參觀畫展觀後感4篇 藝術之魅：畫展觸動心靈
最近我有幸參觀了一場畫展，讓我對藝術的力量有了更深的理解。這場畫展不僅展示了藝術家們獨特的創造力和想象力，還傳遞了珍貴的文化信息和情感表達。在觀展過程中，我被美輪美奐的藝術作品所深深震撼，既受到啟發，又獲得思考。下面是我參觀畫展後的觀後感。
第1篇
上週六的時候，我們一家和我表哥一家還有我的朋友一家一起去參觀了廣東美術學院一年一度的畢業畫展。
到廣美后，我們先吃了午飯，然後就向美術展覽館進軍了。一路上，我們興高采烈，迫不及待地想要去參觀了。
我們來到一座大紅房子前面，這正是傳説中的展覽館，我們幾個小孩馬上一窩蜂地衝了進去。我們先來到油畫展區，裏面的油畫各式各樣，五彩繽紛。我們開始仔細地看了起來，大多數的畫我們都看不懂，原來，這就是藝術。最讓我難忘的是一幅叫《急症亂投醫》的畫。畫的內容是：在一輛救護車裏，一兩頭豬躺在手術枱上，一位護士正在往注射器裏吸藥;一位脱光膀子的外科大夫正準備給豬做手術，上面還有兩個奇怪的機器正在給豬治療。我想，這幅畫的意思應該是：一頭豬得了重病，在送外醫院的路上已經來不及了，只能亂來。旁邊有好幾幅畫也很奇怪，看來那些大哥哥大姐姐的想象力可真好呀!
我們上到了第二層，那裏的服裝可真多呀。那些衣服都設計得很有趣，看來作者的想象力可真是非凡呀。其中，最讓我覺得有趣的是一件上面掛滿了口袋的衣服。那件衣服全身上下都是口袋，甚至連背後也有。要是穿這種衣服出門的話，可以帶好多小東西了。還有一件衣服上面掛滿了圖形，上面寫許多公式，比如九九乘法表。如果穿着它去考試，那就有答案抄了。
第三層分為了兩個部分，第一個部分是傢俱設計。裏面的傢俱都是一些很常見的東西，但經過作者的大膽想象，就變得與眾不同了。最讓我難忘的是一些小橡膠椅，説是椅子，其實是許多用橡膠做成的食物，比如草莓蛋糕，芝士和麪包等。已讓人看到就會引起食慾，我第一眼看到時，我還以為可以吃呢!有一些作品旁邊放了一個留言本，我在上面寫了“太棒了，都能拿去宜家賣了!”誰知，我發現有一個罐子上貼着宜家的標籤，看來他還真想賣呀!
另一部分是房屋設計，是我最喜歡的部分，應有盡有。其中我最喜歡的一座別墅，它有三層，也有院子。院子裏綠樹成蔭，但是鳥語花香。雖然它只是個模型，但是還是讓我感覺住在裏面很爽。這些作品中有一個是俄羅斯學生弄的，搞得像一間西式別墅。還有一些作品是做了很多房子的，而且它們還把地形也做了出來，真厲害啊!如果工程師把那些房子都建出來，那一定很了不起。如果拿去賣的話，一定很快就會搶購一空的。
我在回家的路上，還戀戀不捨地想着那些作品。看來，那些大哥哥大姐姐為了展覽，還是下了不少功夫的。
老師有帶我們去看馬克·夏加爾畫展，我很喜歡他，因為他的畫每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣賞他，希望我以後也能像他一樣，成為一位很有創意的藝術家——馬克·夏加爾，這次的展覽我最喜歡“生日快樂——愛與美?他會創做出這樣的畫，是因為他和他的愛人很愛對方，所以在他生日的當天，他畫出了最愛的人。
我覺得馬克·夏加爾的家境從小就不是很好，但是他還是可以成為一位很有名的畫家，只要努力去做一件事，將來一定可以功成名就，所以我現在要好好用功讀書，以後才可以成為讓大家喜歡、崇拜的人，但在這之前，我要先把我的基礎打好再説。
我從馬克·夏加爾的身上學到了很多東西，馬克·夏加爾是一個很有想象力的人，因為他的想象力太豐富，而且他也經歷過很多風風雨雨，所以他才能創做出這麼棒的作品，我們也要懂得欣賞每一幅畫的美，因為這是一種禮貌，每一個藝術家都很辛苦，所以我們不能批評別人的作品，這也是我喜歡馬克·夏加爾的地方。
我欣賞完這次的展覽後，我覺得其實馬克·夏加爾跟我們一樣，他沒有很聰明，他只是比我們更加努力，當我們在玩的時候，他在努力，當我們在睡覺的時候，他也在努力，所以他可以成為一個這麼有名的人，是眾人所知的，不只是馬克·夏加爾，班上也有很多跟馬克·夏加爾一樣的人，要對自己有信心，才有機會變成大家喜歡的人。
9月18日下午下5：30，我和文學社社長還有幾個小夥伴，坐上鍾老師的車，飛速趕到了文化公園。
我們看到了，掛滿展廳四壁的字畫。看到鍾鳳良老師的山水畫。你不細看可能看不出什麼，但細看後你就會發現，那幅畫，實在太妙了，在一片森林裏，有一對夫婦在照料孩子。多麼温馨和諧的一家人啊!他的畫作獲得了二等獎。然後我們參觀書法作品。我們眼前一亮。“哇塞!”個個大聲的叫了出來，沒想到，鍾尊賢老師他能寫出一幅這麼好的字，之前我們還以為他只會指導我們寫作。社長正準備一個字一個字的數他的大尺幅書法作品有多少個字，鍾老師打斷了她：“不用數了，200字。”我們異口同聲“哇!厲害了!”
老師讓我們自由參觀，我們走到一幅沒有署名的畫作前。畫的是一隻蝸牛，老師問：“你們猜這是用什麼畫的呢?”
老師笑笑説：“錯了，這是用鋼筆點成的。”我們很驚訝。湊近用手，摸一摸，用鼻子聞一聞。一遍遍觀察，確認了那蝸牛確實是鋼筆“點”成的，太神奇了……
老師走到門口看看錶説：“你們還有五分鐘時間。五分鐘後到停車的地方集中，趕時間回學校上晚休。”我們抓緊時間瀏覽，時間過得飛快，我們戀戀不捨，社長就説：“慢慢看，不用怕，反正已經遲到了，我們先看個夠才回!”
大家笑了。社長突然看到一幅用鋼筆畫的椰子樹，我們圍着那幅畫看了許久，直到老師來找我們上車。
我們坐上了車，一路嘰嘰喳喳還在議論剛剛看到的書畫作品。
在學校的安排下，我們參觀了陳嘉庚畫展。參觀之後我對陳嘉庚先生有了更深的瞭解，崇拜之情油然而生。
陳嘉庚先生是偉大的愛國主義者、教育家、華僑領袖、華僑實業家。他畢生致力於興辦教育事業。他認為“教育為立國之本，興學乃國民天職”。20歲時，就在家鄉出資建惕齋學塾。1913年，創辦集美國小，其後增辦、擴充成為包括國小、中學、師範、商業、水產、航海、農林等校、科、部以及幼兒園、醫院、科學館、圖書館的集美學校。併成立教育推广部，前後資助福建省20餘縣、市70多所中國小的辦學經費。
陳嘉庚具有強烈的愛國主義精神和崇高的民族氣節，是一位赤誠的愛國者。終其一生，全力支援祖國的革命、抗戰及復興活動。在新加坡參加中國同盟會，募集鉅款贊助孫中山革命運動;抗日戰爭開始，又在新加坡召開僑民大會，籌款支援祖國;太平洋戰爭爆發後，組織“新加坡抗敵動員總會”，動員華僑從各方面積極抗敵;抗日戰爭勝利後，陳嘉庚積極投身反蔣反美的民主運動，支持解放戰爭。
瞭解陳嘉庚先生的經歷後，我的心中充滿了崇拜的感情。崇拜他不是因為他的富有，也不是因為他在政治、經濟、文化教育、社會活動等多方面的輝煌成就，而是因為他的精神。誠信果毅、疾惡好善、愛國愛鄉都是我所需要認真學習的。
作為一名廈門人，我因陳嘉庚先生而驕傲，我會把嘉庚精神講在口中，握在手中，銘記於心，讓嘉庚精神得到發揚。
柳綠花紅，燕語呢喃，蝴蝶翩躚，春意盎然，一年一度的畫展在市中心的美術館如期舉行。我和朋友相約去觀看畫展。
踏進金碧輝煌的美術館大門，我的心情如釋負重般喜悦，各色各樣的畫作頃刻間映入我的眼簾：清新淡雅的水墨畫、別具一格的油畫、歷史悠久的剪紙……一幅幅猶如神來之筆的畫不是馬馬虎虎隨意刻畫，而是創作家們日以繼夜、堅持不懈的努力成果。
我被這些不落窠臼、巧奪天工的藝術品所渲染的氣氛薰陶了。等我甦醒過來，四周已經荒無人煙。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只見她目不轉睛地盯着那幅普普通通的《老牛飲水圖》，彷彿魂魄出鞘。難道其中有什麼玄機嗎?有，肯定有。於是，我懷揣着這個疑問定睛觀看。
這是一幅油畫。汩汩的溪流旁邊玉立着幾棵楊柳，被淡淡的薄霧籠罩着，顯得格外明亮動人、大方端莊。柳樹姑娘迎着徐徐春風，伴着瀟瀟春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠綠的草坪上幾隻毛色暗淡的老牛悠閒自在地啃食着青草，溪流邊的兩隻小牛已經皮幹脣裂，大口大口地飲水。我越看越深陷其中，似乎聽到了小牛飲水時的咕嚕聲，感受到它們撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈見底的溪水突然乾涸，變成了血水。我好像看見了轉瞬即逝的最後的地球。
這時，夕陽西下，我猛然想起剛才的疑問，竟發現我已是淚眼模糊，身旁的她更是泣不成聲。
第2篇
今天，我跟隨着爸爸，踏上參觀三明畫苑欣賞畫展之路。
隨着清風徐徐吹來，伴着清晨陣陣鳥鳴，同着諸位美術老師和畫家們，走進畫苑。書香墨香在空氣中流動，流轉。
一幅幅精美絕倫的畫展現在我的面前，令我眼花繚亂，目不暇接：花兒成羣，五彩繽紛，或含苞待放，或怒放如荼，或清秀淡雅，或嬌豔似火，美不勝收;動物鮮活，栩栩如生，惟妙惟肖，有高傲的大公雞，有輕巧的蝴蝶，有勤勞的蜜蜂，有可愛的麻雀，生機勃勃;鄉景樸素，歷史悠久，土房子簡樸而寧靜，悠久而親切，古老而柔美，籬笆常差不齊，滄桑年邁;青山綠水，濃淡相合。山，綿亙彎延，巍峨挺立，氣勢磅礴。水，靈動清麗，雄渾澎湃，瀑布壯麗，泉水叮咚，小河潺潺。朦朧的崇山，飄渺的雲霧繚繞，忽遠忽近，似即似離，幾筆淡墨，抹在藍色的天邊。
我慢慢挪移腳步，霎時間，我的目光被中間的畫所吸引。畫很大，大概有3米長，1。5米寬，斑斑點點的墨色相融，勾勒出座座遠山，霧氣籠罩，若隱若現。一條溪水急湍而下，又化為細長的瀑布。
最前面是一棵巨大的枯樹，由中間的粗幹，慢慢向外延伸，越來越細，好似蛛絲，卻又勝於蛛絲。細長的枯枝，層層相疊，相互交錯，好似蛛網，卻又蛛網。在枝條構成的細小的縫格間，大大小小的墨點，讓畫面更加複雜。我不住暗歎：好生複雜，如此細膩的畫，又是這麼大幅，這沒有細心，耐心和毅力是絕對做不到的。
這次畫苑之旅，我大開眼界，不僅體會到了大千世界的美麗，也明白做任何事都要有堅持不懈的恆心，努力。一幅幅美畫，是藝術家們的心血、傑作，這使我的心裏油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，我原以為自己畫得不錯，但是，現在我明白這只不過是畫畫的冰山一角，自己的不足之處還有很多，與他們相比我實在是太慚愧了。
畫，讓我接受美的洗禮，讓我在文化的海洋中徜徉，讓我受益匪淺!畫苑之旅，不虛此行。
今年寒假，我到上海美術館去看畫展，上海美術館位於南京西路325號，靠近於人民公園，上海美術館是一幢古老的建築，它的樓頂有一座鐘。
一走進美術館，在底樓展出的是俞雲階的先生的油畫。俞雲階是常州人，畢業於中央大學並受教於許悲鴻，他的畫風是歐洲風格，第一、二、三展廳主要是以“激情歲月”為題的油畫，他創作的畫在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教媽媽識字》、《在大愧樹下》等。第四展廳是他的水墨畫，他的水墨畫有《鋭目千里——鷹》、《鍾道》等作品。此次參觀油畫展讓我瞭解了油畫分為木板畫和紙板畫。油畫是用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它在歐洲起源發展，近代成為世界性的重要畫種。它的前身是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。
美術館的二樓是以“儺”——晉永泉的攝影展，“儺”戲是古代的中國人們祭祀敬神的儀式，在古代中國人們的政治生活中佔具着巨大的作用，現在在貴州、雲南等偏遠的山區還保留着此活動。民間“儺”一般從中國農曆除夕開始舉行至正月16結束。參加者頭帶木雕假面具，手持兵器，做各種撲打鬼怪的動作，並伴鼓聲和音樂逐邪。古時“儺”戲每年舉行三次，規模很大，肅穆莊重。“儺”在很大的程度上規定了村民們的道德，不偷不盜，否則會遭到抱應的。晉永泉在樸素的黑白攝影裏面以獨特的拍攝角度賦予那些平凡質撲的農民一種特別的尊嚴和莊重感
這一天到上海美術館參觀，讓我獲取了許多新的知識，讓我大飽眼福。
我學畫畫的時間並不長，在短短兩個學期的學習中，我學到了不少畫畫的技巧和知識，為了鼓勵我們繼續努力，老師要為我們舉行一次畫展。知道自己的作品能夠在這樣的大雅之堂上展示給那麼多人看，我的心裏別提多激動了。
畫展的前一天晚上，我好像失眠了。躺在牀上心裏一直在想象着第二天畫展上的模樣。細細回想自己交給老師的信息是否齊全，默默猜想觀眾看後的評價，甚至臆想會不會有哪個調皮的孩子今晚不小心在畫展附近放了火，真要那樣，就太糟了!
第二天，受我的邀請，同學、老師，還有爸爸、媽媽、叔叔、阿姨都來看畫展了。還好這裏一切如常，並沒有出現那個我唯恐避之不及的“搗蛋鬼”。畫展在老師的主持下，宣佈開展。人羣有序地走進畫廊，那裏裝潢簡單，除了我們的作品，就只有白牆，然而卻透着文化和藝術的氣息。
我的“親友團”們並沒有直接去找我的作品，因為他們一進門就被牆上一幅幅出色的作品吸引住了。我聽到人羣裏不停發出讚歎：“這才7歲，毛筆字寫這麼好!”“現在的孩子真不簡單!”我心裏悄悄得意，也悄悄擔憂：這些讚歎會持續到我的作品嗎?
我開始有些着急了，拉着我的同學們先去找我的作品，我用眼睛快速在場內“掃描”，終於那印刻着我名字的三幅作品進入了我的視線。我心裏激動得好像小鹿亂撞。忍不住在人羣中穿梭跑動，找到爸爸，急急地説：“老爸，我看到我的作品了，在那邊，快來!”
媽媽看出了我的心思，拍着我的肩膀説：“別急，一個一個看，看畫展不能心急，這麼多優秀的作品，得慢慢欣賞……”
“哎呀!媽媽!”我忍不住拉快他們的腳步，生怕我的畫會飛了一樣。
終於站在作品前，我一會兒看看自己的作品，一會兒看看爸爸媽媽的眼睛。爸爸半晌才説：“寶貝的作品真不錯，可不能驕傲啊!”媽媽什麼都沒説，臉上發着光，我知道這應該叫做——幸福的光芒。
下午在老師精心佈置的酒店有一場頒獎典禮。那天來參賽的小朋友都盛裝出席。我們並不知道自己的作品究竟獲得什麼獎項，於是從優秀獎開始的頒獎典禮簡直像一場彩票開獎，我屏住呼吸認真聽着老師念獲獎名次和獲獎名單。
馬上要頒發三等獎了，我的耳朵不由自主地豎起來，模樣嚴肅的像個警惕的兔子。終於我的名字在最後出現了——“王梓灃”。第一次覺得自己的名字這麼好聽。我心裏高興可沒敢出聲。因為老師已經開始公佈二等獎的名單了。“王梓灃……”我又一次聽到了我的名字。我高興得快飛起來了。
不出意料，一等獎和特等獎都沒有我的名字，看着上台領一等獎和特等獎的同學我承認我有點羨慕和失落，但心裏對自己説：“我也可以，等下次畫展!”
活動結束時，老師叫我們一起上台合影留念。這時大堂裏飄蕩着歡快的音樂聲，像是我們的讚歌……
“哎，曉樂，你看這個，真漂亮!還有那個!”我按耐不住的興奮，不停地呼喚着好朋友許曉樂，我完全被眼前的景象陶醉了。美的一切與友分享就更美了。我真恨不能多長出幾雙眼睛仔仔細細的記錄下這美麗的畫面!
圖書室臨時被打扮成了書畫展，裏面各種作品琳琅滿目，讓我目不暇接，書法、繪畫、手工應有盡有，我真是大開眼界。
我和許曉樂，樂的東走走，西看看，不停地比較欣賞着每幅作品。忽然，一隻可愛滴小兔子跳到我的眼前，打了個招呼，又蹦蹦跳跳的逃走了，我正百思不得其解，它逃什麼呀?一隻大灰狼又闖進了我的眼簾，它怒吼着。也許，它是被聰明的兔子給騙了吧!
真有趣兒，我一邊想着一邊依依不捨的繼續前行。這時，許多帶有民間特色的作品吸引了我的腳步“三個和尚挑水吃”、“十八羅漢”手工剪紙，《沁園春·雪》的繪畫版。作品中的形象惟妙惟肖、活靈活現、栩栩如生。使我恍如身臨其境。
我正看得如痴如醉，卻被曉樂死拉硬拽得繼續往前走。到了最後一排，哇!一幅頂天立地的大油畫闖入我的眼簾!我不知道它到底有多大，反正比我還高，比我和曉樂並排站在一起還寬。至今，一提起這幅油畫，畫面還鮮活的出現在我眼前。
這幅油畫上，畫着一位坐在板凳上懷中抱着嬰兒的婦女和幾個穿着厚厚的露着棉絮的棉衣的男孩蹦蹦跳跳的跑在炭火周圍。屋子殘牆斷壁，屋外鵝毛大雪飄飄揚揚，北風凜冽。米罐中的糧食所剩無幾。一目瞭然，這就是一個飽經風霜但卻充滿幸福的家。你看，母親那充滿慈祥的微笑，滿含愛意的目光;你看，孩子們圍在炭火旁臉上寫滿的恬靜和快樂。他們為什麼這樣開心我不知道，但我知道他們幸福。他們不向苦難低頭，個個都是快樂的人!
書畫展雖然都過去了那麼長時間，但一切卻還歷歷在目。這次書畫展不但讓我欣賞了美麗、有趣的作品，還讓我學會了“不向困難低頭，做開心的人。”感謝學校組織了這次活動，希望以後經常有機會參加這樣的活動。
作為美術欣賞課活動的一部分，上週四我隨着我們系的師生一同來到江西藝術中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時裏，每一個同學都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收穫了許多。
舍斯托夫説：“人就是向現實轉變而尚未完成轉變的可能性”。時間、友誼、藝術，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敍述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉向版畫，繼而轉向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術遊歷，則是一個革命少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊革命時期自學一代如何成才，為今天的藝術教育提供了生動鮮明的對比與反思。
展廳入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友騎着自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯錄製的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，八·九十年代，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉化為物質與文字，在展館的牆上交錯並置，燈光下顯得很靜很亮。
門首兩側的牆上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展牆掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始於70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結於2011年各自的寫作和創作，每一展室印在牆上的解説文字，關於畫，關於人。陳丹青與韓辛各寫了十餘段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數以上的畫配有圖説，韓辛與陳丹青各佔一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂於誇獎。
林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病後的丹青和他爸爸。以後就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習作的對象，後來丹青畫的康巴漢子，骨相結構中也有他們的影子??他這幾年的畫中，我比較有感於他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像並置的延續，但已不只遊戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造着安放性命的處所??韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風景和靜物。
在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什麼”，“怎麼畫”而他們頑強信守了自己對藝術的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。
繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，並賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。
第3篇
今天辛老師帶我們去學校藝術樓看了藝術節書畫展，現在，我來跟大家説一下我的感受吧!
到了藝術樓，我們從一樓到三樓參觀。我們先參觀音樂老師的辦公室。我之前還不知道那一間小房間是幹什麼用的，直到今天我才知道那是音樂老師的辦公室。
到了二樓，我們參觀了興趣小組的教室，有：古箏、琵琶……琳琅滿目，還有一個團體合唱的練習室。舞蹈室我們也進去看了，它非常大，足有我家的四個客廳了!牆壁邊有一列鏡子，把大家都照在了裏面，地板是木製的，邊上有一排護欄，練習舞蹈時，大家都把腳架到上面。
我又看見了琵琶教室，有一排琵琶。大家由然而生地想到了《琵琶行》的詩句，但是旁邊的黑板上卻寫着“琵琶語”。
到了三樓更讓我們目不暇接，我們先看到外面的書和畫：有水粉畫、鋼筆字……之後，我們又到了一個大廳，那裏的畫非常多。我們發現了一個去年的作品，但大家卻好像認為這是今年新的作品。它的後面有文房四寶：筆、墨、紙、硯。我最喜歡的一幅畫是畫魚的那幅，畫得非常細緻。
這次參觀真讓我大開眼界，個個都非常好看。我覺得這次參觀對我們的刺激也很大。學習的道路真是無止境啊!
徐悲鴻是江蘇宜興人，原名壽康。是傑出的畫家和美術教育家。徐悲鴻以畫馬而著稱於世，他畫得馬千姿百態，倜儻灑脱，奔騰跳躍，或回首長嘶或騰空而起，四蹄生煙……我真想大飽眼福!
一天，機會終於來了。我來到巴黎美術學院，男士們身穿燕尾服，好像一位位紳士，風度翩翩。女士們呢?穿着華麗的禮服，高貴優雅。他們三個一羣，二個一對都在説些什麼?好奇心驅使我走上前，哦!原來他們都在稱讚徐悲鴻，有的説徐悲鴻畫得可好了，有的説徐悲鴻真了不起，還有的説徐悲鴻真是個天才……
我來到徐悲鴻展館，哇，畫可真多呀!看得我眼花繚亂，目不暇接，展覽館裏不僅作品多，人也很多，來自世界各地的男女老少都趕來參觀徐悲鴻的作品。我一邊走一邊慢慢欣賞着。
聽着人們的嘖嘖稱讚聲，我心裏美滋滋的。徐悲鴻，你為我們中國人爭了氣，為無錫人爭了氣，你是我們無錫的驕傲!
想着想着，突然從門口走進了一個着衣樸素的年輕人，人們都簇擁着他，啊!是徐悲鴻，沒看錯吧，我揉揉眼睛，是的!真是徐悲鴻!只見人們紛紛掏出本子，要徐悲鴻簽名，有的拿出照相機與徐悲鴻合影留念。這時，徐悲鴻身前出現了一個外國學生，他低着頭，漲紅了臉，深深地鞠了一躬説：“徐先生，我承認中國人是很有才能的，看來我犯了一個非常大的錯誤，用你們中國話來説，那就是有眼不識泰山。”徐悲鴻聽了微微一笑説：“因為我心中有祖國，我是為祖國而畫。”我見了連忙跑上前問道：“叔叔，你成功的祕訣是什麼呢?”徐悲鴻笑了笑，答道：“只有四個字'天道酬勤'!”我似懂非懂地點了點頭，同時把這四個字刻在了心裏……
“瑩瑩快起牀啦，太陽曬小屁股囉。”媽媽把我從夢中叫醒，唉，原來是個夢，這個夢告訴我成功不是容易得來的，要靠人的毅力和勤奮。在前進的道路上不畏縮，不懈怠，發奮苦讀，就一定能嚐到勤奮的甘甜。
早就聽過3d電影，自己也親身體驗——帶着3d電影專用眼鏡看過。畫面逼真，十分刺激，但是，3d畫展?可沒有聽説過，是不是也要帶着3d眼鏡看呢?帶着許多疑問，我進入了這個展覽。
工作人員直接領我和表姐進入了展廳內，隨後便關上了前門。首先映入眼簾是“”總統，“”站立在那兒，友好伸出右手，逼真樣子彷彿真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“”來了個“友好合作”。接着我看到了一張畫，上面有兩個翅膀，看起來十分華麗，用現在常用詞來形容就是“高大上”。表姐這時便迫不及待地奔上去，讓我趕緊拍。不得不説，這個3d畫展雖然用肉眼看立體感不是很強，但是照片效果卻是槓槓——十分立體。
繼續深入展廳內，許多充滿了創意3d畫接踵而至，如同一個3d畫盛宴一般，奇思妙想與3d畫結合起來，給人無限遐想：流着口水，張牙舞爪卻被從畫框里拉出來，眼神中似乎還隱藏着不甘;馬戲團小丑魔術師變出了一帽子沉甸甸美元;巨龍在破碎浮空巖石中穿梭，翱翔;坐在公園長椅上聆聽着白裙天使美妙小提琴演奏;與北極冰屋外怪叫着撲進來北極熊”生死一戰“;提起山水畫卷卻一不小心讓其中奔騰河水傾瀉而出;福安名小吃店廚師用力地把一籠包子抬起;拿着消防隊泡沫滅火器對着畫框中火龍噴吐出火焰一陣亂噴??
每一張3d畫都是設計師獨特想法，不同畫有可以不同姿勢，相同畫也可以有不同姿勢，為了不與別人創意重合，倒是想了不少姿勢。3d畫展還引起了不少小朋友興趣，有小朋友還興奮地説：”我長大也要做一個3d畫創作者!“
中國未來發展希望在我們這些祖國花兒身上，我們要努力學習，為國家，為民族爭光!
今天老師帶我們去參觀我們學校的師生書畫展，讓我驚歎不已，同時我也覺得我和大書畫家之間的差距。到了展廳門口，我就隱約聽見前面同學的讚歎聲，一個哇接一個哇的聲音，也讓我迫不及待的想進去看一看，真是不看不知道，一看贊一下呀，那裏面有周喜國名人的書法那一筆一畫都秀出了他的風采，也讓我體會到了，他熱愛中國漢字那火熱而真摯的'心;突然我的眼睛滴溜一轉，把目光轉向王明豔名人的花開富貴，那許許如生的牡丹代表了，吉祥富貴!多麼美麗的牡丹呀!湊近它，彷彿能聞到牡丹散發出那淡淡的清香;
只有大師的還不能使我滿足我麼找着我的畫，在我找話的過程中，我也在欣賞別人的，突然有一幅二年級十班的一個同學畫的一幅我的夢，看看她的水平真高，顏色均勻，漸變，清淡。美術中的哪一樣，她不都用上啦?她畫的火車如同一列真的火車從我眼前嗖的一下開了過去，她畫的小孩兒，讓我從腦海裏立刻浮現出小朋友天真的笑臉和呵呵的笑聲。
那位低年級同學畫的和兩位大師的作品，讓我銘記在心，但是最吸引大家眼球的還是一位學生的家長的作品，叫光陰故事的畫，在畫中，最顯眼的是一顆栩栩如生，惟妙惟肖，須梅欲活的白菜，那白菜越看越像真的，院，遠看好像是一張有白菜的照片，近看也像一張有白菜的照片，但是如果你靠近照片，聞一聞，就會有一陣色漆味撲面而來。那白菜的每一條紋理都被畫家栩栩如生的展現了出來，白菜下方的筐子的顏色漸變有規律，白菜的上面有個趾高氣揚的小蟈蟈在向我們炫耀他的強有力的大腿呢，好像來了一位害怕昆蟲的小女孩兒它就跳在小女孩的臉上呢!
這次書畫展給我的一個深深的啟示：幹什麼都不容易，不信你看那幅栩栩如生的光陰的故事的畫，就給了我們證明，那位畫家用了五年的時間才能畫出一幅這樣出彩的畫，只要你能把一件事幹的很好，那你就是最優秀的!
今天，我們學校進行了一次畫展，輪到我們班參觀了，我們都興奮不已，走進畫展室，琳琅滿目畫，手工作品，以及字貼都映入我們眼簾，我快迅地觀賞着，希望能把所有東西都牢牢記住，但是東西太多了，隊伍走得也快，所以還是漏掉了許多東西，不過，使我記憶最深刻莫過於紙板飛機模型了，看見了這些飛機模型，讓我想起了一件事。
記得很久以前，我也有一個飛機模型，也是自制，但材料極其特殊，許多吸鐵石，許多小鐵塊，還有一些小零件組成。其實那個時候我就想用這些材料做一個飛機模型，但自己組裝成總是有些地方歪七扭八，什麼不好看，我只好請來一援軍——爸爸幫我修理一下，爸爸取掉些東西，又裝上別零件，不一會兒，一架威風凜凜戰機模型就組裝好了，我愛不釋手，但是爸爸卻説：“這十分容易變形，最好不要動，”聽了爸爸話，我只好戀戀不捨地放下了。雖然我很小心地保護它，但是意外還是發生了，那天，我正在吃飯，媽媽吃過飯後在午休，我一時興奮，不小心把那把放着戰機模型椅子碰倒了，我大吃一驚，趕緊回頭看戰機模型，擔心發生事情還是發生了，戰機模型散架了，倒處都是零件，我把零件一一找到，從但是卻無法復原了。後來讓爸爸拼裝，但爸爸説他也忘記怎麼拼了，我十分後悔，但是後悔又有什麼用呢?之後，我把零件包裹在一個布袋裏，放在桌子最高處，至今還在那裏放着，我至今也不會忘記這些零件發生一點一滴事情。
畫展勾起了我美好回憶，美好一幕幕忽隱忽現在我腦海裏，使我久久不能忘懷。
今日，我們去了__學院參觀畫展。我們學校共展出了18幅優秀作品，都畫得棒極了!
剛進展畫廳，一副《春秋豔景》就進入了我的眼簾，這一棟棟房子、一顆顆大樹，從樹上飄落下的葉子落到一座座紅頂房上，好像是一隻只蝴蝶在翩翩起舞。仔細賞閲《春秋豔景》這幅作品，好像真的流連其間，我彷彿置身於春秋時節，一時流連忘返。這次畫展匯聚了各個學校的出色作品，真的是一時欣賞不完。
經過這次參觀畫展，我覺得每一個人必須有一技之長，否則長大以後在社會上就不能顯出自我的才能，就不會被重用。媽媽經常對我説：要我必須多學本領，有一技之長，那樣才能顯示出自我的價值。
當然，學習好了，當然好了，可是，必須要有“外門”的特長。在這次畫展中對我的感觸很大。參觀後，同學們依次走出了展畫廳，每一副作品都給我留下了深刻的印象，看着那一幅幅生動形象的油畫，我在心裏暗暗發誓：將來在社會上必須要發揮我的一技之長，做一個有用的人。
小小的展廳裏，明晰的燈光烘托着一幅幅精美的畫作。自我也曾是個戀畫之人，想想以往小小的成績和幾年冰封沉睡的墨硯，心裏也蕩起了那麼一絲欣喜的氣息。
我“遊覽”着，曾看過許多畫卷的眼睛似乎挑剔了許多，確實，肯定作者非凡的筆鋒，妙幻的色彩配比，然而觸動我心的卻沒有，有些憾然……
路本不長，到了“卷末”愈發覺得無趣，漫不經心的掃視，猛地住了，似乎是被什麼輕點了心潭的水，但漣漪卻盪滌不絕。凝視，便是翻湧無阻的海浪，捲起千丈驚濤拍岸，那一點粉紅在枯黃中格外鮮亮，高潔傲岸，清麗典雅。
沒錯，是菏!漫天的枯葉頹萎地垂下舞裙，沒有氣力地説着放棄，純粹的秋的顏色，葉似暮年老人的皮膚，偶爾的突起的葉脈掙扎着，無奈着，但她，紅得那麼熱烈，粉的那麼豔美，紅與粉的背後不是碧天，而是枯葉，或許因為她是剛烈不是柔美……
菏，或許寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在圖下加了詩句的吟詠，悲我未能抄錄，悲我沒有那麼好的言語去描繪你。
我望着你，望着你光亮的外表反射出的自我。她很年輕，她有那麼多夢想稚嫩的心經不起風雨。或許吧，寂寞同你一樣無聲佇立，靜了，周圍的一切變作白幕，那裏僅有我望着你，望着不是我的自我。我應怎樣應對?同你一樣佇立於秋日的蕭瑟，多麼渴望有同你一樣的姿態傲視蒼穹。但我無法釋然，應對冰冷的現實我包裹着自我，將何去何從?
霎時，菏在眼前搖動，綻開得更大更豔，一陣清香撫着我無邊的心跳，述説着以往的艱辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……
各式的燈籠似火紅的柿子般懸掛在頭頂，童真的剪貼畫稚氣又不失幾分可愛，抑揚頓挫的書法令人讚歎不已……我如蝴蝶在花叢般在展覽之間穿梭，明眸中閃着驚喜。這次的圖書館展覽一定會帶來別樣的驚喜!
隨着圖書館裏神聖不可侵犯的靜謐，我來到了四樓展覽處。“快樂二小，幸福童年”八個大字赫然出現在眼前，心中揣着的小兔興奮地亂蹦亂跳，展覽會!我來了!
頭頂各式自制的利是封燈籠笑紅了臉，我似乎被它們所感染，也咧開了笑臉。隨後我又被門口處的剪貼畫所吸引。各種各樣的昆蟲讓人不由地眼前一亮，恨不得也鑽進昆蟲世界與它們一起交朋友。處於下方的工藝品更是用細膩的畫風呈現不一樣的童真童趣，很容易聯想到小畫家創作時的樂趣。
比起趣味的剪貼畫，書法更讓人賞心悦目。瞧，小書法家們純熟的運筆讓整幅作品充滿生命力。一首首古詩詞讀着有韻味，看着又充滿古色古香。我呆呆望着，沉醉在書法的世界裏，一股淡淡的墨香縈繞在鼻尖，頗有一番風味。其中我特別喜歡小李的作品，工整的楷體讓人過目不忘，細膩的筆觸深入人心，柔中帶細，堅中帶韌的筆畫一看便知道這個小書法家有着很深的書法功底，讓人不得不心生敬佩。
忽然一個小男孩“嘻嘻”的笑聲把我拉回現實，他正轉動着一輛用一次性筷子組成的風車，我一下子被吸引了過去。不只是風車還有用冰棒棍拼成的小屋!創作者真是獨具匠心，做工精緻又用心。看這間小屋，門前的五彩鵝卵石充滿幻想色彩，小小的木製鞦韆載滿歡笑，幾叢綠茵茵的植物更是錦上添花!我禁不住內心的敬佩之情，恨不得馬上衝去製作者面前合影拿簽名!
不單是這幾種作品，繼續朝前走，你會發現新年氣氛十足的畫冊，色彩鮮明的水彩畫，逼真的素描……如磁石般無不吸引我的眼球，我流連在畫展中，深陷藝術的大海里無法自拔，我正飽嘗着一頓藝術的盛宴!
可惜時光爺爺的步履匆匆，夕陽西下，我不得不離開了。我留戀地望着每一幅作品，心中無限不捨，一步三回頭，這次藝術的盛宴開拓了我對美術的視野，更讓我懂得，每個作品都飽含作者的良苦用心，邁開步伐，如蝴蝶般輕盈地滿足地走上回家的路。
上週四我隨着我們系的師生一同來到江西藝術中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時裏，每一個同學都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收穫了許多。
舍斯托夫説：“人就是向現實轉變而尚未完成轉變的可能性”。時間、友誼、藝術，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敍述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉向版畫，繼而轉向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術遊歷，則是一個革命少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊革命時期自學一代如何成才，為今天的藝術教育提供了生動鮮明的對比與反思。
展廳入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友騎着自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯錄製的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，八·九十年代，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉化為物質與文字，在展館的牆上交錯並置，燈光下顯得很靜很亮。
門首兩側的牆上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展牆掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始於70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結於2011年各自的寫作和創作，每一展室印在牆上的解説文字，關於畫，關於人。陳丹青與韓辛各寫了十餘段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數以上的畫配有圖説，韓辛與陳丹青各佔一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂於誇獎。
林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病後的丹青和他爸爸。以後就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習作的對象，後來丹青畫的康巴漢子，骨相結構中也有他們的影子??他這幾年的畫中，我比較有感於他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像並置的延續，但已不只遊戲概念，娓娓道來的是他的衷腸(比他的文字懇切，或許更私密)，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造着安放性命的處所??韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風景和靜物。
在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什麼”，“怎麼畫”而他們頑強信守了自己對藝術的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。
繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，並賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。
12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家羣作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然後出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。
?首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至於畫面氛圍藴涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。
我曾經在一位愛好攝影博友的博文中發過一貼評論：寧願相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷於自己的感覺之中，而不能寬容並難以理解另類感覺。
這一帖評論的意思就是：學攝影(其實學什麼都一樣)只能跟老師學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師(特別是自我感覺永遠良好而又好為人師的所謂權威專家)的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬於自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏並尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。
學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢?
第4篇
老師有帶我們去看馬克·夏加爾畫展，我很喜歡他，因為他的畫每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣賞他，希望我以後也能像他一樣，成為一位很有創意的藝術家——馬克·夏加爾，這次的展覽我最喜歡“生日快樂——愛與美?他會創做出這樣的畫，是因為他和他的愛人很愛對方，所以在他生日的當天，他畫出了最愛的人。
我覺得馬克·夏加爾的家境從小就不是很好，但是他還是可以成為一位很有名的畫家，只要努力去做一件事，將來一定可以功成名就，所以我現在要好好用功讀書，以後才可以成為讓大家喜歡、崇拜的人，但在這之前，我要先把我的基礎打好再説。
我從馬克·夏加爾的身上學到了很多東西，馬克·夏加爾是一個很有想象力的人，因為他的想象力太豐富，而且他也經歷過很多風風雨雨，所以他才能創做出這麼棒的作品，我們也要懂得欣賞每一幅畫的美，因為這是一種禮貌，每一個藝術家都很辛苦，所以我們不能批評別人的作品，這也是我喜歡馬克·夏加爾的地方。
我欣賞完這次的展覽後，我覺得其實馬克·夏加爾跟我們一樣，他沒有很聰明，他只是比我們更加努力，當我們在玩的時候，他在努力，當我們在睡覺的時候，他也在努力，所以他可以成為一個這麼有名的人，是眾人所知的，不只是馬克·夏加爾，班上也有很多跟馬克·夏加爾一樣的人，要對自己有信心，才有機會變成大家喜歡的人。
