關於藝術導論學習心得3篇
關於藝術導論學習心得3篇
有句話常掛在我們嘴邊——“愛美之心，人皆有之”。然而，何為美?即使細究起來，也似乎無從回答。瞭解疫情，感恩的同時，要引導學生做好自己。下面本站小編和大家分享關於藝術導論學習心得體會文章，提供參考學習，歡迎大家閲讀。
心得體會一
有句話常掛在我們嘴邊——“愛美之心，人皆有之”。然而，何為美?即使細究起來，也似乎無從回答。
要給大家介紹的書，書名是《藝術概論》。我知道，很多人看到“概論”二字，大概已沒了興趣，再加上“藝術”二字，估計已經給這本書判了死刑。沒錯，與大家猜想的一樣，這是本教科書，還是本有關藝術的教科書。然而，這不是過去我們經歷過的那些，閲讀後對藝術茫然若知、倒盡胃口，使得你從此再也不想與藝術沾邊的深奧苦澀的教科書，這是一本有趣的、容易閲讀的、啟發生命的書!
作者蔣x先生，是台灣知名畫家、詩人與作家，出版小説、散文、藝術史及美學著作數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。
在蔣x先生看來，藝術，是比任何一種科目更需要人的自覺，更需要心靈的介入的領域。這本《藝術概論》以清麗流暢的文筆，深入淺出介紹了藝術的源流、特徵、類別、材料、內容、形式、創作、欣賞、批評等，説理明白無礙、兼具感性與理性之美，使讀者閲後能夠坦然看待藝術、從中獲得無數喜悦與無限樂趣。我們對美的信仰，會因此更加堅定而真實。美，是一種拯救——在人性眾多的挫折阻礙之中、在生命眾多的困惑迷惘之中，使人有反省、有思維、有渴望、有嚮往，有對傷痛的悲憫、也有對喜悦幸福的期待——美，不再是困難的學習。
當帶着美的信仰回到現實生活，我們會發現很多方面都與以前不太一樣……
我們工作的地方——基層人民法院——是社會矛盾的集中點，每一個到我們單位辦事的人內心或有憤恨或有冤屈抑或其他，與當事人接觸的過程中，我們不難發現這是“易燃易爆”之羣體。處理糾紛案件紮實的法律理論知識是基礎，但我們可運用智慧、能創造的藝術遠不止這些。以處理離婚案件為例，為了維護家庭及社會的穩定，苦口婆心勸導男女雙方，委婉提醒他們珍惜家庭、尊重體諒對方的工作我們做了太多，但這樣的工作我們依然會繼續做下去，當看到深深埋怨的兩人終於表示願意給對方一次機會的時候，我們內心的喜悦是難以道明的，“藝術不但需有深刻的思想，也往往要有動人的情操”，通過我們的努力能夠挽救一個家庭，這樣的事情難道不是一種美嗎?
最後，又回到最初的問題，何為美?談到美，我們很容易聯想到或嬌豔或清雅的花，花似乎是大自然中一種美的象徵。花的意義是複雜的，領悟一朵花，可以是領悟美的開始，也可以是領悟藝術的開始。讓我們隨蔣x先生一起，從領悟一朵花開始，借藝術來啟發自我生命吧!
心得體會二
一 、關於藝術本質的幾種主要看法
客觀精神説——藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現。
代表人物：
(古希臘哲學家)柏拉圖——現實世界是理式世界的摹本，藝術是現實世界 的摹本，藝術是摹本的摹本，是影子的影子。
(德國古典美學集大成者)黑格爾——美就是理念的感性顯現。“理念”是內 容，“感性顯現”是表現形式，二者辯證統一。
(南北朝)劉勰 ——在《文心雕龍》裏提出《原道》認為“文以載道”。文是道的表現，道是文的本源。
主觀精神説——藝術是“自我意識的表現”，是“生命本體的衝動”。
代表人物：
(德國古典美學開山鼻祖)康德——藝術純粹是作家、藝術家們的天才創造 物，這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關係，不涉及任何目的。強調創作 主體(人)的重要性，把自由活動看作是藝術與審美活動的精髓。
(德國哲學家)尼采——人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動 歷史發展的根本動因。在其代表作《悲劇的誕生》中把日神衝動和酒神衝動看做 藝術的兩種根源，把“夢”和“醉”看做審美的兩種基本狀態。
模仿説/再現説——西方思想史上影響力很大的觀點，認為藝術是對現實的“模仿”。
代表人物：
(古希臘哲學家)亞里士多德——認為藝術是對現實的模仿肯定了現實與藝 術的真實性，認為藝術比所模仿的現實更加真實，認為藝術家不應當“按照事物 本來的樣子去模仿”，而是“照事物應當有的樣子去模仿”。
(俄國革命主義者)車爾尼雪夫斯基——認為“美是生活”，藝術是對生活的 “再現”，是對客觀現實的“再現”。另外還有形象説、形式説、情感説、表現説
二、藝術本質問題的理論基礎(馬克思主義理論)
人類社會的生產活動分為“物質生產”、“精神生產”，藝術生產作為一種特殊
的精神生產，是為了滿足人們的審美需要，構成了人類燦爛的藝術文化寶庫。
藝術生產”理論給藝術學研提供的啟示：
1.藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。
① 藝術的發展經歷了漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來。
②藝術一方面是對客觀社會的反映，另一方面又凝聚着藝術家主觀的審美理 想和情感願望。
2. 藝術生產理論闡明瞭兩種生產的“不平衡關係”。
①藝術的發展脱離不了社會的物質生產條件。一定時代的藝術發展，是在一 定的經濟基礎上形成的。
②在社會發展歷史的某些階段上，藝術的繁榮與社會物質生產的發展呈現出 某種不平衡現象。
③藝術生產必然受到物質生產的制約，不包括個別特殊現象。
3.藝術生產理論揭示了藝術系統的奧祕。
藝術生產理論把“藝術創作——藝術作品——藝術鑑賞”作為一個完整的系統來研究，從而揭示出藝術作品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間相互依存，相互轉化 的辯證關係。
第二節 藝術的本質(特徵)
藝術的形象性——藝術反映生活的特殊形式。
①藝術形象是客觀與主管的統一。
②藝術形象是內容與形式的統一。
③藝術形象是個性與共性的統一。
成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，豐富而廣泛的社會概括性。藝術典型：藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有栩栩如生的鮮明個性並體現出普遍意義的典型形象。藝術典型比起藝術形象來具有更強烈的個性與更 廣泛的共性，是藝術形象的凝練與昇華。
藝術的主體性——體現在藝術創作的全過程。
① 藝術創作具有主體性。(藝術家個人風格)
②藝術作品具有主體性。(藝術家個人烙印)
③藝術欣賞具有主體性。(“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”)
藝術的審美性——藝術品具有審美價值。
①藝術的審美性是人類審美意識的集中體現。(體現人類的審美意識)
②藝術的審美性是真、善、美的結晶。(將生活中的真、善、美凝聚在作品中)
③藝術的審美性是內容和形式美的統一。(二者有機結合，辯證統一)
心得體會三
藝術本質論
第一節 藝術的社會本質
“本質”，是事物的根本性質以及此一事物同其他事物的內部聯繫。
社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質。
一、藝術在社會中的位置
(一)藝術石一種社會意識形態，經濟基礎的上層建築
因為藝術的發生和發展都離不開人類社會，任何創造藝術品的人也是社會的人，沒有社會，就沒有現實的人，也就沒有藝術，所以社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質
藝術在社會中的地位：藝術是一種特殊的社會意識形態，是經濟基礎的上層建築，它反映經濟基礎，也反作用於經濟基礎。藝術的發生和發展，是為經濟基礎所決定的。經濟基礎最終決定了各個歷史階段的藝術的主要內容和形態，藝術是適應經濟基礎發展的需要而發展的。藝術這種社會事物是一種相對於物質關係的社會意識形態，是建立在一定經濟基礎之上，並從根本上説是為了經濟基礎所決定的上層建築。
(二).幾種不同的社會意識形態的，它們的共性
藝術與其他意識形態的關係：他們都是經濟基礎的反映並都最終反作用於經濟基礎，而且它們之間也都相互作用，相互影響，這是他們的共性。
(三).藝術是一種特殊的社會意識形態
它們和經濟基礎的距離上有所不同，分出不同的地位。反作用於經濟基礎的方式與程度也使不同的。藝術通過政治道德法律等“中間環節”聯繫於經濟基礎。
藝術與“中間環節”的關係：直接和密切。
(四)藝術通過“中間環節”聯繫於經濟基礎，它同“中間環節”的關係。
1.藝術與政治的關係：
(1)從整個社會歷史的發展來看，政治對於藝術有着巨大的影響，但是這種影響是在上層建築領域裏的相互影響的關係，不是決定與被決定的關係。
(2)另一方面，政治與藝術雖然是相互影響的關係，但它們又不是一種平行的關係，它們在上層建築所處的地位是不一樣的。
(3)藝術與政治相反，它遠離經濟基礎，不能直接反映經濟基礎，只有通過政治的中介才能聯繫於經濟基礎。經濟基礎也通過政治作用於藝術。超越政治的藝術家是不可能存在的，超越政治的藝術也是不可能存在的。
2. 藝術與道德的關係：
(1)道德是人們根據自己的社會地位和階級關係而形成的關於社會生活的規範，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中的對於社會生活的反映
(2)另一方面，藝術反過來又可以影響和改造人們的道德觀念，起到移風易俗的作用。
(3)進步的藝術總是努力反對舊道德，建立新道德，目的是建立新的經濟基礎，破壞舊的經濟基礎。
(五) 藝術與宗教的關係：
(1)宗教對藝術的影響，從根本上説是對藝術的否定。主要在於宗教利用藝術為自己服務，它的教義必然對藝術嚴加約束，把藝術當成吹捧和鞏固自己的手段，從而限制了藝術發展的自由和獨立性。
(2)宗教對藝術的影響很大。最終決定宗教和藝術發展的只能是經濟基礎，宗教和藝術的關係是在上層建築領域內的相互影響，相互作用，相互滲透的關係。
藝術與宗教的區別：
(1)宗教只需要空虛的幻想，不要求真實地反映現實世界。
(2)藝術要求真實的認識世界和反映社會生活。
(3)宗教形象不同於藝術形象 。
藝術與哲學的關係：
(1)哲學影響藝術。
(2)藝術反映哲學，並且對世界觀的形成以積極的影響。
藝術與哲學的區別：
(1)哲學是抽象的概念思維活動來反映客觀世界。
(2)藝術是具體的，鮮明的形象揭示事物的本質的。
(3)哲學主要是做用於的人們的理智，以理服人 。
(4)藝術不但作用於人們的理智，還作用於情感，以情感影響人。
(5)哲學是理性的最高形式，藝術是感性的最高形式。
(6)哲學用最一般的範疇和邏輯反映社會生活，藝術用形象反映社會生活。
藝術與科學的關係：
科學也是人類社會的一種重要的文化現象.它與藝術在本質上有許多一致之處.同時在其發展進程中也有一定的區別，現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，並促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。藝術也對科學的發展具有重要的影響，
二、藝術與社會生活
藝術與社會生活：
(一)藝術來源於社會生活，是社會生活的反映
(二)藝術反映全面的社會生活(包括物質，精神生活)
總結：作為一種更高的，更遠離經濟基礎的，特殊的意識形態的藝術，它不僅是經濟基礎的反映，而且是通過“中間環節”的意識形態反映經濟基礎，並且，藝術同其他得更高的特殊意識形態之間，也相互影響，相互作用，相互滲透和相互反映。
三、藝術與社會生產
藝術與社會生產：
(一)藝術是一種生產形態。
藝術不僅是社會意識形態，而且又是一種生產形態。
(二)藝術是一種特殊的生產形態——精神生產形態，精神生產形態決定藝術作為“藝術生產”本質。
作為精神生產形態的藝術生產.無論是從人的需要與生產的目的性來看，還是從產品的消費來看，或者從生產的過程和結果來看，都與一般物質生產有着本質的區別。
馬克思關於“藝術生產”的概念有着兩個層次的涵義：一是藝術活動的生產實踐性質;二是藝術活動是作為與“物質生產”相對應而存在的“精神生產”的一種“特殊的方式”。第二層涵義是“支配着物質生產資料的階級，同時也支配着精神生產的資料”“精神生產隨着物質生產的改造而改造”。
有着一般物質生產的普遍性，又有自身的相對獨立性和不同於一般物質生產的特殊性。
特殊性：
(1)“藝術生產”是和人的意識直接相聯繫的，而與物質的關係是間接的，它是為了滿足人的精神需要。
(2)“藝術生產”的特殊性是其審美屬性，他創造的主要是認識價值和審美價值，而不是使用價值。
(三) 藝術作為“藝術生產”的實質和意義：
(1)藝術是一種人類認識世界，改造世界，創造世界與創造自身的生產實踐活動，具有一般生產活動的普遍性。藝術作為“藝術生產”，把人類一般生產活動的特點表現得更為突出，它不僅造成自然物的一種形態的改變，而且更重要的是在改造自然物形態的過程中實現自己意識到的認識目的和審美目的。它是一種自由的精神生產，審美目的。它所表現的，是主題要反映的社會生活和他對生活的審美認識，以及他的審美情感和審美理想。所以，藝術作為“藝術生產”，它是一種自由的精神生產，審美創造，審美是它的本質特徵。
(2)藝術把人的主觀活動與客觀世界高度統一起來，將主體對客體世界的審美認識和審美體驗物化或對象化到作品中，尤為人類提供精神消費的產品，通過影響人的精神最終影響客觀世界。
在我國的社會主義條件下，藝術作為“藝術生產”，應該做人真正的精神生產實現其本質，以滿足人民的精神需要為根本目的。
藝術的認識本質
一.藝術以特有的方式”掌握“世界
(一).藝術是對世界的一種認識
依據：社會存在決定社會意識，物質決定精神
藝術這種精神現象是對客觀現實世界或社會生活的一種特殊的反映形式或認識形式，因為任何精神現象都只能在客觀的物質現象的基礎上產生出來，只能以客觀世界為基礎，從現實的社會生活出發，在獲得了對生活的獨特的審美認識後才能進行創作和表現。
(二).藝術“掌握”世界的方式
藝術與宗教“掌握”世界方式的區別
相同：
都是更高、更遠離經濟基礎的特殊的社會意識形態，反映全面的社會生活，在上層建築領域裏相互影響、相互作用、相互滲透的關係。
都用形象反映社會生活。
不同：
宗教是空虛的幻想，不要求真實地反映現實世界，藝術則真實的認識世界和反映社會生活
宗教形象只是宗教觀念的外化，是普遍觀念的符號，藝術形象是藝術家的個性和他的思想情感的表達，
藝術與哲學“掌握”世界方式的區別
相同
1 都是更高、更遠離經濟基礎的特殊的社會意識形態，反映全面的社會生活，在上層建築領域裏相互影響、相互作用、相互滲透的關係。
2都要求真實地“掌握”世界，解釋世界和改造世界
不同
在“掌握”世界的方式上藝術是運用形象進行的創造性想象活動，認識的重點是事物的特徵、個性和美，是在個別之中顯示一般、在特殊之中表現普遍，哲學是以看不見也摸不着的抽象真理的方式 “掌握”世界和社會的普遍性必然性。
哲學主要作用於人們的理智，藝術則作用於人們的理智的同時，還強烈地作用於人們的情感，給人以審美享受。
二.藝術用形象反映世界
(一)形象性是藝術的基本特徵，形象性是文學藝術區別於其他社會意識的基本特徵
(二).藝術形象的特性
藝術形象是感性與理性的統一，
從創造過程來看，藝術作品中的形象是具體的、可感知的，而不是抽象的、憑感官無法直接把握的，同時又需要理性認識中積極的形象思維活動創造出一個藝術形象。
從欣賞的角度來看，藝術形象不僅作用於觀眾的感官，引起感官上的快適，還作用於觀眾的理智，引起人們的思考，從而得到理性的滿足。
藝術形象是主觀與客觀的統一
藝術作品中的形象是社會生活的再現和反映，同時又是藝術家對社會生活的獨特認識和評價，表現着藝術家的主觀的情感、思想和審美理想。
藝術典型：是同社會生活的本質、事物和人物的普遍性共性密切相關的，同是還必須具備生動的個性和特殊性
三.藝術反映世界的真實性
(一)藝術反映客觀世界的真實性---再現的真實
(二)藝術反映主觀世界的真實性---表現的真實
(三)高度真實的藝術形象與藝術典型
藝術的審美本質
一.藝術與美的關係
(一).藝術反映現實美
現實美：現實中美的事物的美，可分為自然美和社會美
自然美：自然界中存在的美，自然事物的美
社會美：人類社會關係中的美，社會事物的美
(二).藝術創造藝術美
藝術不僅可以反映現實的美，而且可以創造藝術美，還可以通過主體的意識作用把現實中原本不美的或醜的事物轉化為藝術美,它是人為的，是人的合目的性與規律性的審美創造《巴黎聖母院》中的敲鐘人就是典型的代表。
(三)藝術是審美對象
二.藝術的審美本質
(一).人與現實的審美關係(審美主體與審美客體之間發生美學上的關係)
條件：1.人類的生產實踐活動
2.人的本質力量具有審美需要
(二).美的本質與美感的本質
1美的本質
美的事物是符合美的規律的
本質現象的真實的美正是規律的表現
所以美的本質是本質現象的真實表現
2.美感的本質
美感從根本上説，是客觀事物的美作用於人而引起人的一種意識活動和情感活動，這種意識和情感活動只有在人對客觀事物的美的審美認識的基礎上才能發生，審美認識基礎上形成的審美觀念，是美感產生的根源 。
是人在客觀事物的美的審美認識的基礎上發生的美的感受與美的感動的統一，感官的快適與理性的滿足的統一。
(三)藝術是藝術家審美觀念的表現形態
三.情感在藝術中的作用和地位
(一).藝術的一般審美特徵
(二).藝術的情感特徵
