哆來咪音樂教學反思5篇
教學反思是老師對教育過程思考的一種文字報告，撰寫教學反思可以增強我們的自我指導能力，以下是本站小編精心為您推薦的哆來咪音樂教學反思5篇，供大家參考。
哆來咪音樂教學反思篇1
在教學過程中，唐老師採用了從聽覺、視覺入手的教學方法，利用媒體展現一幅描繪春天美麗景色的圖片，以此創設意境，並引導學生通過觀察思考，用聲音模仿出春天和煦的微風，將學生的聲音訓練自然地融入教學的過程中。
在教學中，唐老師大膽地將選擇判斷，討論等方法用於國小低年級，為學生創設了思考，研究的空間。不但調動了學生的積極性和主動性，也使課堂的氣氛更加活躍。教學中以精湛的語言，將教學的各個環節連接的巧妙而自然，尤其使新歌教學的導言更使其別巨匠心。如“美麗的大自然中，小雨淅淅瀝瀝的下着，我們聽一聽，誰在説話？”使其順理成章地進入到放歌曲的範唱錄音。在新歌教學的過程中，通過朗讀歌詞以及為歌曲創編動作，並配上小樂器為歌曲伴奏，整節課結束在唱、奏、動的整體活動中。
另外，在教學中贊成學生的“不標準”答案，發展學生的思維。“音樂不尋找統一答案。”尤其對於國小生，他們可以把白紙上的一個黑點看成小石子，小蟲子，小蝌蚪等，這些都是想象的萌芽，大人都不得不歎服他們的自由思維。因此，在感受音樂時，唐老師從不輕易否定學生的想法，把答案“引”到軌道上來，而是多以“還有補充嗎？”“有沒有更好的？”“思路再開闊一些！”等方式啟發學生更豐富的聯想。例如：在教授《小雨沙沙》時我啟發學生：種子在説話，這句歌詞中種子説什麼呢？你來猜一猜，學生們紛紛舉手搶答，而有一位學生則説：“種子不會説話，碰到這樣的情景，我頭一件事情就是請他陳述理由，事實上，這個過程既讓學生從某種角度評價了音樂，又説出了真實的感受，可以讓我”對症下藥“然後通過討論，挖掘，發現學生求異思維的閃光點，發現大自然的美，樂曲的美，從而達到喜愛的目的。我想，音樂是情感的藝術，音樂教育應着重真培養，提高人的音樂感受力，而人的感受應該是自由的，因此，不該規範的地方不予以規範，無限放寬學生的思維空間，讓學生自由暢想，這正是學生“心理自由”的需要。
哆來咪音樂教學反思篇2
這學期學校安排我一年級音樂課教學，通過給一年級學生上音樂課，有一些心得，對這些活潑好動的學生我覺得摸索適合他們的方法尤為重要。
一年級學生剛進入學校,課堂常規訓練是必不可少的，所以對學生要有計劃地進行常規訓練,這對以後的音樂課非常重要。除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什麼是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用音樂的“問好歌”來進行師生問好，設計一段師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，來達到用音樂説話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練，以形成音樂課堂的特點。
新課標新教材下一年級音樂課的內容非常豐富，欣賞，創編，器樂，歌唱教學等等幾乎每堂課都有涉及。內容看起來非常的豐富而有趣，可是如果把握不好，課堂就會顯的很亂而教學任務完不成。我覺得對一年級的孩子來説，音樂學習的最好的方式就是遊戲。只有當孩子在音樂遊戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對音樂學習的那種緣自心底的熱愛，併成為他們終身學習的不竭動力。所以在我的課堂裏，一般都是遊戲和活動貫穿的，把我自己也變成了他們的年齡，融入到他們當中去。那樣小孩子的興趣很濃厚。
因此，在一年級的課堂設計中，將節奏、旋律、歌詞、演唱等各種音樂課的常規與知識與技能的訓練均溶入遊戲之中，讓學生在遊戲中掌握各項音樂課常識、在遊戲中聆聽、在遊戲中自我想象、在遊戲中積極表現、在遊戲中大膽創造。遊戲中，學生有個體的獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動 。通過這些師生合作的遊戲活動，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更為重要的是:在合作學習中，學生學會了與人交流，與人對話，鍛鍊了膽識，增強了自信心。在課堂中採取遊戲、合作的學習方式，方式的改變能夠讓老師教得輕鬆愉快，學生也學得快樂，並使音樂課堂充滿了生命的活力，散發着濃濃的人文氣息。
孩子就象一張白紙，你給什麼就留下什麼。因此在今後的教學中要不斷改善與加強自己，努力使音樂課堂的學習充實有效!
哆來咪音樂教學反思篇3
音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中藴涵着道德哲理和豐富的情感體驗。因而在欣賞教學中，透過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，在廣泛的時間、空間裏遨遊，用心去感受、體驗音樂的美。一般來説，音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體此刻音樂的內涵上。在這節課上，我沒有過分的強調知識技能的傳授和訓練，而是給學生帶給參與和表現的機會，這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識以外，還要以情感感人，儘量把教學資料演繹的淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉於音樂之中，使他們在不知不覺中隨着音樂節奏動起來，激發學生用心發言的興趣和慾望。
一、重開放式，輕關掉式。
在那裏的“開放”，本人詮釋為問題的答案範圍寬；而“關掉”則是侷限在某個具體的小範圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體狀況去偏重開放式地提問題，讓學生透過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而到達激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的潛力。反之，則要儘可能地避開關掉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：
1、不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；
2、就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；
3、整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：
在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽後，老師按順序逐個引導回答。實踐後，教學任務基本完成，但由於受到關掉式問題的侷限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生乾脆不説；二是明白個別答案但順序不對的也靜止不動。由於沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。簡單、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之後，本人經過請教別人與查閲相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，並説説你的感受。欣賞音樂後，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想説的同學十分多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽後的感覺是悠閒自如，情緒舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵説：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學説：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悦耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚説：“聽得真仔細，説得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些説法有時會出現大
同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師簡單、自如，何樂而不為呢？
透過這節課前前後後的反思――提高――再反思――再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸構成自我反思的意識和自我監控的潛力。作為一名青年教師，在今後的教學中，我將透過不斷地反思和努力學習的態度，來提高自己的教學水平。因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受潛力是最容易的環節。
哆來咪音樂教學反思篇4
由於本課是一節低年級的音樂欣賞課，音樂欣賞教學中，我們教師應充分發揮學生的主體作用，調動他們的學習積極性，引導他們主動投入欣賞活動中。
?龜兔賽跑》這部作品的篇幅較長，涉及的音樂知識也較多，而二年級學生的注意力不能持久，思維方式以具體的形象思維為主，同時唱唱、跳跳、玩玩、笑笑是他們身心發展的需要，也是他們認識世界的主要形式，所以在教學中就必須重視音樂欣賞形式，而利用各種形態、動作、歌舞等形式參與欣賞，就可以適當而充分的發揮學生通感作用，培養學生專注地傾聽、再傾聽，使學生全身心地投入，盡情地表現，將音樂這種極為抽象的聽覺藝術與視覺，運動覺聯繫在一起，發揮諸感官及意象之間的交錯，混合的聯覺作用，促進學生對音樂作品的深入理解，幫助學生藝術、思維能力和審美心理的發展，利用他們認識音樂的規律有機的學習音樂，從而提高他們的音樂文化素質。因此在整個教學過程中，教者以多媒體為輔助教學手段，通過創設情境，使學生處於一種舒適，富有樂趣的情境之中，這樣既陶冶了情操，也不知不覺地體驗到音樂表現的意境，從而提高學生對音樂 的感受、欣賞能力。無論在導入、欣賞還是在為《新龜兔賽跑》故事配樂中，在充分領會新課標的前提下，結合實際，摒棄舊觀念，舊模式，在教學過程中根據國小生情感易受暗示性和喜愛小動物的特點，把有活力、有創意、求知慾望強、情感豐富的學生們帶入到所創設的音樂意境，激發了學生較強的參與藝術實踐的願望，他們的學習興趣和熱情一旦被激發，就能推動其自身發展。
本課的教學充分調動了學生的參與熱情，尤其是音樂欣賞表演中，學生所表現出來的參與熱情、以及他們對音樂的感受與想象，都有很好的發揮。充分發揮學生學習的主動性和積極性，注意調動每一個學生參與的積極性，為學生創設了充滿音樂美感的課堂環境，使學生始終處於愉悦的氣氛中，突出了學生的主體地位。另外，通過生動的動畫課件進行音樂欣賞教學，使這堂欣賞課充滿生機與活力。在以往單純性傾聽式的音樂欣賞教學活動中，學生不太容易產生真正持久的慾望，主動地欣賞音樂的熱情。本課所欣賞的是管絃樂曲，如以文字介紹，既講不清楚，又不能真正體驗各種樂器的音色，而藉助多媒體視聽設備，則很容易實現這個教學目標，使學生很輕鬆、很直觀地感受樂器發音特點和效果，從而進一步感受樂曲所表現的意境和情緒。運用現代多媒體教學手段設置情境，賦予動畫的音樂性激活教學，在動態畫面與音樂配合的實踐中，能有效地進行音樂基本節奏的感知、內化、提高，從而優化課堂教學，能夠做到視聽結合，能夠在短時間內向學生提供豐富的感性材料，使學生處於與音樂情境相和諧的氣氛、環境中，很快與之發生情感上的共鳴。
哆來咪音樂教學反思篇5
?音樂之都維也納》是一篇散文，課文的語言簡潔、優美，對維也納的介紹層次清晰、明快，這樣一篇課文編入教材的主要目的在於使學生充分感受到維也納濃厚的音樂氛圍，感受到文中語言所帶來的美的享受和美的薰陶，培養學生喜愛音樂的情趣，提高學生的審美意識。如果按傳統的教學，教師提供材料，學生朗讀感悟，那麼學生的主體性在課堂上無法充分實現，因此，在新課程的理念引領下，課堂教學中，如何實現教師和學生之間，學生和學生之間互動對話，如何創設氛圍，鼓勵學生形成獨特的感受，乃是在教學設計中首先要思考的問題。
因此在教學過程中我緊扣這課文的教學目標：1、自學課文對課文中不理解的內容提出問題。2、繼續學習積累與表達，在閲讀中讀懂文章結構，學習總起分述的寫作方法。3、讓學生通過有感情地朗讀課文，瞭解維也納被稱為音樂之都的原因，感受其悠久的音樂文化和獨特的音樂氛圍。針對這三個目標對學生進行語言文字的訓練。首先，我讓學生自由朗讀全文，説一説文章從哪幾個方面來具體敍述維也納是“音樂之都”的，這樣提綱挈領地抓住了本課的目標，讓學生對全文的內容有一個總的印象，然後分別從：古典音樂的搖籃、用音樂裝飾起來的城市、一天也離不開音樂、被稱為世界歌劇中心四個方面進行教學。接着對這四個方面進行提問，培養學生質疑的能力。由於課文描寫的內容對學生來説比較陌生，較難理解，因此，我製作了許多圖片，幫助學生通過比較直觀的畫面的欣賞，進而更好地理解課文。如在學習第一節時，老師讓學生看圖片，欣賞維也納的風光，知道它是個怎樣的地方。為了説明音樂在當地的普及，我在教學過程中出示了貝多芬廣場、海頓街……等圖片，使學生有一個直觀的印象，效果不錯。
最終我將目標落實在朗讀上，只有讓學生讀出、悟到，才會內化為自己的知識積累。在教學中注重學生內心的情感，感受體驗作品的語言魅力。這篇課文提供了優美的語言，我在教學中儘量營造良好的氛圍，讓學生迴歸到常態中，在師生對話、互動過程中，使學生潛心會文，真正感受到音樂的魅力。
在教學過程中，我雖然給學生創設了音樂的情境，讓學生去感受悠久的音樂文化和獨特的音樂氛圍，但是學生的情緒還是跟着老師一起走，沒有很好的發散出去。原因在於教師不能脱離教案，把學生的思維束縛了。如：請你選擇你最感興趣一個問題，認真仔細地讀課文，將自己讀後的感受在小組中交流。這一環節的設計確實考慮到了給學生思維的時間和空間，但在交流過程中，老師還是針對着一個一個問題而來，看似教學過程很流暢，但學生的思維被老師控制了，因此真正的感悟沒有到位。從而我也感受到了，我所製作的課件不應該為教案服務，而是應該為學生的學習做鋪墊。那麼，課堂上師生之間的互動，生生之間的互動，才會得到真實的感悟，真正的感悟。
