優秀國中美術課件共8篇享，讓學生在美術課堂中欣賞創新和美感並重的作品！

來源：巧巧簡歷站 1.63W

本文分享了優秀國中美術課件共享平台，彙集了豐富的國中美術課件資源，涵蓋了素描、色彩、構圖等多個方面。這些課件操作簡單、內容全面、質量高，是國中美術教學不可或缺的好幫手。

第1篇

1、通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。

2、讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。

3、讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能分析美術作品中色彩的象徵意義。

4、讓學生髮揮個性的表現，培養學生自己獲取知識的能力。

突破學科本位，建立美術、音樂、文學間的彼此聯繫，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。

發展學生有個性的表現能力，並把所學色彩知識大膽運用到繪畫中去。

多媒體課件、不同風格的音樂片段、凡·高的代表作等。

1、同學們，你們見過向日葵嗎?誰能簡單説説向日葵的樣子?教師肯定並引導。我們許多生活在城市裏的孩子並不知道向日葵的模樣，現在，就讓我們在美妙的樂聲中一同來欣賞一下多姿多彩的向日葵吧!

2、多媒體展示向日葵的圖片，營造氛圍，揭示並板書課題：《向日葵》。

提問：剛才我們一起看了這麼多多姿多彩的向日葵，如果要你來畫向日葵，你打算怎樣來表現呢?學生回答，教師肯定學生好的想法。

現在我們一起來認識一位大名鼎鼎的畫家，看看他是怎麼來畫多姿多彩的向日葵的。

1、簡介荷蘭畫家凡·高的生平：荷蘭人，後印象主義畫家，在他37歲短暫的生命中，飽經坎坷，但他熱愛生活，對藝術執著而充滿激情。他的作品色彩強烈、筆觸富有個性，形成了自己獨特的風格，其中《向日葵》就是他的不朽名作。

2、多媒體展示，指導欣賞凡·高的《向日葵》，瞭解畫家及其創作情感。

(1)提問探究：凡·高的畫，用筆、用色都很有特點，他為什麼要這樣用呢 ?

(2)學生回答後，教師補充講解：色彩作為繪畫表現的手段對人的視覺情感會產生刺激作用。這是由於人在大自然的生活體驗中形成的色彩心理反應。

?向日葵》用響亮的黃色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。

2、給出冷暖色調佈置的房間圖片，同時播放冬天颳風、下雨的聲音。創設教學情境，使學生有身臨其境的感覺，激發學生的學習興趣。

(1) 在一個非常寒冷的天氣裏，外面颳着風，下着雨。你出外歸來，先後走進這兩間房，分別給你什麼樣的感受 ?

(2) 兩間房間為什麼給人的感覺會不同 ? 學生回答，教師相機點撥。

學生回答後，教師補充講解：不同的色彩給人的感覺是不同的.，這也就是本堂課我們學習的一個重點：色彩是繪畫表達情感的一個重要手段。

4、瞭解三原色和六個基本色相 ——多媒體展示兩組色彩卡片。

(1)學生探究：這些顏色分別會讓我們聯想起什麼? 給我們什麼樣的感受 ?

(2)教師補充講解三原色及冷暖色調的基礎知識，並通過多媒體來闡明它們給人的感覺及其象徵意義。

通過回答、分析使學生了解色彩也富有表情，具有強烈的感情性。

5、課堂小結：通過剛才的學習，我們知道了色彩是繪畫表達情感的重要手段，同時還學習了一些色彩的基礎知識。

欣賞兩首不同風格樂曲的片段：《豐收鑼鼓》、《二泉映月》，讓學生體會這兩首樂曲的主題、意境和節奏。

播放後思考並探究：如用色彩來表現這兩首樂曲的意境、情緒、節奏，你會如何表現 ?學生回答，教師相機點撥：《豐收鑼鼓》節奏比較歡快、喜慶，我們應該在用色的時候注重選擇偏暖一些的色調來表現;《二泉映月》節奏舒緩、低沉、哀怨，用色的時候則注重選擇偏冷一些的色調來表現比較符合意境。

通過本課的學習，同學們已經很好的掌握了色彩對傳達情感的作用了，現在請大家嘗試用自己的理解來畫向日葵。

重新播放多媒體展示多姿多彩的向日葵，在樂聲中學生練習，老師巡迴輔導。

第2篇

1、從古今中外的優秀繪畫作品中，體會到勞動____人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。它們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在着明顯的差別。通過欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力。

2、通過對錶現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感、態度和正確的價值觀念。

* 你是否知道和理解這些美術作品所表現的勞動的性質和情節？

*你從這些表現人類勞動的美術作品中獲得了什麼樣的審美感受？

教師準備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。

學生準備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。

① 通過欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，集中學生的注意力，引起學生對學習美術的興趣。

② 教師宣佈本課時教學任務及採用的學習方式方法，要學生注重對中外美術作品的比較、分析，談自己對作品的初步感受和理解。

③ 學生預習，看課本上的圖片和文字，認真觀察、思考問題。

☆ 請幾名學生根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。

本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先後到山西禹門口、陝西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，蒐集創作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調錶現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現在洶湧激盪的河水與般工們沉着穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。

☆請同學根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。

作者：（蘇聯）雅布隆斯卡婭，衞國戰爭後著名女油畫家、基輔美術學院教授。

本作品是她青年時期時榮獲國家獎的成名作，約4米寬的巨幅作品，表現了蘇聯集體農莊女莊員在豐收的打穀場上勞動的場面。在夏日的明亮的陽光下，集體農莊女莊員們在堆積如山的金黃色麥粒的打穀場上，緊張而有秩序地勞動着。女莊員們興奮的笑臉和歡快而有節奏的動作，充分顯示了經過戰爭洗禮後的蘇聯勞動人民高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。作品構圖宏偉，形象生動，主題鮮明，內容和形式得到了完美的統一。

☆學生髮言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。

這是從甘肅嘉峪關魏晉時期5號墓中出土的、原位於墓前室壁的一幅磚畫。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行。墓室中繪有大量的磚畫。這幅磚畫與同一墓室的其他磚畫的最大特點是，除了表現墓主生前宴歡、舞樂等享樂生活外，大部分是表現勞動人民從事各種生產勞動的場面。是墓主為了祈求死後永遠有一批勞動羣眾供他們驅使奴役、但從一個側面形象地反映了當時勞動人民生產勞動的狀況。這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明感。再如，畫扶犁者，只寥寥幾筆，不僅生動地畫出了扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。

☆學生自願發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。

作者：張擇端，北宋畫家，東武（今山東諸城縣）人。

本作品是一幅生動反映北宋都城汴梁繁榮景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分為三段，開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時稱“上河”,此河是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；後段為巿區街道的繁華場面。教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載着貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅杆和帆，一面正緊張地控制着船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全地通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋上眾多的行人。他們都在聚精會神地注視着橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應，構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，足見畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功力。從而使這一段描繪成為整個《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景。

☆學生髮言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。

?搗練圖》（宋代摹本，現藏美國波士頓美術館）作者：張萱，盛唐著名人物畫家，擅長畫婦女。現存的宋代摹本《搗練圖》和《虢國夫人遊春圖》是他的代表作。

?搗練圖》因描繪唐代婦女制“練”（一種絲織品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。讓我們看到了當時制練的勞動過程。作為一件藝術品，其重要的價值還在於作者描繪這一勞動場面的高超技巧。這主要表現在由四個婦女組合而成的畫面，既符合生活的真實，又有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。“豐頰肥體”的人物造型，具有唐代婦女的共同特徵。描畫勾線工細又勁健，設色富麗而又勻淨雅緻，衣服的質感也得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。

（1）請同學展示自己收集的圖片，欣賞、評述、交流，課後寫自己的心得體會。

（2）課餘時間，多蒐集優秀中外美術圖片，通過欣賞提高自己的審美素養。

教師準備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。

學生準備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。

☆通過進一步欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，拓展學生視野，體會勞動是人類最崇高的品質。

☆教師宣佈本課時教學任務及採用的學習方式方法，培養學生從事研究性學習的方法和能力。

☆請同學根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。

作者：晁楣，當代著名版畫家，1949年參軍，從事美術宣傳工作。1958年初，轉業黑龍江的“北大荒”.創作許多表現北大荒的版畫。

本作品描繪經過開墾的北大荒金秋時節紅高梁豐收的壯觀景色。宏偉的構圖，濃重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使這幅作品成為一首對自然、對勞動的讚美詩，同時也體現了畫家對這塊曾經灑下了許多汗水的土地的無比深情。在這幅作品中，寫景是為了抒情，景與情得到了有機的統一，豐收與勞動緊密相連，勞動創造了美好世界的主題得到了突出的表現。

☆學生髮言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。

作者：（荷蘭）維米爾，十七世紀荷蘭傑出的風俗畫家，擅長表現荷蘭普通巿民日常的室內生活。繪畫風格深受科學精神的影響，以形體結實，結構精緻，色調和諧，尤其善於表現光線和室內這空間感著稱於世。

本作品是他的代表作之一。畫中所呈現的是荷蘭普通巿民平時勞動的場景，在歐洲美術史上具有鮮明的時代特點，這就是17世紀的荷蘭繪畫從本質上講是一種巿民藝術。這同過去主要表現封建帝王、王公貴族、宗教神靈的繪畫比較是一個巨大的歷史進步。而這種進步則是由於十七世紀的荷蘭，已經建立了世界上第一個帝王貴族和宗教將向新興資產階級政權轉化的制度。當然《倒牛奶的女傭》其重要不僅如此，還在於它體現了一種新的藝術風格和新的藝術成就。畫家不僅真實精確地描繪出人物所在的房間的空間感，而且人和景物都好像沐浴在極度純淨的光線之中，女工穿的`裙子的藍色和上衣的檸檬黃色用得恰到好處，強烈的光感使這幅畫的色彩顯得特別的明淨和細膩，使人感到十分平易、親切。無怪乎有人稱維米爾是描繪光的大師。

☆學生髮言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。

作者：（荷蘭）凡﹡高，十九世紀後印象主義畫派的重要代表人物之一。

文森特凡高，1953年生於荷蘭格羅渥忒-鬆丹特他是一位牧師的兒子。年少時的凡高並沒有體現出任何獨特的藝術天賦，在他16歲時，他才有機會接觸藝術，而當時也只是在佔比爾美術公司當職員。不久後，在愛情上遭受挫折的凡高，對生活感到十分痛心，他渴望尋求神靈的幫助，於是投入了宗教的懷抱，決心做一個基督教牧師。可是凡高未能熟諳深奧的教義，於是只好到比利時南部礦區波里納士去傳教。但是因為他的口才不好，最終還是未能成功。

在美術公司工作期間，凡高喜歡在業餘時間參觀一些美術館，對當時弗朗索瓦米勒的藝術頗有興趣，同時從他的作品中有所領悟。於是，在事業和愛情上屢經失敗的凡高，終於決定自己也當個畫家。

1886年3月，依靠他在巴黎當畫商的弟弟的幫助來到巴黎，並通過弟弟的關係認識了印象派畫家，並與他們密切交往，畫風深受其影響。一年半後，他遷居到終年充滿陽光的法國南部小城阿爾居住，他在這裏拼命作畫，主要作品都產生在這一時期。由於窮困和勞累，他精神失常，反反覆覆，最終自己結束生命，那時才37歲。十幾年的藝術生涯，留下八百多幅油畫。他的畫風對後來二十世紀的現代主義藝術影響很大，堪稱世界繪畫史上承前啟後的重要人物。

他的主要藝術特點是運用對比強烈而又明亮的色彩，以粗獷的筆觸，表現畫家對客觀事物的獨特感受，而不是簡單地再現客觀事物，所以，他的作品具有強烈的主觀色彩。

油畫《播種者》，從其構圖來看，雖然帶有模仿十九世紀法國著名農民畫家米勒同名作品的痕跡，但卻具有凡*高特有的藝術個性。這突出地表現在色彩和筆觸的運用上。全畫以鮮明的黃色為基調和燦爛的色彩表達了畫家內心強烈的情感，充分顯示了一種強調錶現畫家主觀感受和藝術個性的新的畫風，把油畫中色彩和線條的表現力提高到了一個新的境界。

作者：（蘇聯）穆希娜，蘇聯老一輩著名女雕塑家，是一位具有才華和大膽創新精神的傑出藝術家。她在1937年巴黎世界博覽會蘇聯展館所創作的巨大的《工人與集體農莊女莊員》的不鏽鋼雕像（高24米），使她獲得了世界性的榮譽。以後多次獲獎，對蘇聯雕塑藝術的發展具有重要的影響。

雕塑《收穫》（又稱“糧食”）是她創作的裝飾性雕塑的代表作。它原是為莫斯科河橋面設計的裝飾性組雕，1939年曾經在“食品工業展覽會”上展出。它表現兩個青年婦女，共同扛着一捆沉甸甸的麥子，一個向右，一個向左，通過共同扛着一捆麥子的動態。將兩個人物有機地連續在一起，在統一中求變化。不論從哪個角度去欣賞，都能看清其中一個婦女臉部顯露出的豐收喜悦之情。作者將兩個青年婦女的形象塑成結實有力的裸和半裸的女人體，既是為了讚美青年婦女藴藏的青春活力，也是以此象徵蘇維埃國家的豐收景象。作者雖沒有直接表現勞動，但以勞動後的豐收表現勞動給予人們的愉快和幸福。

☆學生交流發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。

作者：（西班牙）委拉斯凱茲，十七世紀西班牙最傑出的畫家。擅長肖像畫和風俗畫。雖任宮廷首席畫師，繪畫題材受到一定限制，但仍然有不少作品具有積極的思想意義。

?紡織女》，宮廷生活題材，畫面分前後兩大部分：前景部分是西班牙馬德里皇家織造廠的紡織工正在勞動的情景；後景則是宮廷貴婦們正在欣賞由皇家織造廠織造出來的壁毯。兩個場景代表了兩個不同的階級，而且似乎隱含着一種對比。這不能不説是體現了畫家的一種思想傾向。加上畫家着重表現的各種勞動姿態，而且有意識地通過畫面右側白衣的紡織女勞動時的優美體態，讓人清楚地看到了勞動婦女特有的質樸的美。尤其值得注意的是，根據西班牙美術史家對這一作品的最新研究，這一作品在思想內容上還有更深的含義。這就是畫面後景壁毯上所表現的圖像，是以技藝女神巴拉斯與擅長紡織的人間少女阿萊辛比賽織布的神話故事為題材的。它描繪巴拉斯因比不過阿萊辛，而惱羞成怒把阿萊辛變成了永遠吐絲的蜘蛛。據研究者講，前景的紡織女是為陪襯這個故事而安排的。所以此畫原名《巴拉斯與阿萊辛》。從這個研究成果看，這幅畫實際上是描繪了天上人間兩個紡織世界，反成為背景，作為陪襯的人間的紡織女倒成了全畫的主角。這證明委拉斯凱茲雖然以神話為題材，但他更重視現實人間，特別是重視他在宮廷中可以經常見到的他很同情的勞動婦女。

☆學生交流，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。

畫像磚畫像石，是漢代統治階級盛行厚葬的產物。它主要用於地下墓室，也包括少數地上祠堂。這是一種介於繪畫和淺浮雕之間、更多的屬於繪畫性質的藝術形式。已發現的畫像磚，主要集中在四川。本圖是其中著名的代表。整個畫面分上下兩部分：上部弋射圖，右為蓮池，池內浮着蓮葉，蓮蓬結實飽滿，水中有魚鴨遨遊，空中有大雁飛行、一派生機勃勃的景象。下部為收穫圖，一人挑擔提籃，三人俯身割草，整個畫面，簡潔分明，但所表現的內容十分豐富，而且將不同的空間自然地結合在一起。所表現的勞動場面具有濃厚的生活氣息。

提醒學生課後收集優秀中外美術作品，用已學過的知識進行欣賞、評述，提高自己的審美能力。

第3篇

1、《手繪線條圖像的表達》是人美版第13冊第二課的內容，作為“ 造型〃表現”課，主要是使學生初步認識以線造型，並能掌握手繪線條圖像的表達方法，進而能進行簡單的描繪。手繪線條圖像是一種實用性很強的造型方法，它要求以簡潔明瞭的圖形，告訴每位觀者所要表達的意思。本課以大量的手繪線條圖像為主線，輔以生動的講解和有趣的遊戲，使學生從手繪線條圖像學習和應用中，感受美術的社會價值，從而進一步提高審美創造的願望。

瞭解手繪線條圖像表達的功能、用途及簡單表達方法。（學會）

引導學生通過細緻的觀察，能初步運用繪畫知識表現自己生活的環境。（會學）

體驗手繪線條圖像藝術活動的樂趣，形成手繪線條圖像表達的習慣；充分認識“生活中處處存在美、關鍵要靠我們的眼睛去發現”，要用心去體會表現對象的美；瞭解手繪線條圖像表達藝術的實用價值或社會價值，激發學生學習美術的持久興趣。（樂學）

因為手繪線條圖像表達的實用性，確定本課的重點是對手繪線條圖像表達的意義、功能的理解體會，引導學生初步掌握手繪線條圖像的表達方法，培養用手繪線條圖像表達的樂趣，進而培養和發展學生觀察力、想象力和創造力。

由於學生繪畫和觀察生活的感受不同，所難點就定為，能夠迅速把握事物的特徵進行大膽、果斷、有個性的表達、描繪。能夠在複雜的情境中綜合處理信息，抓住關鍵，創造性的表達。

學生學習興趣濃厚，部分學生還做好了課前預習。但是，大多數學生繪畫和觀察生活的能力不高。學習本課比較吃力，應重點輔導。

通過以上分析，為更好地使學生達到教學目標，我準備了下列教學方法。

依據本課的性質及學生實際情況，我主要採取情景教學法、啟發法、激趣法，以實例為線索，創設教學情境，激發學生學習的興趣，調動學生的積極性和自覺性，再輔以競賽，使每個

學生都能參加到動腦動手的積極思維中，真正做到面向全體，提高課堂效率。同時也豐富了課堂教學內容,增強學生學習和運用知識的技能。

手繪線條圖像表達是功能用途很強的線條表達，要讓學生在短時間內畫出出色的圖像是很難的事，因此本課主要採用在課堂中創設情景，激發興趣，自主學習法、合作學習法相結合，在此基礎上再進行pk賽，因為這樣學習可以啟發學生的'學習興趣，調動其積極思維，強化學生主動意識。無論是教法，還是學法，都是全方位地滲透到教學程序中去。

本節課教學由導入、新授、小組pk、小結四個環節組成。

從情景導入，設置在一個景區一個聾啞人想到廁所卻找不到，而且別人也看不懂他手語的意思，這個時候如果你看懂了而且知道廁所在那裏，但説了他也聽不到，你會怎麼解決？

學生思考回答，老師出示課題-----《手繪線條圖像的表達》，藉此可以讓學生明白手繪線條圖像可視性強、快速方便的特點，是人類除口語、文字以外的“第三語言”，引入新課。

規定的時間：兩分鐘；規定內容：必須是教室內的大家熟悉

方式：一名學生在黑板上進行手繪線條圖像的表達，另一名學生猜畫內容，以正確數為多者勝利。

教師引導學生觀賞教材中和課件中的圖例，初步認識手繪線條圖像的普遍存在。適時小結手繪線條圖像的實用性(不受時間、地點限制，不受工具技法約束)、應用範圍(示意圖、路線圖、交流圖，教學板畫圖、説明圖、美術專業創作等)。進而教師出示生活中常見的產品安裝説明圖、使用説明圖等實例，讓學生觀賞，進一步認識其重要性，加深學習興趣。

③教師小結：從上可以看出手繪線條圖像具有敍事、説明、交流、抒情、記錄等多種功能。

在瞭解了手繪線條圖像的多種功能以及在各種場合運用的圖例之後，你是否也想試一試呢？

a、請在5分鐘內從圓形開始，連續畫出與前一個形象有關聯的多個形象。展示學生作業，講評（可先自評，再互評）。

b、請男同學在5分鐘內用畫告訴大家你喜歡的5種以上的汽車（或兵器、建築等）。請女同學在5分鐘內用畫告訴大家你喜歡的5種以上的服裝或髮式。

手繪線條圖象的表達貴在大膽與自信，表達不強求對物象的完全寫實，關鍵在於是否能表達出物象的基本特徵和組成要件。

經過兩輪練習之後，每個小組派出一名代表參加小組pk，請在3分鐘內用畫告訴大家你常用的幾種學習、生活用品。而後師生共同觀摩、講評學生的作業，並評出優勝組予以表揚鼓勵。

4、總結：這一節課，我們瞭解了手繪線條圖像的多種功能和在各種場合的運用。通過運用手繪線條圖像可以使我們把難以用語言表達或用語言表達不清楚的內容，較清楚地表達給對方。

第4篇

傳統紋飾是我國傳統文化的寶庫，由每個朝代的更替，每段歷史的積澱慢慢而形成，它藴含着豐富的文化內涵和底藴。到今天，她還一直影響着我們的生活環境。這節課我們將帶給學生嶄新的視覺感受，讓傳統紋飾也可以很“潮”。通過本課的教學，我們力圖從別的角度帶領學生走進我國傳統紋飾的殿堂，體會傳統紋飾的人文寓意，認識傳統紋飾的基本種類和構成，讓學生了解到當今社會生活上的方方面面很多都繼承了傳統紋飾的精髓，他們依然展示着藝術的芬芳，透露着中華民族的智慧和力量。

學生在七年級歷史課程中對我國的傳統文化有所瞭解，比如彩陶、青銅藝術，但對其中的傳統紋飾風格、美感瞭解不多，加上學生生活在現代的膨脹社會，在生活中缺少對傳統文化的探討，不利於學習活動的開展。正因為了解不多，才有一種新鮮感和神祕感，教師可以加以引導，以調動學生的學習動力和積極性。

在“綜合? 探索”學習領域裏，引導學生通過欣賞、繪製具有深厚民族文化內涵的傳統紋飾，瞭解各個時代不同的審美文化內涵和民族風格，藉此深入探討傳統紋飾與現代生活的關係，並把傳統紋飾的元素和吉祥幸福的文化內涵應用到我們的現代生活中去。

1、通過對古代紋飾的認識和解讀，使學生看到古代紋飾在現代社會的魅力和光芒。

2、通過收集和教學使學生了解中國傳統紋飾的特點、用途和種類。

3、能使學生大膽評價自己喜歡的紋飾，表達自己的見解和情感。

1、以小組形式組織課堂，並以討論、展示、創作、評價等形式調動學生自主學習。

2、啟發學生用正確的態度、情感、價值觀去欣賞傳統紋飾。

3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合，視聽感受。

美術也是同學們所需要了解的一門內容，上文學大為大家提供的是國中美術優秀教案設計，希望同學們能夠了解掌握。

第5篇

（1）工藝性。在國中美術教學中繪畫作業不像國小美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為國中生的動手能力（力量性、協調性、精確性等）迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業；同時也由於國中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。

（2）知識性。國中生的求知慾非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到國中生的歡迎；同時由於國中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。

（3）創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。

（4）個性化。國中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。

（5）動機作用。國小生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自於興趣。國中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。二教學過程：

速寫,是以簡單而迅速的筆調錶現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。

它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏鋭的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。

欣賞課本4、5頁,葉淺予、黃胄的畫,以加深對速寫的理解。

教師挑選四位特徵明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。教師示範:

(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現特徵,省略繁瑣的。(3)細描。指導練習:

記住:“站七坐五盤三半”,也就是説,坐着看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。

我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關係,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。

對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫

教學理念決定着教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在國中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。

第6篇

教材分析：培養基本版畫的製作與欣賞能力，突出木刻版畫的認識和製作，指導學生畫出構思繪畫稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品來展現強烈的黑白或彩色效果。木版畫製作的步驟環環相扣，每一環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、製作的過程中，提高了學生的藝術創造能力，培養了做事的預見性和計劃性。

教學目的：本課講述版畫中版畫種類及其風格特點的介紹，並以其強烈的黑白、色彩印象來激發學生的愛好與創作興趣。尤其是黑白木刻，具有強烈、單純、樸質的特點，其簡單的黑白對比和剛勁有力、豐富多變的刀法，比彩色版畫更具有獨特的光彩。

版畫藝術的創作，關鍵在於構思、構圖。版畫製作在其形成歷史看，其風格特點相對比較粗獷、有力。延伸至實物印和紙版畫，其造型特點在技術上的要求不是十分細膩、嚴格，也就是説，只要有了比較巧妙的.構思，就可以進行大膽的嘗試，而不一定要有很高的寫真功夫。所以版畫教學的重點在於教給學生一定的構圖知識。要充分運用構圖的基本法則，確立一張圖畫的基本的構圖概念，使學生圍繞一個主體，運用各種刀法，通過點、線、面的組合，構成較為完整而飽滿的畫面。

教具準備：版畫圖片、幻燈片、木板、木刻刀、油墨、滾筒、木蘑菇、印紙

二.引入新課，(出示木刻年畫“門神”的幻燈片圖片) 提問：你們知道畫中的人物嗎?知道這是什麼畫種嗎?(中國的傳統風俗習慣，過年的時候是家家户户都在門上張貼類似的門神年畫，這兩幅畫中的人物，一個叫秦叔寶，一個叫尉遲恭，都是唐代的開國元帥。)

中國傳統的木刻畫，是通過畫稿、刻板、印製完成的圖畫。就和大家見到的印章一樣，多是印製出來的，它們之間的不同在於印章是表現文字，而版畫是表現的圖片。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介在轉印於紙上，這不同於直接性表現的其他繪畫，版畫有固定的印製而產生多幅原作，因此版畫又稱為複數性的藝術。今天，我們專門來學習木刻版畫。

中國版畫：中國版畫之起源可追溯到殷商時期刻於龜甲、獸骨、銅器、陶器等的文字、模樣，這些表現當時生活狀況、思想與記錄事蹟的甲骨文字，可説是中國最早的雕刻文書。

版畫的種類較多，有木刻版畫、絲網版畫、紙版畫、石版畫、鉛版畫等。

1.我們先看看製版的工具材料介紹和印刷的工具介紹。(由幻燈片展示圖片)

2.製版的基本步驟：打磨——刮膠——打磨——上色——拖稿——打蠟

3.創作工具：木刻刀、鋼針等等。(由幻燈片展示圖片)

5.各種木刻刀及刀痕(由幻燈片展示圖片木刀以及刀法的運用和不同木刀之間的痕跡)

陰刻——畫面上一凹線為主的構成，畫面上黑多於白陽刻——畫面上以凸線為主的構成，畫面上白多於黑陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻製版

①起稿：版畫稿儘量少留空白，這樣既能體現版畫的厚重感，還能省時省力(因為空白的部分必須刻掉)。 a.可以在紙上起好稿子後印到板子上。最簡單的方法是複寫紙。 b. 木板必須既韌又脆，不拉刀、不起絲。用淡灰或淡藍色墨水滿塗一遍，這樣在刻制時可以更好地觀察刻制效果，直接在板子上起稿。

②刻制：準備一套木刻刀。這個過程是用不同的刀法塑造對象，在木板上“作畫”，而不是機械地去再現畫稿。下刀時要做到心中有數，因為下錯刀修改起來很麻煩且效果很難如意。

③塗墨：塗墨是版畫製作中的重要環節。油墨用石印油墨。還要配備一個摩擦工具(木蘑菇)、一塊厚玻璃板或大理石板(調油墨用)、一個或幾個油墨滾筒(給版上墨)。具體操作如下：取出適量油墨放到調墨台上，均勻攤開，用墨滾在上面滾動(始終要從一個方向滾動)，如果墨滾上的油墨呈細沙紙狀，滾動時沙沙作響，就證明墨滾好了。將版面清潔乾淨，然後提起墨滾在版面上滾動，反覆數次直到滾均勻為止。

④拓印：拓印是非常細緻的一道工序。首先要保證不能使用有色污染印紙，最好用厚一點的宣紙、過濾紙等具有一定滲透力且不反光的紙張。取來備好的紙張，印紙都應大於版面4—5釐米，鋪紙時要注意四邊均勻，可請人幫忙由一邊慢慢將紙鋪平，紙鋪下後不能移動。然後，用木蘑菇在其上分區域輕輕摩擦，力度要均勻，速度不可太快，使版上的油墨轉移到拓印紙上。途中可以揭開局部查看拓印效果，直至拓印結束。輕輕揭下，即可。一般情況下要根據第一張印品進行修版，修版後再印的作品才能達到較理想的要求。作品完成後要放在乾淨的地方陰乾，不能暴曬和火烤。

注意： a.加墨要薄，不得過多。應遵循“少吃多餐”原則。 b.摩擦不能過於用力。必要時可以墊一層報紙之類，以免損壞拓印紙。 c.揭開拓印紙時，應抓住紙角緩緩提起，避免拉破印紙。

⑤裝裱：當一幅版畫印好後，在作品下方的邊襯上用鉛筆簽上題目、印數、創作年、月和作者姓名，這是版畫作品必不可少的一種簽名形式。

知識總結：好的版畫作品具有強烈的黑白對比效果。畫面單純、質樸、明快醒目。再加上用刀造型使單色版畫具有特殊的美感。

作業：要求學生以組為單位，每小組確定一個主題，製作版畫。

第7篇

1、通過對作品的介紹與欣賞，使學生初步瞭解宋代繪畫藝術的空前盛況及作品的偉大成就。

2、對學生進行愛國主義教育，培養學生的民族自豪感和對中國傳統繪畫藝術的鑑賞能力。

中華民族能自立於世界民族之林，是因為她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中國畫----則是世界繪畫藝術中的一顆絢麗的明珠。中國古代繪畫藝術，多以中國畫見長。下面請欣賞中國古代繪畫史上全盛時期的作品，中國古代最大的風俗畫---《清明上河圖》。(板書課題，掛出畫卷，約3分鐘)

作者，張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人。生卒時間不詳。約生活在十二世紀，為北宋未年著名的風俗畫家。早期遊學於京師。後習繪畫，專攻界畫，擅長舟船、車馬、人物、街市、城郭等。宋徽宋薰和、宣和年間供職於翰林圖畫院侍詔(畫院最高職稱)。傳世作品有《清明上河畫》、《西湖爭標畫》、《武夷圖卷》等。

公元十世紀後期(960年)，趙匡胤統一中國，建立了北宋皇朝，結束了五代十國的分裂局面。政治上實行了中央集權，經濟上發展了農業、手工業和商業貿易。農業上注重了精耕細作、使用良種;陶瓷、紡織等手工業產品聞名於世，暢銷國外;火藥、指南針、活字印刷術三大發明等科學技術使對外貿易和城市經濟空前繁榮，城市集鎮不斷出現，併產生了世界上最早的紙幣，有了專營經商的“”(商店)、“”(劇場)、“”娛樂場”等。當時的京城汴梁(今開封市)則更顯繁華。但北宋後期各代皇帝為求苟安(亦稱偏安)，向遼國接受屈辱的澶淵之盟。給西夏納“歲幣”。向金割地、納銀、貢絹，宋徽宗時期則更甚，雖聯金滅了遼國，次年金兵大肆攻宋，徽宗為求苟安，主張議和投降，罷免了主戰派將領。終在1127年，徽宗成了金兵的俘虜，北宋王朝被滅亡。張擇端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗趙佶雖昏庸腐朽，卻是一個出色的畫家。在位期間是宋代畫院的極盛時期。招錄了不少有才華的畫師入畫院供職。宋徽宗很注重寫生，他詔令翰林畫院的畫師都要寫生。張擇端根據京城汴梁繁華的集市貿易與街景(一是説清明時節，但清明時節的景象描寫不多，另一説法是從清明坊到虹橋一汴河上河的街景。後者則更有説服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轎上插樹技遮蔭的、攤位上的遮陽傘、遮蔭篷等可以作證)寫生而創作了蜚聲世界的《清明上河圖》。

1、主題思想：通過對北宋都城汴梁繁榮的經濟生活與民俗風物的描繪，歌頌了創造歷史和社會財富的下層勞動人民的智慧和力量。

?清明上河圖》全長5278釐米，高248釐米，絹本白描淡色長卷風俗畫，現藏故宮博物院。

全畫氣勢磅礴，規模宏大，場面複雜，結構嚴謹，為全景式構圖。總體上看，可分為田野、汴河、街市三個地方。情節連綿不斷，高潮迭起。圖中街市，屋宇櫛比，貨攤沿街，人物眾多，神態各異，人喧馬囂，車轎穿梭。正是這番形形色色，熙熙攘攘，百貨俱陳，百態俱備的情景，呈現了北宋末期工商業發達的社會面貌。從商業、交通、澶運建築等幾個具典型意義的角度，集中概括地再現了十二世紀我國都市生活狀況。反映了一個歷史時期的政治、經濟、文化及民俗。構成了一件內容豐富的完整的藝術品，成為研究北宋社會的綜合性形象史料。

畫卷共畫不同階層的人物550佘人(教材上虹橋部分就有130佘人)，不同種類和形態的`牲畜五、六十匹，不同類型的車轎二十佘輛(頂)，房屋三十佘幢，大小船隻三十佘艘。無論狀物寫人，還是寫動描靜，對每個細節都求一絲不苟於浩大工程之中。畫傢俱有非的觀察力、記憶力和寫生功底。用默寫的手法，把遊汴河兩岸街景時遇到的典型事件描繪出來。如全畫的中心---虹橋部分，表現出橋上喧譁、橋下沸騰的熱烈場面。橋頭貨攤相連，左側橋欄邊的人物在觀景賞流，橋右側人物扶欄觀船逆流過橋。橋中達官貴人的轎馬相遇，雙方的豪奴都在呼喝讓道，可見騎者勒馬，;轎伕阻步。表現出統治階級的驕橫。並使橋上出現擁擠阻塞現象。橋下水流湍急。一大船頭已過橋面，船身尚在橋下，船櫓末端尚露出在橋右側一方。另一貨船正要過橋，船身已橫，船頭已被激流衝下。船伕們手忙腳亂，有的奮力撐船，有的揮手呼號，不進則退，船身已橫，船伕們手手忙腳亂。這種人聲鼎沸、激浪奔騰的熱烈場面，在畫家筆下表現得淋漓盡致。

作為全景式構圖的古代現實主義藝術大作，從遠郊河野，一直至城郭街市，不但能鳥瞰繁華的街市，還可極目郊野;樓宇舟橋樹木橫列於近處，河道原野延伸至天邊。景物的大、小、遠、近、疏、密、動、靜、簡、繁，通過畫家傳神之筆，都得到準確、慎密、生動、妥貼的有機表現。使畫卷具有長而不宂、繁而不亂、緊湊嚴密、起伏有節的鮮明的藝術節奏感。充滿“方寸之內，體百里之回“的宏偉氣慨。表現了畫家在運思立意過程中，概括生活和選取題材方面的高度藝術才華。以及在佈局上不受固定視點的限制，充分運用“散點透視”的嫻熟技巧。

1，作品體現了我國民族繪畫的優秀傳統和中國古代畫家“目識心記”深厚的默寫功能。

2，線描技法已臻和諧完美的高水平。突出地體現了我國古代繪畫以線造型的技法特色。

3，是人物刻劃、景物描繪達到形神畢肖、生動準確的神品之作。

5，是界畫、山水、人物融為一體的以工帶寫，以寫潤工的典範。

6，是顯示畫家高度的組織技巧和概括現實生活能力的範例。

?清明上河圖》是聞名世界的絹本白描淡色長卷風俗畫。是我國古代寫實主義的傑作(早歐洲七百餘年)，是中華民族文化藝術的珍寶，是中國美術史上一顆燦爛的明珠。

第8篇

春天到了，柳樹的樹枝越來越長，還長出了嫩芽，春風吹呀吹，把柳樹妹妹的頭髮吹亂了，我們來幫她梳梳頭吧!

2、老師、幼兒輪流嘗試給柳樹梳頭(用棉籤畫由上往下直線)

3、頭髮梳好了，樹葉發芽了，快樂地跳起舞來。(在直線兩旁點小點)

好多柳樹妹妹的頭髮都亂了，請大家來幫柳樹妹妹梳頭。

1、提醒幼兒直着從上到下把線條畫直，畫到底，不碰頭。