國小美術教學反思集錦6篇 國小美術教學：反思與改進 的奇妙探索
本文彙集了關於國小美術教學的反思和經驗，旨在探討如何有效地促進國小生的藝術素養和創造力。通過分析教學中遇到的問題和挑戰，我們提供了一系列解決方案和建議，幫助教師們更好地開展美術教育，為學生提供全面而豐富的藝術學習體驗。
第1篇
日是兒童年年經歷着的。自己、家人和朋友過生日時的自豪、幸福、快樂等諸多感受，成為兒童最為甜蜜的回憶。本課即圍繞生日快樂開展一系列的學習活動，我選擇用製作賀卡的形式讓學生感受快樂、收穫快樂。
“生日快樂”是一種情緒熱烈的表現主題，在課堂上，課前導入和結束部分我採用情景式教學，課前導入以唱生日歌、許願、吹蠟燭…..等模擬過生日的情景為主，讓學生在活動中以情激趣、以情育人從而使主題和表現變得更為鮮明。教授環節我採用欣賞和啟發式教學，以觀察賀卡的樣式和裝飾為主讓學生在觀察中瞭解製作賀卡的步驟與方法。通過寫祝福語讓學生感受温馨與幸福知道感恩，明白賀卡的功能。結束時我播放生日歌讓學生互贈賀卡，在歌聲中接受着別人的祝福。學生情緒激動、興趣高昂，看着他們臉上發自內心的快樂，我感受到這堂課的成功之處。
當然在課堂中也存在着一些不足，為了突出學生的個性在課堂中對於構圖和版式我涉及的很少。這樣導致學生認為裝飾物越多越好在裝飾時沒有合理的安排，畫面顯得很雜亂。還有些學生由於材料不足，作品顯得很單調。而我在課堂中也沒有很好的給予指導。這些不足之處在以後的課堂中還需改進。
上完課，我發現這節課有成功之處也有不足的存在。我認為這節課的`成功的有兩點：充分調動了學生的學習積極性，每個學生都很認真的進入到學習活動中去了;利用多種材料進行製作。
1、沒有板書課題，開課前和學生勾通的太多，一聽到鈴聲就匆忙講課，忘記了寫課題。
2、時間把握的不好。整個課堂前鬆後緊，在講解制作方法和步驟時，總擔心學生沒有聽明白，用的時間有些多，以至於後面沒有時間展示學生的作業，對學生作業的評價時間也不夠。
第2篇
合作學習是指學生依不同性別或能力，混合編成若干小組，小組成員分工合作，相互扶持，彼此指導，共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始於20世紀中期的美國，結果發現，合作學習不但有利於兒童形成積極的同伴關係，而且對兒童的智力因素和非智力因素髮展都有積極的作用。《美術課程標準》中這樣要求“教師應重視對學生學習方式的研究，引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。”
合作學習是美術課程改革中普遍採用的教學方式。美術創作活動提倡通過合作學習小組進行探究性學習。首先，小組合作學習的任務應有一點難度，問題應用一定挑戰性，有利於激發學生的自主性與小組學習活動的激情以及發揮學習共同體的創作性。第二，處理好集體教學、小組合作學習的時間分配。第三，每個學生自主性學習的質量是保證合作學習實效性的基礎。第四、注意適時引進競爭機制及激勵評價，使小組間通過競爭共同得到提高的同時，個人及小組羣體分享成功的快樂。第五、小組研討的民主性、超越性是保證合作學習實效性的關鍵。
合作學習需要改變傳統的整齊、標準化課堂教學模式，建立美術課堂中學生思維活躍，表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境，教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素，因此教師可根據學生認知差異，構建一個結構合理的合作羣體，在生生互動中進行“幫扶”學習、互幫互學。合理的合作環境的營造，能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契，合作的成果也會因此而水漲船高。
我所在的學校實施的是大班額教學，學生人數在50———60入之間，應該説大班制不利於合作學習的組織。我在需要組織學生進行合作學習時，經常採用四人一組的方式，即以上下兩桌為單位，只要上桌的兩位同學向後一轉，即可運作，即節約時間，又方便靈活，還可以使每一位組員都能在有限的合作時空裏全員參與。例如：我在上一年級《奇妙的撕紙添畫》時，把上下兩桌合為一組，推選出一位小組長。發給每組一張白紙：讓孩子們把彩色紙隨意撕後貼在白紙上，然後進行添畫創作。並且告訴他們：每一張作品都應該有一個小故事。於是孩子們開始了分工合作，一邊創作一邊編故事，他們有的創作了《快樂的好朋友》，有的創作了《森林裏真熱鬧》，有的'創作了《有趣的海底世界》……最後，讓組長把自己組的作品展示給大家看，把編的故事講給大家聽。在這樣的合作過程中，每個孩子都有自己的任務，並且每一個任務都服從於小組即定的目標。個體與共同體的一致努力，讓每個孩子都分享到了個人與集體成功的快樂。
總之，創作中的合作學習調動了學生多種感官，提高了參與學習的積極性；促進了學生主動、全面發展，敢於創新探究；培養了學生的合作精神，健康心理得以發展；學生增強了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了師生的創作激情，形成了愉快教學的良好氛圍。
對學生而言，未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的慾望和探究的能力時，僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時，我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。
生活是知識的源泉，豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學，應是知識內容與學生生活經驗的整合，課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建，才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固，讓學生獲得終身學習發展的能力。
第3篇
在新授人教版二年級美術上冊第十五課《我和馬兒在一起》一課時，課前，看了教材就感覺到這節課如果讓孩子去畫的確很有難度，因為馬兒的結構對於二年級的孩子們有些抽象，因此在教學設計中我設想將馬兒進行分解，讓孩子們在理解基本型的基礎上進行遊戲組合，採用激勵的手法調動孩子的學習積極性，我將馬兒的身體分解圖板書在黑板上，孩子們看到我的看書很是不解：“老師，這能變成馬嗎?”面對孩子的質疑，我故賣關子“我還真的沒有把握呢?!”那我們就一起來分析解剖、組合一下馬兒好嗎?於是，和孩子們的共同分析研究的結果很快就出來了。孩子們小組研究組合試一試，很快一匹匹可愛的馬兒就呈現在同學們的眼前。接着就是一輪比拼，看哪組的馬兒最有氣勢、最有力量感、最有結構感……
本節課的教學，看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：“教無定法，貴在得法”要講究技巧和藝術;要用辨正的眼光看待孩子的發展;要為孩子創造學習美術的快樂情境，讓孩子提高學習美術的樂趣，同時要給孩子有一定的.期望值。不要讓我們所謂權威的説教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
這就要求我們老師把每一堂課都上得生動有趣，把他們的興趣點往課堂內容上引導，把課堂內容往孩子們感興趣的形式發展。給予孩子充分肯定，潛移默化中傳授美術基本功。在美術課堂上，充分利用教師範畫和多媒體，給予孩子最直觀的感受，不強制性的讓學生臨摹，而是在潛移默化中讓他們學會觀察、留意身邊的事物。提供多種角度、多種形式的示範，並鼓勵他們畫出自己心目中的各種事物。有人説每個孩子都是來到人間接受表揚的天使，確實，當他們稚嫩的小手拿着畫紙遞到你面前，烏溜溜的眼睛裏寫滿了期待時，無論如何，我都會找到每一幅畫值得肯定的地方，適當的表揚，再提出他的缺點和值得改進的地方。適當的鼓勵和表揚也是激發孩子學習興趣的必要條件。我想在今後的教學中我們教師應該是學生正確的引路人，鬆鬆手，讓我們的學生學會自己走路。
第4篇
作為美術特色課——剪紙課程，我和孩子們於本週剛剛結束了一學期的剪紙學習，作為老師，應該沉澱下來，全面認真反思課程開展過程中出現的不足，總結教和學應該發揚和改進的方面。
紮紮實實練技法是必不可少的基本功，雖然孩子們難免會感到枯燥，但技法是學剪紙的大前提，所以，本學期在教學中不間斷地，練習剪紙中基本紋樣的剪制方法，收效顯著，學生對剪刀、紙和手三者之間的協調性已經掌握的很好，較學期初對剪刀的陌生感，到學期末順利完成自己作品，成果顯著。在下學期，技法的持續練習也是不可或缺的，技法本身就是熟能生巧的，為了不使學生感到乏味，可以在課堂中適當加入小遊戲，提高練習興趣度。
技法最終都要運用到剪紙作品中呈現出來，那麼選材就很重要，題材的選擇很大程度上影響着學生的.學習興趣，冬天到了，五角剪——雪花的剪紙學習，很受學生歡迎，學習的效果事半功倍；和學生聊天，發現他們喜歡動物，對動物形象也感興趣，就加入“十二生肖”的主題學習。相反，對傳統的剪紙題材，孩子們就反應平平，在剪紙過程中容易產生不耐煩的情緒，從而變得較粗心。因此，下學期可以多蒐集傳統剪紙的故事，以故事導入，讓學生了解傳統剪紙的社會背景，紋樣寓意，代入感強了興趣點就高了，課堂效果也會好。所以，選材一定要結合學生的興趣、學生掌握知識技能的現狀和他們創作情緒的要求適時、靈活的進行改變，這樣既貼近生活也便於他們發揮創造。
學習剪紙，初期的臨摹是少不了的，在熟悉剪紙的構圖之後，就要慢慢引導學生如何自己設計剪紙的構圖，處理虛實關係，分清楚陰刻和陽刻，但是在構圖設計過程中，有一少部分學生往往不清楚何處留邊，何處應該剪去。我總是找不到方法，如何把虛實關係講得更具體化，讓學生更容易理解。在向其他老師請教過後，首先，可以讓學生在樣稿上用筆畫出剪去的部分，打上叉號，並感受一下，再進行調整；或者運用點錢面的知識，保留線就去掉面，保留面就去掉線，二者結合起來，多練習就會孰能手巧。功在平時，還是要多學習，才能找到更多的教授方法，取得更好的教學效果。
剪紙時除了用剪刀剪以外，刻刀的使用也不容忽視在作品細小的部位利用刻刀可以達到更好的效果所以我在教學中加入了刀刻教法指導學生靈活的使用刻刀。在下學期，還可以嘗試用其它的方法來完成作品例如手撕等方式，同樣也能產生豐富的畫面效果。另外，對於剪紙教學，不一定要求每人完成一件作品，下學期，可以嘗試讓小組內兩人合作或多人合作，用剪紙拼出更新穎、有趣的作品。
學習剪紙，安全保障是首位的，因為每節課都由老師分發工具，並明確要求使用剪刀、刻刀的安全性，所以學生都能做到正確規範地小心使用剪刀，但還是不能掉以輕心，安全隱患還是存在的，上課過程中，難免會兼顧不到班上的所有學生使用工具的情況，所以，下學期，還應分小組制定安全監督員，確保剪紙課的安全性。
最後，師生之間的交流、溝通是必不可少的，只有通過交流才能瞭解學生的想法，從而加以指導，有助於解決學生在實際操作中的困難。所以，還是要多參與到學生中去，在剪紙教學和學生合作又分工，同時通過對他們創作的指導，瞭解他們的喜好、興趣、思想，更進一步地做到高效的剪紙課堂。
第5篇
螺旋造型雖是平面設計中一種常用、較為簡易的表現手法，但常常能使作品產生獨特的美感。教材以一種淺顯的形式引導學生，由於與生活實際相結合，簡單易學，容易引起學生的注意，調動學習興趣。通過本課內容的學習，使學生了解螺旋造型獨特的美感及在自然界和生活中的普遍性，激發學生豐富的想象力、敏鋭的觀察力，引發學生創新意識，幫助學生善於發現美、正確審視美、成功創造美。
教學中圍繞着一根紙繩展開教學，利用紙繩的變化、造型、應用，或彎曲或旋轉、或平面或立體，貫穿教學全過程。
(1)新課標指出：在美術教學中，應多創造條件，多給學生感悟和評述優秀美術作品的`機會，引導學生展開想象，進行對比。這節課中，欣賞自然物的圖片;欣賞曲線線條;欣賞畫家名作等等這些環節的設計都能讓學生在觀察、理解、感悟、比較中引導他們感受線條藝術的魅力，很好的提高了學生的審美情趣，通過兩幅作品的對比，採用直觀教學，給學生很強的視覺衝擊力。
(2)這堂課中通過多處設問，啟迪學生思考。如：彎曲旋轉的線給你什麼樣的感覺?尋找現象中的藝術美感，並談談感受?在凡高作品中你看到了什麼?並想象曲線造型等等，這些問題的設計充分發揚“以學生髮展為本”的思想。還有，在學生評價自己的作品時，問題的設計也相當重要。我們都説，美術的評價一定要達到多樣性和個性化，特別是學生的自評和互評，實質上是學生學會學習和自我教育，這堂課學生對作業的評價不積極，我就過去請學生評價，慢慢引導，因為，通過自評可以讓學生取長補短，增強自信心，還可以讓學生在評價過程中進一步鞏固這堂課所學的知識，提高技能。
根據學生的年齡特徵，他們對美的追求已產生強烈的慾望，在生活中他們隨時都能發現美的存在，課堂中多個環節設計讓學生感受生活中線條的藝術魅力。如：請學生説説大自然中彎曲、旋轉的物體;在欣賞環節中讓學生欣賞曲線美的自然現象，並説説在物體上發現了哪些線條，在凡高的畫中尋找不同的曲線等等，這些環節的設計，我想只有一個目的，那就是讓學生在尋找美、發現美的基礎上努力去創造美。這就是我們平常所説的藝術源於生活而用於生活。
第6篇
?畫夜景》一課是以“夜色”為主的創作繪畫課。屬於“造型表現”學習領域，即通過“看看、聽聽、想想、畫畫”等方法，大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。
美術課上，給學生提供大量的圖片和影像資料是必不可少的，能帶給學生直觀的印象。因此在教學中我出示了一系列的夜景圖：城市夜景、街道夜景、鄉村夜景等，通過“看一看”、“比一比”，讓學生感受不同場景下的美麗夜色，給學生一個感性的.認識，一下子就把學生的注意力吸引住了，為下面學習用油水分離法畫夜景做好鋪墊，符合國小生的心理認知規律，這一點我覺得做的比較好。
第二個亮點，我認為在整個教學過程中我充分發揮了教師的主導作用，通過啟發引導學生“看、想、説、做”，讓學生的主體地位得以充分體現，符合新課改理念，既培養了學生的觀察能力，語言表達能力和動手能力等，為學生的終身發展着想。
第三個亮點我認為做的比較好的就是在傳授知識的同時，能始終滲透情感教育，讓學生不僅感受藝術之美，還能感受到生活之美，為從小培養高尚的情操打基礎。
此外，整堂課我放的比較開，充分給學生營造了一個民主、和諧、寬鬆的氛圍，給學生一個自由發揮、創造的空間。例如，鼓勵學生用自己喜歡的繪畫工具進行描繪，注意色彩的運用。並播放輕音樂，營造輕鬆的學習氛圍，讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽表現，體驗造型活動所帶來的樂趣，激發學生創新慾望，使他們的個性得以張揚。在評價的環節，我採用了自評和互評的方式，鍛鍊了學生的藝術鑑賞能力和表達能力。
不足之處，講課佔用的時間有些長，學生在做作業時，時間有些緊，沒有很好的發揮自己的特長。
