，但其動作設計中已經揉合了泰拳、摔跤、柔術等多種武術元素，與傳統的功夫片有一些區別。
至於像徐克的“狄仁傑系列”，雖然還有港片中那些武行痕跡的功夫戲份，但徐老怪早已經將注意力轉移到特效的應用上了。
我心中的功夫片，是以展現中華武學為主要目的電影，功夫在電影中的地位，甚至要與故事的重要性看齊，而武打場面的呈現，則一定要具有很高的觀賞性，且不能僅依靠用鏡頭和剪輯來完成——這無疑對演員也提出了很高的要求。
按照這個標準篩選下來，你就會發現如今的華語電影中，真就只剩下《葉問》系列這麼一塊招牌了。成龍大哥雖然還在敬業地冒險，但已經快打不動了，而吳京則更加熱衷於在各種類型的商業片中嘗試。
所以，我們看《葉問4》，看的就是功夫，就是甄子丹，就是袁和平。
在《葉問4》中，葉問“打過”的人，既有唐人街的中國拳師，也有美國校園的小混混，既有空手道的高手，也有美國海軍陸戰隊的軍官，而像以往的《葉問》系列一樣，袁和平為甄子丹設計的武打動作都是有“針對性”的。
葉問打小混混的時候，出手非常剋制，而且都是教訓性質的攻擊，如揪耳朵、打屁股這種。這裏既是表達對手與葉問差距太大，以至於葉問在格鬥中游刃有餘，也是側面彰顯葉問的宗師風範，不屑與小輩動真格。
而在與外國的空手道高手和美國軍官比試的時候，攻擊節奏和技巧性自然就上來了。
有一些網友將《葉問4》與抗日神劇對比，這樣的吐槽有點誇張了。葉問沒有飛檐走壁的神功，更沒有以血肉之軀對付坦克大炮。值得注意的是，《葉問4》的故事發生在上世紀六十年代，歷史上的葉問彼時已經是古稀之年了，而電影中即使主角光環再強大，也沒有讓葉問像前三部中那樣逆天。
更加重要的是，《葉問4》中的葉問還有着身患癌症的設定，身體機能自然更加脆弱一些，無論是力量、續航能力和抗打擊能力，葉問都是遜於對手的，這就使得他無法在格鬥中和對手進行有效的“等價交換”，至於“佔便宜”就更難了。
所以我們看到，《葉問4》中的葉問在和高手對決的時候，經常會出現喘不過氣來的情況，這是前三部中很少出現的，無疑是葉問體能下降的表現。
而在和空手道高手和美國軍官的“生死之戰”中，葉問所使用的招數，不僅全力體現了詠春拳“近身不饒人”的貼身短打特點，所謂的“宗師範”也少了一些，多了一些更加實際也更兇狠的打法。
如《葉問3》中“詠春內戰”時張天志所使用的戳傷敵方眼睛的“標手”，在詠春一脈中屬於比較傷和氣的殺招，一般以武會友時是不會用的。《葉問3》正是以此細節來表現張天志的功利心，而《葉問4》中“年老力衰”的葉問不僅用了“標手”，甚至連更加“下三濫”的“撩陰腿”都用上了。
這樣的動作設定，一方面是體現葉問的身體機能下降，無奈之下要運用更豐富的技巧來彌補，另一方面也是對於敵方充滿惡意的殘酷攻擊的迴應。
甄子丹紮實的功底和袁和平合理的設計，最終讓《葉問4》中的葉問依然很“能打”，也打得很好看，而同樣值得注意的，還有其他動作演員的表現。
陳國坤再次出演李小龍效果不錯，事實上他也是現階段最適合演李小龍的演員了，《葉問4》中也給了他足夠的篇幅來展示實力。
陳國坤不僅重現了李小龍在美國空手道比賽中的經典畫面，還在一場街頭格鬥中全面展示了李小龍的武術風格，堪稱全片最精彩的武打戲份之一。
另一個值得注意的演員是吳樾，他這次飾演的是唐人街的華人領袖萬宗華，本身是一位太極拳宗師。
看過片子的朋友可能會注意到，無論是在與葉問的切磋中，還是與空手道高手的比試中，吳樾飾演的萬宗華，都體現出了強烈的搶攻慾望和極為剛猛的格鬥風格，比《葉問2》中的洪金寶還要大開大合。
是不是覺得這與我們印象中太極拳“以靜制動、以柔克剛、後發制人”的風格大相徑庭?
我們常見的慢吞吞的養生太極拳和真正格鬥中的太極拳自然是不一樣的，但如果仔細觀察袁和平為吳樾設計的動作，就會發現吳樾雖然打得剛猛，但太極拳“因勢利導、借力打力”的武術思想其實都有體現，而吳樾本也是一位八極拳高手。
能夠讓觀眾領略到太極拳的另外一面，吳樾的表演從某種程度上來説，也算是一個小小的突破。
最後，談一談故事。
有些人覺得功夫片往往只顧“打”，忽略了文戲，其實有失偏頗，除了在武戲上的獨樹一幟，人物塑造和情感昇華的講究同樣是《葉問》系列可圈可點的地方。
《葉問4》的故事看似與前作“一脈相承”，第一部在大陸打日本人，第二部在香港打洋人，第三部在香港打泰國人、黑人外加“詠春內戰”，第四部則終於“衝出亞洲”，來到了美利堅的領土上。
但《葉問4》真正一脈相承的，其實是對於葉問這個人物的塑造，是將葉問一步步“打造為人”的過程。
我們知道前兩部《葉問》系列中，葉問的鬥爭都是為了民族大義和自尊，人物形象很高大，有種“神性”蓋過了“人性”的趨勢。
到了第三部中，導演葉偉信開始將葉問的活動範圍“縮小”，葉問保護的對象變成了一所學校或自己的家庭，而在第三部的結局中，更是將葉問和妻子的感情進行了昇華。
到了《葉問4》中，葉問的情感糾結則繫於小兒子葉正身上。喪母的男孩子進入了叛逆的青春期，而作為父親的葉問雖然愛子心切，卻與兒子的溝通始終有力不逮，很普通的家庭故事，就像你想追求你的音樂夢想但你爸媽非讓你考公務員一個意思。
遠赴美國幫兒子找學校的葉問，在與萬宗華的女兒萬若男的來往中，漸漸明白了孩子的心思，也明白了自己作為家長不該左右孩子的人生決定，更應該支持孩子。最終葉問回國後表示尊重兒子的選擇，父子之間也完成了和解。
其實無論是葉問在大洋彼岸和種族歧視的鬥爭，亦或是和兒子之間父子關係的轉變，都體現出了一個貫穿四部《葉問》系列的思想核心，就是“尊重”。
從葉問那句著名的“這個世上沒有怕老婆的人，只有尊重老婆的人”，到洪金寶的“為了生活我可以忍，但侮辱中國武術就是不行”，到這一部中葉問所説的“學武之人的初心”， 四部《葉問》，最終呈現出了一種略帶儒家色彩的武學精神：
儒者可親而不可劫也，可近而不可迫也，可殺而不可辱也。
《葉問4》電影觀後感篇二
從《葉問》到《葉問4》：大幕落下
從2008年的《葉問》到2019年的《葉問4》，“葉問系列”11年的長跑，隨着《葉問4：完結篇》的上映而終告大幕落下。
近年來，刻畫上個世紀“武林往事”的港片們，雖然一直沒有消失在我們的視野中，但必須承認的是，關注此題材的作品已經稀缺。我們都知道，華語功夫片的黃金時代早已逝去，並且每況愈下。
當然，《武俠》、《一代宗師》、《師傅》、《箭士柳白猿》在其中都算是不錯的作品，而成功的系列卻只有一個：“葉問系列”。在逆流中，“葉問系列”仍能不斷地推出新作並獲取市場成功，如今回想起來，這幾乎是一件難以複製的事。
“葉問系列”最受歡迎的地方，就在於它傳承並改造了傳統功夫片的內核，塑造出一位足夠撐起四部電影的人物。
《葉問》最初設置在1935年的佛山，當時的葉問已經步入中年，卻要面對國破家亡的威脅。整個系列沒有從葉問的少年與青年時期開始着筆，這着實是一個關鍵的選擇。
因為這個系列的跨度不小，所以編導也在不斷地對葉問的人物形象與影片主題做出調整。
第一部中的葉問面臨着國仇家恨，即便自己的性格低調，但對立面仍隨着時代洪流而不斷湧現。他對此的迴應與對抗也顯得更為“意氣風發”，是他的全盛時期。
《葉問2：宗師傳奇》延續了前作中的人物形象。葉問從佛山到香港，有着立足的艱難。時代發展下，武林的格局在逐漸收縮，葉問自身的格局卻在擴大。
《葉問3》和前兩部產生了較大的不同，對於步入老年的葉問，電影有了更多日常生活的細節呈現。他開始把自己的生活重心從武術移向照顧生病的妻子與家庭之上，温柔好男人的形象深入人心。
而《葉問4》則是對葉問的最終書寫。打戲之外的人物形象，塑造得要比打戲本身更加出彩——兩鬢稍許霜白的葉問，在人生的最後時光想要讓兒子葉正走上正途，太極宗師萬宗華則與他互為鏡像，“異鄉與異客”的題旨不由地令人慨歎。
《葉問4》的主題之一，關於中國文化如何面對世界，其實也是“葉問系列”一以貫之的核心問題。
從《葉問》中與日本軍的對抗，到《葉問2》對英國拳手的反擊，再到《葉問4》對美國軍方的歧視還手。葉問的人生充滿了顛沛流離，裏面是二十世紀國家的沉浮、武林的沉浮，每個階段都需要不同意義上的反抗。
被“中華總會”的老師傅們斥為“標新立異”的李小龍，是這個問題在新時代下的答案——要走出唐人街，用武術去改變外國人對待中國的偏見。
李小龍在《葉問2》和《葉問3》中都曾作為“彩蛋”而出現，此次在《葉問4》中，他在美國的事業起步，和葉問師徒團聚。不再僅是作為客串，影片中還高度還原了李小龍在美國空手道大賽上的名場面和街頭一整場的打戲。這些場面，都意味着武術發展的新時代到來。
這種“新”也體現在拍攝手法的轉變。從《葉問》到《葉問4》，每一部的拍法都不盡相同，裏面包含了每個時代的不同氣息。從老佛山、老香港，再到六十年代的香港和七十年代的舊金山。我們可以看到，葉問越來越老，但《葉問4》卻是四部曲中“最新”的。在場面調度、打鬥招數上，都越來越像一部標準的好萊塢電影。
《葉問4》中的打鬥戲分為兩種方向：與美國軍方人物的幾段打鬥重頭戲、李小龍的街頭打鬥，更傾向於動作的力量與視覺衝擊;而與“自己人”的比試，比如葉問和萬宗華在家中的切磋，是限定空間下的騰挪閃躲，在之前的每部《葉問》中都有，這種動作戲把重點放在細節上，很多招點到為止，體現詠春拳短打寸勁以及和太極拳之間的互補特點。
這兩種方向的打鬥戲，都保持了系列的一貫水準，前者在場面上更有氣勢，後者在動作上行雲流水。
無論是葉問在武術上的造詣，還是人物本身的塑造，前三部都已經做了足夠的工作。所以，《葉問4》更傾向於一種人生最後階段的總結。葉問與兒子葉正之間親子關係的這條線，在簡單的書寫下獲得了動人的情感。最終，葉問回家教葉正練拳，讓葉正把自己練拳的畫面攝錄下來時，攝影機開始“回顧”他的一生，此處的“回憶殺”釋放出了整個系列積攢的能量。
葉問人生的最後一程，仍是“一代宗師”，但更是一個慈父。甄子丹對待自己的這四次表演，每次都有些許的差異，而這一次則是最出彩的——握拳時發抖的雙手、充滿遺憾卻又懷着釋然的雙眼，他將老年葉問的動作與眼神細節詮釋到位，從中也可以看出他與角色在走過四部電影后所產生的真實情感。
據説，這會是甄子丹最後一部功夫片。對於他，也對於這個系列，《葉問4》這個完結的落位點雖然存在着些許缺憾與不足，但仍舊打動人心，是一次不錯的落幕。
《葉問4》電影觀後感篇三
“詠春，葉問。”
這一句簡潔有力的台詞無疑成為《葉問》系列的招牌，每次出現都預示着即將有一場激烈的動作盛宴來臨。少不了的當然還有“我要打十個”、“你以為你是葉問啊?”這種偶爾會在朋友圈出現或茶餘飯後談論起的經典段子，足以證明葉問的宗師形象已經深植人心。十年時間過去了，《葉問》系列已經拍到了第四部。而《葉問4：完結篇》的到來昭示着這一系列的徹底完結，同時這也是甄子丹的最後一部功夫片。
《葉問4：完結篇》依舊是甄子丹搭配袁和平的組合，這對師徒搭檔確保了武戲能延續前一部的火爆，此次武戲的精彩看點有詠春單手對太極、詠春對空手道等。每場武戲都充滿了袁和平個人一貫的動作美感與細節描繪，將甄子丹的個人風格非常好地融合進去，充分發揮出詠春的特點。
讓人倍感驚喜的還有角色李小龍的出現，相比上一部戲份極少的布魯斯李，這一次李小龍的粉絲終於可以大飽眼福了。“特型演員”陳國坤的出現撇去了CG技術的違和感，不僅帶來了拳拳到肉的刺激搏鬥，更是把李小龍身上的硬漢氣概與尊師重道完全呈現出來，特別是揮舞雙節棍的片段更是可圈可點，實在是一次滿懷誠意的致敬。
《葉問4：完結篇》最好的地方，是着重於葉問晚年時期的身體狀況與精神狀態開始細緻描繪。相比起前三部系列電影，葉問的身體已大不如前，褪去了巔峯時期的光環，晚年葉問的精神狀態，更多時候是一個市井男人的生活模樣，一個宗師背後的普通人生活，卸掉了名人的外殼，裏面全是對家庭的責任感與危機感。
晚年的葉問身體檢查出癌症，但葉問對自己的兒子葉正始終放不下心。葉問與青春叛逆期的葉正從不互相理解，缺少了愛妻張永成作為緩衝，兩人的突出常常一觸即發。後來，葉問去美國幫葉正找學校，想強制性送兒子出國讀書。在旅程中，葉問以萬宗華父女的關係為鏡，逐漸改變了自己的管教方式，開始站在葉正的角度去感受對方，親自教兒子武術，讓兒子傳承詠春的精神。而葉正也意識到父親的良苦用心，兩人終於冰釋前嫌。
導演葉偉信延續了上一部的鐵漢柔情，將更多的精力用於刻畫葉問與葉正的父子情上。葉偉信深知習武之人並不習慣以似水柔情方式表達情感，這種剋制式的父子情實在過分抓人了，比方説葉問即使身處美國，每晚依然會準時打越洋電話給葉正，而葉正不願意接電話，等鏡頭轉回來，只剩葉問孤零零地拿着電話看着窗户的落寞畫面。還有兩人冰釋前嫌後，葉問教葉正打木樁的時候，父子與木樁相對，兩人相顧無言，只有那乒乒作響的木樁聲在空蕩蕩的房子裏來回碰撞，想説的話一切盡在其中。
有網友認為“編不下去的時候打就解決了”，如果你真正理解了《葉問》系列，你就不會這麼説了，因為每一場打戲和文戲都是相輔相成，每一次出手都可以從動作中的情緒感受到態度和民族情緒，葉問的精神也是從動作設計中慢慢浮現，讓觀眾有一定的深刻領會。
再來説説電影的另一個核心主題——葉問的精神。從電影開場一路看下去，最為讓人歎服的是電影重現了19世紀60年代美國唐人街的生活場景，真實還原了華人在西方國家屢屢遭受的歧視與不公平。通過葉問的視角，我們可以瞭解到華人在海外的艱難處境以及他們相互之間的幫助與照顧。對於長期在海外漂泊的中國人來説，家的觀念很重要。許多時候，中國人考慮到生存和顧全大局常常會選擇低調隱忍，卻沒想到這種隱忍常常被氣焰囂張的外國人所利用，導致我們平白無故被打上了許多難聽的稱號。直到李小龍的出現，這種困境才得以突破與改善。
我們十分清楚葉問此生為人津津樂道的一件重要事情，就是培養出世界功夫巨星李小龍。時至今日，李小龍仍然代表着華人，是很多人精神上的領袖。其根本原因不僅僅是李小龍能打，一秒能出九拳，可以打趴比他高大一倍的外國人，更是因為李小龍頑強對抗的精神貫穿了那些年月備受壓迫的海外華人。李小龍帶領華人站出來告訴世界，中國人不是東亞病夫，而李小龍身上這種頑強不屈的精神正是從葉問身上傳承而來。
因此，葉問身上真正厲害的地方不是功夫，而是他的精神。這就與葉問從小受到的教育息息相關，儒家的仁、道家的清靜無為等，這些都造就了葉問的謙恭禮讓、平和淡然。在各種被叫囂的環境中，葉問明明清楚自己的強大，卻不會去刻意展示，即使最窘迫的時候依舊讓人感到他形象的挺拔，這樣的光芒確實讓人折服。時至今日，《葉問》這個系列電影之所以仍能被人記住，不僅僅只是它打鬥的詠春拳精彩，硬橋硬馬的動作場景。而是在電影中，我們又再次感受到久違的中華精神。葉問之所以成為一代宗師，並非只是培養李小龍和推廣詠春拳，而是葉問讓這種頑強不息的中華精神生生不息地傳承下去。
很多時候，中國人選擇低調隱忍並不是因為害怕，而是明白只有面對不公義的事情才值得去挺身而出。揮出拳頭不是為了宣泄個人情緒，勇敢站出來反抗是我們的民族尊嚴正受到壓迫與欺凌。正如電影裏葉問所説的：“遇到不公義的事情，我一定要站出來!”葉問身上的中華精神，不僅僅代表着中國人身上固有的謙謙君子温文儒雅，更代表着中華民族自古崇尚正義的道德與堅不可摧的正義之氣。
最後談談葉問的演員——甄子丹。無論你對甄子丹有着怎樣的承認肯定或者個人偏見，但不可否認的是甄子丹是國際上少有且尚處可打之年的中國功夫男演員。拍《葉問》第一部時，葉偉信曾對甄子丹説：“你需要一個角色，別人説起來就會想到甄子丹。”十年時間過去了，葉問這個角色和甄子丹互相成就，對於絕大多數觀眾而言，熟知葉問這位英雄人物也是因為甄子丹。
《葉問》這四部曲是否是一個好的電影系列，我相信自然要留給時間去評價，但《葉問》系列無疑把一個低調、真實、時常哀愁、更具傳統文化韻味的一代宗師帶上了舞台。不論是葉問成就了甄子丹，還是甄子丹塑造了葉問，但不能否認的是甄子丹確實用了十年苦功，在自己的黃金時期去把葉問這一國民英雄的形象深植人心。儘管甄子丹明確表示不再拍功夫片了，但在我看來，《葉問》系列已經沒有遺憾了。
片尾響起了川井憲次創作《一代宗師》配樂，銀幕上回顧着《葉問》系列的各種精彩瞬間，那是一個傳奇人物、一代宗師的落幕。
《葉問4》電影觀後感篇四
滿滿的感動與激動。
父子情讓人熱淚盈眶。情感刻畫可比前三部與永成那雋永的愛情了。通過認識他人的父女矛盾，解決自己的父子矛盾。小孩不想學這個你非逼着報這個專業是不是有病?還好最終吳樾終於同意了女兒的觀點，葉問也終於聽取了兒子的意見。真男人，就要尊重老婆，就要尊重孩子。一直不會忘記在電梯中葉問護妻狂魔的堅毅的表情與動作，這是真的有責任感與對妻子濃濃的愛的可靠男人啊。
關於動作戲
李小龍在巷子滅了挑戰者的名場面又再一次上演並且打的超漂亮，燃爆全場，是整部電影一個超漂亮的開始。
在唐人街師父們逐漸敗下陣來，女武師奮力阻擋高戰時，心中充滿了誰説女子不如男的感動與激動。
斯科特阿金斯怎麼一點都不老(確實年輕，比丹哥小十三歲)!電影中他的凌空三腳滿滿的都是丹哥年輕時的樣子!大皮靴太犯規了!
關於是否傳洋人武術之爭
李小龍傳洋人武術，與唐人街眾師傅矛盾，並且有比武的故事由來已久。在電影中並沒有評判誰對誰錯，而且最終大事化小了。正所謂貴在中和，不爭之爭。電影中這麼處理個人覺得很好。
關於與軍官阿金斯一戰中使用詠春致命招數
此時阿金斯下黑手重傷多位唐人街師傅，並且重傷吳樾，直接毫不留情打斷了他的腿。而且開始就説好，無規則，站不起來的輸。此時是在以命相博的時候。葉問與吳樾比武時，吳樾看出葉問手臂有傷，於是兩人單手比武，是為君子之爭，不會有致命招數出現。與軍官阿金斯打時，是為報仇，而且阿金斯看出葉問手臂有傷，便朝着葉問手臂重擊，都是搏命打法。葉問早早出標指，撩陰腿，是很正常的。這也是唯一一次在戰鬥前期葉問就下致命招數並且命中的戰鬥了，圓規般的標指標指朝阿金斯眼角完美的划過去，並且馬上補上一記重拳，實在是漂亮。阿金斯一直攻擊葉問的受傷的手臂，葉問也一直攻擊着阿金斯受傷得眼睛。此時兩人就是野獸，就是要要對方的命。終於隱忍一輩子的殺招在此時派上用場。在最後一戰中，不再有所保留，傾盡所有。
可惜一遍看清的東西太少!真想重複觀看所有的招數啊!想再刷一次!
關於葉問在軍營中打敗軍官並獲得掌聲是否荒唐
並不覺得。軍營中兩個官一個領導一羣兵，一個官種族歧視，一個官想要讓兵學習中華武術，並且領導也同意。兵是各色人種，而且有色人種居多並且深受種族歧視的官的歧視。軍營裏除了被葉問打斷肋骨的教練並沒有人和種族歧視的官是一夥的。葉問打敗這個官，那羣兵裏的有色人種不知道多開心。
關於妖魔化美國人
那必須是要有反派的。。。
關於最後一戰是否該讓李小龍上和李小龍的後續
電影的主角是葉問，所以小龍在電影中除了前面一場超精彩的打戲外，更多的是提供一個工具人的作用。以後當然希望陳國坤繼續扮演李小龍繼續演下去啊。。。可是他咖位有點小，年紀有點大了。在最好的年紀沒有遇到對的機會，對的人，難受。
關於陽痿的人才需要吃
有病就去治病，還來看電影幹啥玩意?
