高中音樂課教案模板範文7篇

只有保證了教案的質量，才能保證課堂效率，教案是我們針對自己的教學任務所制定出的書面文體。以下是本站小編精心為您推薦的高中音樂課教案模板範文7篇，供大家參考。

高中音樂課教案模板範文1

教學目的：

1、通過介紹民樂二胡，培養學生熱愛我國民族音樂的思想感情；

2、通過幾首二胡曲的欣賞，體會樂曲所表現不同的風格，提高學生的欣賞能力；

3、通過介紹幾位音樂家，教育學生學習他們勤奮好學、開拓創新的精神。

教學重點：

二胡音樂欣賞

教學難點：

正確理解幾首不同風格的音樂

教學方法：

直觀教學法；引導想象感受的方法

學法指導：

自主、合作、探究；愉快與啟發式

教具或教學手段：

多媒體課件、二胡

教學過程

一、老師激情表演導入（師奏3分鐘的二胡曲《光明行》）

提問：

1、這是什麼？

2、這是西洋樂器還是我國的民族樂器？

3、它有幾根弦？

二、介紹二胡：

因為它只有兩根弦，所以取名為二胡，二胡是現代的名稱，過去民間多稱它為南胡、胡琴、等， 二胡看上去是一個物體，沒有什麼感情可以表達，但是它一但經過不同的演奏人員在技術和藝術上的加工。就會變成一個很懂感情的東西，接下來我給大家講講二胡的魅力所在。

三、欣賞音樂《賽馬》

1、提問：同學們：你們知道音樂的名字嗎？你們聽了着段音樂能講述一下你們的感受嗎？（師生共同討論，發揮自己的聯想）

2、樂曲簡析：（略）

四、欣賞音樂《空山鳥語》

1、播放《空山鳥語》引子部分，要求學生仔細傾聽，想象畫面；

2、請學生在黑板上畫出自己感受到的畫面；

3、教師根據引子畫出一幅簡單的羣山圖；

4、繼續放音樂，完成畫面；

5、作者寫作主要意圖；

6、作者 生平簡介（略）突出作者勤奮好學；

7、樂曲簡析：（略）

五、欣賞女子十二樂坊的音樂

1、導入：

2、介紹女子十二樂坊。

3、欣賞音樂《自由》。

4、裏面的音樂和以上的音樂有什麼並不同。

5、裏面二胡的演奏形式和以上有什麼不同呢？

6、音樂分析：（略）

六、小結：

同學們：今天我們初步的瞭解了一下二胡，介紹了這麼多不同形式的二胡曲和一些音樂名人，希望大家象音樂名人那樣勤奮努力學習，能夠熱愛我國的民族音樂，學習我們民族樂器，並能夠更好的把我國的民族音樂開拓創新。讓我國的民族音樂在中國以及全世界發揚光大，永保青春魅力。

高中音樂課教案模板範文2

一、導課。

1、通俗音樂（Ppular Music）——把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕鬆的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以後，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的羣眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受羣眾熱愛的古典與這些音樂的界線。現在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象。

二、授新課

1、布魯斯

我們知道，布魯斯即藍調,在英文中是苦、憂鬱的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英國歌曲、法國舞蹈音樂等等，但布魯斯是爵士樂的主要成分．布魯斯產生的時間比爵士樂早，可能是綜合了19世紀後半期黑人們演唱的田間號子。宗教歌曲<靈歌>和訴説的民謠演變而來的。布魯斯的音樂特點，主要在於大調音階上降第三級音和降第七級音，有時也降第五級音。這些降半音的音符有小調性的特徵，而且唱到這些音時常常帶有滑音。顫音，聽起來哀聲怨語，悲慟悽楚，感情十分豐富，所以也有人將布魯斯譯為“怨歌。當然，布魯斯歌曲也有一些歡樂、愉悦的作品。布魯斯的速度舒緩，節拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節奏。布魯斯的演唱風格很自由，同生活中的語言情緒結合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會的氣質，給以後早期爵士樂帶來了同勞動人民生活、同黑人民間音樂緊密相連的特色

帶領同學們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：

2、通俗音樂

在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現象主要於西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發展起來的一些適合城市一般市民羣眾興趣和愛好的音樂”(1）。這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自於西方有關。應該承認，百年來西方政治、經濟和軍事在世界範圍內的擴展，使本身有着多種屬性規定的西方文化也在世界範圍內迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨着西方音樂技術和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“BLUES”、“POP”之類的音樂名詞術語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現代意義上的通俗音樂彷彿的確是一個西風東漸帶來的舶來品。因為直到現在，包括中國在內的世界許多國家在通俗音樂創作方面不論從藝術手法、製作技術還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲着西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能説明音樂實踐本身的方法問題，並不能成為對通俗音樂的內涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“POP”一詞的內涵也是頗為複雜的，它在不同語言和文化中的使用並不一致。法國學者亨利·斯科夫·托爾格在《流行音樂》一書裏提到，“我們混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加區別：在法國，前一英文用語等同於後一法文用語；但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是ROC（搖滾樂）”(2）。事實上，作為“音樂”概念範疇內的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然後才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術形態的“音樂”並不是只在西方民族和國家中存在；同樣，作為“音樂”形態之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發展起來後才在別的民族和國家裏出現的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現代才有，而是很早就已經存在，並且是在絕大多數民族和國家裏的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現了通俗音樂在不同發展階段的特點而已。

欣賞《童年回憶》與《思念》，並請同學們在欣賞後發表自己對樂曲的感受。

三、總結

通俗音樂是現在流傳範圍最廣，最易於流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學們取其精華、去其糟粕，多欣賞其中的精品。

高中音樂課教案模板範文3

一、自我介紹及導課。

1、今天是我和同學們共同學習和欣賞音樂的第一課，在學習和欣賞音樂的過程中，安靜應該是必須的一種條件。試想，在嘈雜的環境中有可能進行音樂創作或者音樂欣賞嗎？顯然是不可能的，所以請同學們配合我，讓我們共同創造良好的課堂環境，為我們成功的進入音樂的美妙世界創造前提條件。

2、首先老師來介紹一下什麼是音樂藝術？音樂藝術是聲音的藝術、是時間的藝術、是聽覺的藝術、是情感的藝術。可能同學們對最後一項的感覺比較明顯，是的，音樂對人們情感的影響力是很強大的，比如在我們聽《義勇軍進行曲》時情緒會比較激昂，聽二胡演奏的《二泉映月》是心中會感到淒涼悲傷，這些都是音樂在對我們的情緒產生影響。

下面我們就來舉一個例子，請同學們和我一起欣賞《祖國頌》，聽聽歌曲表達了怎樣的情感？

二、授新課

1、用錄音機放《祖國頌》的音樂（欣賞一部分），對作者及背景進行介紹。

喬羽作詞，劉熾作曲。原系作者1957年冬天為彩色寬銀幕文獻紀錄片《祖國頌》（初名為《1957年國慶節》）寫的兩首混聲合唱曲之一（另一首為《今夜到處有歌聲》）。影片在1958年元旦獻映後，這首歌就隨之廣泛流傳至今。

歌曲的體裁是頌歌。頌歌是一種聲樂作品的體裁，主要是歌頌祖國、英雄或歌頌作者所崇敬的人物和事物。《祖國頌》為混聲合唱歌曲，旋律寬廣，速度從容，氣勢宏偉。F大調、單樂章，分為A、B、A三個部分。

A段（第一部分），描寫祖國大地山川壯麗，人民迎接社會主義時代到來的無比興奮的心情。開頭是男高音領唱和合唱形式的樂段，旋律悠長、開闊，中段有一段朗誦伴有優美動聽的復調合唱，具有秦腔的某些特點，而朗誦詞之後則配上了2/4拍子的曲調：“鳥在高飛，花在盛開，江山壯麗，人民豪邁，我們偉大的祖國進入了社會主義時代。”速度轉快，節奏明快而富有彈性，間奏之後，進入B段（第二部分）。

B段旋律悠揚而富有民族特色，是領唱、合唱形式。在d小調上的舒展、深情的分節歌，先後由女高音、男高音和派勞動、豐收的喜人景色。讚美了祖國各地工農業生產蒸蒸日上的情景。

再現的A部分（第三部分）是第一部的變化反覆，節拍由4/4拍變為6/8拍，略去了朗誦段落，氣息更為寬廣，意境更為壯麗，充滿了民族自豪感，反映了人民對祖國繁榮昌盛的期盼和歌頌。

三、課堂練習

在我們欣賞和了解《祖國頌》之後，同學們也一定喜歡上了這支氣勢宏偉的頌歌，下面我們就來練習《祖國頌》的合唱片段。

帶領同學聯繫主旋律聲部，然後逐步加入其他聲部。

四、總結

音樂是一個國家和民族文明程度的標誌，也是一個人提高素質與修養的必修課。今天同學們與老師配合的很好，出色的完成了今天的教學內容，請大家再課下思考一個問題，“什麼是音樂藝術的基本特徵”？這個問題我們會在下節課共同回答，今天的課就上到這裏，同學們，下課。

高中音樂課教案模板範文4

教學目的：

1、欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》全曲；

2、初步認識奏鳴曲式的結構，引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲；

3、欣賞過程中音樂的表現手段與故事內容相融合，理性分析與情感抒發相結合，情感在音樂中獲得體驗，並能展開一定的聯想空間。

重點難點：從小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》中獲得音樂情感的體驗。

教 具：錄音機、多媒體、鋼琴

高中音樂課、欣賞課教案目錄

一、課前預習及導課。

1、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》由何佔豪、陳鋼作曲。1959年寫成並首演。當時作者是上海音樂學院的青年學生。他們為了探索交響音樂的民族化，選擇了這一家喻户曉的民間傳説為題材，吸取了越劇中的曲調為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。《梁山伯與祝英台》描述了樑、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。樂曲的結構為奏鳴曲式，由引子、呈示部、展開部、再現部組成。作品從故事中擇取“草橋結拜”、“英台抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節，分別作為樂曲呈示部、展開部及再現部的內容。運用西洋協奏曲中

的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾衝突。並吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，使之既有交響性又有民族特色。

2、這一民間傳説與史實有很大的出入。梁祝二人可謂是千年等一回。據史冊記載，梁山伯是明朝的一個縣官，因秉公辦案，有“樑青天”的美稱。梁山伯死後，人們為了紀念他，把他葬在山青水秀的胡橋鎮。可是在挖掘墓地時，發現一墓穴，穴中有一塊刻着“祝英台女俠之墓”的石碑。石碑背面記載着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝時代的陳國人，一生行俠仗義，後來遭貪官馬文才父子陷害致死，當地人們偷偷將其安葬於胡橋鎮。由於梁祝二人都是為百姓辦好事的人，人們便把他倆合葬在一起。從那以後，在民間就產生了各種各樣關於梁祝感人致深的故事。

二、授新課

引子：樂曲一開始由長笛奏出了華彩的旋律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象。

由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。

呈示部：主部主題──在豎琴的伴奏下，小提琴演譯出純樸而美麗的“愛情主題。”

（這段旋律在整部作品中起到了舉足輕重的作用。多少人聽了段旋律都為之陶醉。作者在選取這段主題時可是費了一番苦心。當年他們還是上海音樂學院作曲系的學生。何佔豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作《梁祝》時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材。據平時的觀察，許多越劇名演員，不論他們演出任何劇目，只要唱到一段唱腔時，台下都會博得熱烈地掌聲為之呼應。作者抓住了這段唱腔作為《梁祝》中“愛情主題”的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。）

副部主題──與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的迴旋曲。獨奏與樂隊交替出現，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。（傳説中祝英台女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識後兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現梁祝同窗三載共讀共玩時的情景。）在這段快板過後，音樂轉入慢板，副部主題中的結束部。在絃樂顫音的襯托下，梁祝二人同窗三載就要分別，音樂表現十八相送、長亭惜別的依戀之情。（傳説中二人在臨別時，祝英台假意説家中有個妹妹願嫁與梁山伯，約梁山伯去探望。故事就這樣發展了下去。）

低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。

展開部：由三部分構成，抗婚、樓台會、哭靈投墳。

（祝英台的父親逼祝英台嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英台抗婚不嫁。）銅管樂奏出了表現殘暴的封建勢力的主題。緊接着小提琴採用戲曲的“散板”節奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托着主奏小提琴猛烈的切分和絃奏出反抗主題。逐漸形成了矛盾衝突的高潮，越來越激化，但音樂突然停頓下來，又轉入慢板樂段──“樓台會”（傳説中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英台為女子也得知祝英台的痛苦，二人樓台相會互訴衷腸。）這時大提琴與小提琴對答式的手法“一問一答”，如訴如泣的曲調。

接下去音樂急轉而下──哭靈投墳，樂曲運用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英台悲切的心情表現得淋漓盡至。（傳説中在梁山伯歸家後不久病故，祝英台得知後悲痛萬分，她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎，並繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英台來到墳上向蒼天哭訴後碰碑自盡。）鑼、鼓、管、弦齊鳴表現祝英台縱身投墳，全曲達到了最高潮，樂隊奏出讚頌的音調。

再現部：樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景，而把我們帶入了神化的意境。“化蝶”（當祝英台撞向石碑，墓穴突開，祝英台縱身投入後，從墳墓中飛出一雙蝴蝶），我們又再次聽到了那段熟悉的“愛情主題”。許多藝術家用不同的藝術形式表現這一動人的情節。下面我給同學們朗讀一段“化蝶”的歌詞。

碧草青青花盛開，彩蝶雙雙人徘徊，千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英台。

同窗共讀整三載，促膝並肩兩無猜，十八相送情切切，誰知一別在樓台。

樓台一別恨如海，淚染雙翅身化彩蝶翩翩花叢來，歷盡磨難真情在，天長地久不分開。

所有的人都被梁祝二人所感動，對他們的命運給予同情，人們不甘於悲劇的結局，因為我們都憧憬未來美好生活。一雙彩蝶翩翩起舞，飛向遠天，去尋找真正屬於他們幸福，而給人間留下了無限地遐想。

三、總結

今天我們大家一起欣賞了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》全曲，我們與故事中的主人公同命運共呼吸，是那動人的音樂調動了我們的情感，讓我們時而歡喜、時而憂傷、時而悲憤、時而憧憬等等。人的一生所能經歷的情感是有限的，而置身於音樂之中，我們的人生就會豐富了許多許多，通過這首作品，也告訴我們人間最可貴的就是真情

高中音樂課教案模板範文5

【引 言】

本課為湘版高中音樂鑑賞教材第三單元“音樂與民族”第三部分中的“拉丁美洲民間音樂”。教材內容包括多巴哥鋼鼓合奏等五個聲樂、器樂作品。建議安排一課時。執教者可根據實際情況在教學內容上作相應的選擇和補充„„ 【教學理念】

本課選定拉丁美洲音樂旨在通過欣賞拉美音樂中最具有代表性的聲樂、器樂歌舞音樂，讓學生感受並體會其音樂的豐富性、多樣性和鮮明的民族性，認識到拉丁美洲民間音樂文化具有三種音樂文化相融的的特點，從而增強學生對多元文化的瞭解，開拓世界音樂文化的視野。

一、以審美教育為核心，激發學生學習興趣

著名教育家蘇霍姆林斯基説過：“對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美教育的要點”。這節課的教學我把以審美教育為核心放在首位，通過聽賞音樂，感受、體會、理解拉丁美洲音樂的風格特點，進而評價、表現和創造音樂，達到激發學習音樂興趣的目的。

二、注重學生的參與意識，發揮學生的主體作用 本節課每一環節都注重引導學生參與“教與學”的活動：

1． 自學：首先讓學生自己在課前查找整理有關拉丁美洲的圖片資料和相關文字資料，初步瞭解其地理概況與文化背景。

2、互學：以學習小組為單位把收集整理的資料分別在課堂上進行展示和講解。

3、評價：學生間、師生間各抒己見，對各小組的展示做一評價小結。這樣促使每一個學生成為學習的主人、活動的主人。 【教學目標】

1、能認真聆聽與體驗拉丁美洲的音樂，感受其豐富多彩的藝術魅力及風格特點。

2、能記住那些極有特色的樂器音色；感受拉丁美洲絢麗多姿的歌舞特點。

3、在聽賞、體驗的基礎上，能積極參加小組討論，歸納、總結拉丁美洲音樂的風格特點，擴大自身的音樂視野和知識面，瞭解尊重世界多元文化。

【教學年級】高二A部 【主備人】陳華 【教學重點】

能基本説出拉丁美洲的音樂風格特點。 【教學難點】

從音樂的基本表現要素方面體驗感受拉丁美洲各國的音樂特點。 【教學過程】

一、新課導入

導入：①播放拉美著名歌手瑞奇·馬丁演唱的《生命之杯》

②播放拉美著名歌手詹妮弗﹒洛配茲演唱的《Let’s get loud》

③觀看拉美短片

④聽賞樂曲《激情桑巴》片段。（以上四種種方案可任選其一）

思考：

1、歌曲的曲名和演唱者？

2、歌曲屬於哪個地區的音樂風格？（節奏強烈、熱情奔放，富有感染力。具有濃郁的拉美音樂風格）

3、根據片中出現的國家及民俗風情等説出該大洲的名字及所在的地理位置。 教學意圖：從學生熟悉的音樂入手，激發學習興趣，使學生進入拉美音樂的情景中初步體驗拉美音樂的風格特點。

二、拉美音樂成因討論交流

1、課代表主持，請同學們按小組簡介展示課前蒐集準備的有關拉丁美洲的文字、圖片等資料。

2、課代表及小組代表歸納評價作業情況。

3、教師小結：拉丁美洲指美國以南的美洲地區，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。16世紀以前拉丁美洲大陸生活着印第安部族。古印第安人曾創造了輝煌的瑪雅、阿茲台克、印加三大文化。音樂在當時也得到了較高的發展。16世紀後，經過300多年的殖民統治，拉美音樂發生了巨大的變化。大量歐洲音樂傳入拉丁美洲，再就是很早開始就作為歐洲人的農奴而被送到新大陸的非洲黑人也帶來了非洲音樂文化，因此，長期以來印第安本土音樂、歐洲音樂、非洲黑人音樂的不斷融合混血，便形成了如今拉丁美洲音樂千姿百態、五彩斑斕的新格局。

教學意圖：此環節可以鍛鍊學生的自主性學習和研究性學習的能力。並增進同學之間學習情況的相互瞭解和合作意識。

三、器樂賞析 樂器特點：

印第安樂器以吹管和打擊樂器較為發達，幾乎沒有絃樂器。16世紀後從歐洲先後傳入了提琴、豎琴和各種吉他撥絃樂器。這些外來樂器對拉美民間音樂的發展起到了極為重要的作用。 欣賞內容：

1、拉丁美洲排蕭三重奏

2、器樂合奏印第安民間樂曲《告別》

3、祕魯樂曲《飛馳的鷹》

4、多巴哥鋼鼓合奏

（一）聆聽拉丁美洲排蕭三重奏（辨聽音色及演奏形式，感受節奏及旋律特點。）

（二）聆聽印第安民間樂曲《告別》（辨聽樂器音色，感受樂曲情緒。） 樂曲特點：

這是一首安第斯高原印第安人的民間樂曲。採用五聲音階，樂句多下行趨勢。使用排蕭、蓋那笛、恰朗戈等民族樂器演奏。樂曲旋律優美，氣勢雄渾，表現了印第安人集會之後，臨行前告別時的情景。

（三）祕魯樂曲《飛馳的鷹》 方法建議：

①聆聽樂曲主題，選擇音樂形象。（暴風雨來臨、狂歡節之夜、飛馳的雄鷹） ②亨唱樂曲主題，感受音樂形象。

③背景及樂曲介紹：（請學生簡介祕魯的地理位置和概況。見背景資料Ⅰ） ④欣賞全曲（作品着重運用哪些音樂語言要素塑造形象，表達情感的？） ⑤討論分析：

該曲為色彩柔和的e和聲小調；排蕭的演奏音色給人一種神祕、蒼茫、升騰的感覺；二部曲式結構。第一部分以緩慢的速度從低聲區弱起進入，曲調憂愁哀傷，表現沉重的懷念之情；第二部分情緒較為明朗，提高八度進入，兩次出現 i | 5—| 5這樣帶有大調色彩的音調，此外速度的變化也使人感到振奮和力量。

教學意圖：讓學生在哼唱、欣賞、分析中，瞭解音樂語言是如何為塑造音樂形象服務，從而達到內容與形式完美結合的。

（四）欣賞多巴哥鋼鼓合奏（辨別樂器的類別及音色、體驗樂曲風格特點） 樂器及樂曲特點：

鋼鼓樂隊以其強烈的節奏、激奮的情緒和強大的音響與狂歡節歡樂熾熱的氣氛、自由奔放的舞蹈、鮮豔奪目的色彩遙相呼應，十分精彩。 背景介紹：（見背景資料Ⅱ） 方法建議： ①辨別樂器的類別及音色、體驗樂曲風格特點。 ②問題討論，瞭解該樂器的有關資料。

四、歌曲賞析 民歌特點：

濃郁拉丁美洲民間音樂風格的歌曲，具有旋律美妙、節奏獨特、和聲濃郁、色彩豐富的特點，連續的切分音帶有非洲音樂的痕跡。旋律多采用近代歐洲大小調式。拉美民歌雖千姿百態，但其多樣性在文化本質上又是同根同質的。儘管有着不同地區、不同族源音樂風格的差異，但總體而言，拉美民歌有着驚人的整體性。如同它的語言一樣，其音樂特徵的統一化程度超過任何其他大陸，此外，載歌載舞的歌舞音樂是拉丁美洲音樂的靈魂。 欣賞內容：

1、牙買加民謠

2、墨西哥民歌《美麗的小天使》

3、巴西民歌《在路旁》

（一） 聽賞牙買加民謠 方法建議：

① 能記住並模唱出樂曲中反覆出現的旋律或節奏並説出其特點。

② 感受、討論樂曲情緒特點（牙買加是西印度羣島上美麗而富饒的國家，這裏人民喜好音樂，歌舞風格多樣。這首民謠具有幽默、風趣、情緒熱烈等特點。）

（二）墨西哥民歌《美麗的小天使》 簡介墨西哥：

墨西哥位於北美洲西南部，拉丁美洲北部。是南、北美洲陸路交通的必經之地，素稱“陸上橋樑”。墨西哥是美洲著名的文明古國，古瑪雅、阿茲台克文化就淵源於尤卡坦半島，又是西班牙殖民統治的中心之一。首都墨西哥城是著名的文明古城，在政府大廈、學校、戲院和其他公共建築的牆壁上，佈滿了各種各樣鮮豔的壁畫。鼓墨西哥城又稱“壁畫之都”。

音樂歌舞體裁“鬆”（見背景資料Ⅲ）

1、欣賞《美麗的小天使》（男聲重唱） 歌曲特點：

歌曲具有濃郁的拉丁美洲民間音樂風格。採用七聲大調式音階，歌詞用西班牙語演唱，美聲唱法。墨西哥民歌被稱為“鬆”，與西班牙民間音樂有着不要可分的血緣關係。“鬆”通常是大調式，節奏明快，旋律動聽，氣氛歡樂。 該曲由兩個樂段構成，旋律流暢、切分節奏多。表現了對聰明、美麗的墨西哥姑娘的讚美。 方法建議：

①體驗感受歌曲音樂特點？ ②説出其演唱形式？（吉他彈唱）

③跟音樂哼唱旋律、討論發表自己對該曲音樂特點的看法。

2、欣賞《美麗的小天使》（錄像）

①帕瓦羅蒂和他的朋友西藏之行演唱實況。 ②三大男高音演唱的錄像

（以上可任選觀賞，進一步感受歌曲的風格特點。）

（三）巴西民歌《在路旁》 歌曲介紹：

這首歌具有濃郁的拉美民歌情調。曲調輕鬆活潑，節奏明快，在我國廣為流傳，周總理十分喜愛這首歌。

方法建議：

①聽賞“馬可波羅男聲演唱組合”演唱版本 ② 聽賞“黑鴨子女聲演唱組合”演唱版本 ③ 觀賞視頻歌舞演唱版本

（以上三種可任選其一欣賞，也可將兩個版本進行分析比較） 教學意圖：此環節體現教師的教與學生的學相結合的原則。

五、拉丁舞及音樂賞析

欣賞內容：分別欣賞桑巴、倫巴及探戈三種拉丁舞蹈 拉丁舞特點：

拉丁舞是國際標準舞當中的一個舞系：其中包括：探戈、倫巴、恰恰、桑巴、牛仔、鬥牛等舞種。拉丁舞熱烈奔放，充滿激情，風格各異，動感十足。舞者忘情投入，如音樂中不斷跳躍的音符，令觀者如痴如醉，心情激盪。 因此，拉丁舞風靡世界，散發恆久魅力！

六、評價總結：

學生與教師對今天音樂作品的欣賞與自己體驗感受作品的表現進行綜合評議。

結束語：

古典音樂以其高度的藝術性號召樂壇，流行音樂也以其猛烈的方式影響着人們的日常生活。但無論如何它們都無法取代人類在漫漫歷史長河中，創造的多姿多彩的民族民間音樂文化，越是民族的藝術，越具有國際性，也越具有生命力。儘管，拉丁美洲離我們十分遙遠，但在生活中我們隨時都可以感受到它的存在與激情飛揚。

高中音樂課教案模板範文6

教學內容： 1、音樂知識：簡介中國民歌。 2、欣賞一組民歌。 3、活動與練習

教學目標：

一、音樂知識：通過了解中國民歌的分類，增長知識，為欣賞各地民歌做好鋪墊。

二、通過欣賞一組不同地區風格與特點的民歌，感受我國多姿多彩的民歌內容，激發學生熱愛民族音樂的情感。

教學重點：欣賞不同地區的民歌。

教學難點：聽辨號子、山歌與小調

課前準備：蒐集有關中國民歌的視聽材料。

課時安排：2節

第一課時：

教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船伕號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。

教學難點：聽辨號子、山歌與小調

教學過程：

篇2：高中音樂教學設計模版

高中音樂教學設計模版：

教學設計標題（課程標準中規定的教學主題）

——副標題

（如果希望在標題中體現教學設計涉及到的活動主題、實際任務或作品名稱，請統一在副標題中體現。副標題要注意言簡意賅）

一、基本説明 2、教學內容

1）教學內容所屬模塊：（註明：音樂鑑賞、歌唱、演奏、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演、創作） 2）年級： 3）所用教材出版單位： 4）所屬的章節： 5）學時數： 分鐘 二、教學設計 1、教學目標：（可從情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個維度設定教學目標）

2、內容分析：（着重説明個人對教材的認識、理解及分析） 3、學情分析：（簡要分析學習者的認知特點、學生已有知識經驗及能力水平、對教學內容的瞭解程度等）

4、設計思路：（説明案例設計者是如何根據本教學主題及其教學目標確定教學指導思想，設計教學方法的）

三、教學過程描述

（採用下述的表格式描述，儘量採用寫實的方式描述教學過程的真實情景，儘量將教學中的關鍵

環節以及教學過程中某些值得注意和思考注意事項：

1、反思不僅要總結本次教學活動的優點和成功之處，也要注意指出本次教學活動激發的值得研究的課程問題、具啟發意義的事件或教學實際實施過程中的缺陷。並就這些問題做出自己的思考，重在通過分析、找出問題的癥結，提出改進教學的方法。

2、反思要突出重點，不一定面面俱到，建議採用小標題的方式提點反思的幾個方面，不宜太多。要注意在事實的基礎上加以總結和提升，

不要單純羅列事實和現象。但理論的總結又要注意語言通俗簡明，並利用本次教學活動的具體證據來論證，不要長篇大論地引用他人文章，或脱離具體教學活動做籠統的理論闡述。 附：教學資源、學生學習過程及典型成果（可選） 教學資源包括：學案、課件及其他教學相關資源。

學習成果包括：學生課前、課上或課後蒐集的資料；學生活動過程的圖片等；學生的典型作業或製作的各種作品。 附：教學設計範例：

戲劇表演 ——小品表演

一、基本説明

1、本教學設計參與人員基本信息 2、教學內容

1）教學內容所屬模塊：《音樂與戲劇表演》 2）年級： 高二年級 3）所用教材出版單位： 湖南文藝出版社 4）所屬的章節：《戲劇的表演與配樂》 5）學時數：45分鐘 二、教學設計 1、教學目標：

⑴、能積極、大膽地嘗試參與小品的排練與表演活動，培養對戲劇小品表演的興趣和愛好，豐富藝術體驗。 ⑵、在小品的表演實踐中，逐步提高自己的綜合藝術表現能力，體驗合作學習的快樂與成功的喜悦。

2、設計思路：（包含教材結構、內容分析、學情分析、教學思路及教學方法及手段） 《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。”《小品表演》作為《戲劇表演》單元的第一課，是學生將已有知識和技能進行綜合表現、為後面其他藝術表演打下基礎的重要一課。為此，本課從身邊熟悉的人物和情境入手，激發學生學習興趣，把教學重心放在藝術實踐之中。讓學生在小品的實驗表演中，培養自身的綜合藝術表現能力，提升理論知識和學

習成就感。在表演實踐中體會小品表演的內涵，感知音樂在小品中的作用；學會運用語言、肢體動作、音樂等手段，提示小品的內涵，增強其藝術表現力，並在表演過程中，體會合作學習的快樂。為實現以上目標，教師將新課標“過程與方法”中的“體驗、比較、探究、合作”四個具體目標貫穿全課，注重學生的

個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創新精神，強調探究、強調實踐，將教學過程變為整合、轉化間接經驗為學生直接經驗的過程，讓學生親身去經歷、去感悟、去操作。

四、教學反思：

本課曾獲長沙市中學音樂賽課一等獎，湖南省高中音樂賽課一等獎。反思本課，我覺得本課是較為成功的。其成功之處在於：

1、本課緊扣“表演”二字並貫穿全課，將枯燥的理論知識變為了生動地

實踐體驗過程，體現了戲劇表演的本質。

2、本課為學生設計的表演活動是由淺入深、循序漸進的，幫助學生了解小品表演的訓練和排演過程。同時使學生的表演能力有逐步提高的過程。

3、在學生表演的同時，將“體驗、比較、探究、合作”四個具體目標與之結合，使學生在反覆地模仿表演和討論比較中得到磨練，潛在的表演天賦得到發揮，課堂教學效果比較顯著。 本課值得注意的方面在於：

1、因本課要參加賽課，所以展示出來的課堂教學效果是較為濃縮的。本人在選修模塊的常規教學中，在小品的模仿表演方面增強了時間，給了學生更多模仿、比較、討論和教師指導的機會。這樣學生學習興趣更高、教學效果更明顯。 2、教師在戲劇表演方面能力的具備也關係到本課的成敗。在教學實踐過程中，本人深感自己在戲劇表演方面的不足。畢竟戲劇表演是專業性很強的教學內容，對音樂教師的能力要求更新更高，這需要我們在戲劇專業方面的繼續學習，從而適應和滿

足教學需要。

還請各位專家和同行們多多指教！謝謝！

附：教學資源、學生學習過程及典型成果（可選） 教學資源包括：學案、課件及其他教學相關資源。

學習成果包括：學生課前、課上或課後蒐集的資料；學生活動過程的圖片等；學生的典型作業或製作的各種作品。

高中音樂必修模塊教學實施與案例

音樂作品的喜劇性效果，並不僅僅是由於劇情與歌詞，音樂本身的諧謔與誇張的手法也起到了非常重要的作用。 音樂的喜劇美 一、教學內容説明

一般美學中的喜劇範疇，主要指諷刺，幽默和滑稽。它是在在對美的基礎上，對舊的事物所做的清算，對醜惡與虛偽的否定。喜劇引起的審美效果是笑。在綜合性的音樂體裁，特別是在喜歌劇和諷刺歌劇中有與一般美學範疇中的喜劇美相類似的特點。音樂作品的喜劇性效果，並不僅僅是由於劇情與歌詞，音樂本身的諧謔與誇張的手法也起到了非常重要的作用。傑出的音樂創造可以把貌似強大實則渺小，表面道貌岸然內裏荒淫無恥的反動勢力的虛假本質加以揭露。正如魯迅所説：“喜劇將那無價值的撕破給人看。” 純音樂中的喜劇美，由於音樂自身手段的限制，主要表現為幽默與諧謔，例如幽默曲與諧謔曲。純音樂中的幽默與一般喜劇中的美的不同之處在於，它基本屬於正面肯定的範疇，人們從中獲得的更多是輕鬆愉快、活潑詼諧的感受。 二、教學目標

1、通過欣賞《東北人都是活雷鋒》、《不老的爸爸》、《看秧歌》、《這一仗打得真漂亮》等作品，能從中體驗喜劇美的韻味與愉悦感。 2、讓學生在感受音樂的同時，感受音樂的詼諧、誇張、擬人、擬物等手法所表現出來的喜劇美。

3、能簡述喜劇美的內涵。在研討中，能夠對“喜劇美在人們生活中的現實意義”這一問題發表自己的看法。 三、教學方法

演示法、講解法、對比法、探究法。 四、教學過程 [課前準備]

播放歌曲《祝酒歌》 人們在咀嚼音樂美好的同時，回味其中的愉悦、輕鬆，這正是現代化最期望、最缺乏的一種精神要素。 [導入新課]

高中音樂課教案模板範文7

一、學 科：藝術欣賞

二、教學內容：舞蹈音樂

三、課 型：視聽結合欣賞課

四、教 具：磁帶、錄像帶、vcd、dvd 。

五、教學目的：通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，並瞭解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，並從中瞭解世界多元舞蹈音樂文化。

六、教學過程 ： (一) 導入 新課

放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》（cl37），然後再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。 問題：1、你們看了這段錄象後，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？2、那麼你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？p29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用） (二) 藝術性的民間舞

我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、

現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞 1、《洗衣歌》

先請大家看書上的詳細介紹（p30、31），並熟悉音樂主題。

請同學視聽這個舞蹈的片段。