音樂教師工作反思總結五篇

　　音樂教師工作反思總結五篇

由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。以下是本站為大家整理的音樂教師工作反思總結資料，提供參考，歡迎閲讀。

音樂教師工作反思總結一

一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悦，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。

二、堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯繫學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。

三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

從國小生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生積極主動的，全身心的感知並參與音樂實踐活動。

四、圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。

幾年來的教學實踐證明：國小音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思："為什麼成功?""成功的理論依據是什麼?""教學的設計與過程有什麼特色?""如何錦上添花富有創意?"等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思："失敗的主要原因是什麼?

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的.合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有着這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對於音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思：

一、學會"聽"，音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重"聽"的教學，強化"聽"的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啟發學生："剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的?你聽了有什麼感受?"…誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺

音樂教師工作反思總結二

《我是小音樂家》是人音版三年級音樂第六冊第五課的歌曲。這是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲。歌曲生動的表達了孩子們一個美好的願望和共同的心聲“我是小音樂家”。雖説此歌短小精悍，但是也有一定難度，表現為速度較快，節奏有點難度，弱起和後十六分音符頻頻出現，因此學生唱時容易出現吐詞不清楚的'現象。

課後我也反思了本節課的優缺點，總結如下：

1、注重創設情境

我首先用分段聆聽的方式進行導入，我問學生：剛才的三位音樂家來自哪裏?都演奏了哪些樂器?接着自然引入到第一個聽辯活動。整堂課始終圍繞在這個特定的情境當中，學生在很寬鬆、美好的情境中進行着學習。

2、注重自我探究能力的培養

我儘量讓學生自己去發現、提出、解決問題，因此不管是歌詞的設計，還是節奏的創編，到進一步打開思路，自編歌詞，都是學生自然生成的自我嘗試和探究慾望，最終達到在實踐中即鞏固了本課的節奏內容，拓展了學習。

3、注重創造力的培養

在創編活動中，我通過小組討論的形式，各組組長彙報成果。我認為學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，主要通過“聽”、“動”等要素，讓學生去體驗音樂的情緒。因此整堂課中，體現了學生的主體意識，又使他們學得開心、學得主動。

4、不足與改進

(1)教師授課中語速太快，學生還沒聽清就過去了。

(2)講解難點節奏時，應讓學生多感受練習節奏，而不是一味的老師講。

(3)由於時間關係，學生創編歌詞展示時顯得有點倉促，應該讓更多地學生展示創編成果。

最後，感謝校領導及同仁們對我的課提出寶貴的意見，在今後的教學中我將不斷積累，不斷創新，爭取更上一層樓!

音樂教師工作反思總結三

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解説的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課裏，這種情況不在少

數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裏(課的後半部分)唱歌卻是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裏，並引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中國小音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中國小生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裏，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教

師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對於拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來説，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材從編寫到使用的週期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化着，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎麼可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣?

音樂教師工作反思總結四

音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。下面就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。

(一)、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。

“興趣是最好的老師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的`思維隨着“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分採用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，並覺得學習也是一種樂趣，

音樂教師工作反思總結五

記得有一節音樂課學習的內容是：《認識七個唱名》。我問小朋友，你們有沒有哪位小朋友已經認識了呢?孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一個膽子特別大的孩子對我説“老師，那不就是我們數學上學的1、2、3、4、5、6、7嘛!話聽到這，我不禁大聲笑起來。説實在，我剛接觸到音樂時，也何嘗不是將這七個音樂符號認成數學符號呢?我忍住笑，換用不着遊戲的方式讓她們來認識七個唱名。首先，我帶着學生以《找朋友》的遊戲認識了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七個唱名。然後，又帶他們模仿我做手勢。但是我發現他們在跟我做手勢時，興趣不是很高。

我想了又想：為什麼我不能讓他們自己來為音樂王國裏的七個小朋友都編上動作，以此讓他們自己來熟悉音的高低呢?於是我就又開始行動了起來，等我話一説出來，就有好幾個小朋友舉手説：“林老師，林老師，能讓我來試一試嗎?”還有幾個小朋友甚至離開座位來扯着我的衣角，要我叫他表演。於是，我請了一個小朋友讓他做“do、do、do”的動作，這時，我發現有很多小朋友都舉起了小手，來跟着他表演。看着孩子們的表演，孩子們掌握的很快。於是我又叫了好幾個小朋友同樣為re、mi、fa、sol、la、si這六個音編動作，看着，孩子們編的動作再加上我及時的.引導，他們對這些音很快就全掌握了。

二年級的學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善於將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕鬆快樂的遊戲來讓她們吸收要學的知識，寓教於樂，同時還要多鼓勵學生敢於表現自己.