2021關於《哈姆雷特》讀後感精選3篇
所謂讀後感，就是當你讀完一本好書之後的感悟，隨時記錄讀書後的感悟，以便於日後回顧以及學習，那麼該如何寫一篇好的讀後感呢？下面由本站小編和大家分享2021關於《哈姆雷特》讀後感精選3篇，以供參考。
文藝復興後期的英國乃至整個歐洲，一方面是思想解放，另一方面則是私慾氾濫、社會混亂，人們在“個性解放”的旗幟下為所欲為。
莎士比亞在劇中説：“這是一個顛倒的時代”。不錯，彼時丹麥國的狀況是——婚禮緊接着葬禮；敵軍壓境，宮中卻仍在縱慾狂歡；朝廷裏眾大臣爾虞我詐，互相傾軋；社會上民眾羣情激奮。
這就是我們的主人公哈姆萊特生活的時代與環境，這一切造就了他的性格與一系列看似怪異的行為。
比如哈姆萊特的裝瘋。該怎樣詮釋呢？我認為，他一方面是為了迷惑敵人，另一方面則可以暢所欲言，以暴露現實的黑暗，還能驚醒敵人，使其自我暴露。
再如哈姆萊特的延宕。歌德説這表現了他內心的感傷。柯勒律治説他這是思想過剩。卡爾？魏爾德認為這是他為了證明自己的正義。布拉雷德則認為這表現了他厭世的心理。瓊斯從心理學的角度分析，把哈姆萊特的延宕歸為俄狄浦斯情節（戀母情結）。馬克思主義文藝學從社會學的角度來看，認為這是社會惡勢力過於強大，哈姆萊特一個人難以勝任改造社會的歷史重任造成的。真可謂仁者見仁，智者見智，一千個讀者眼裏就有一千個哈姆雷特，究竟孰是孰非呢？還要觀眾自己去分析、評判。我個人認為，以上觀點都有一定的道理，都有其合理性，但若僅以其中一兩點來解釋顯然又是片面的。所以，正是如此豐富多樣的理由形成了我們的主人公哈姆萊特豐富多彩的性格，鮮明生動，歷經數百年仍在世界戲劇舞台上散發着灼灼的光芒。
又如哈姆萊特的憂鬱。從家庭來講，發生了意料不到的突變——父死母嫁，王位被奪。可我們的憂鬱王子又無力承擔復仇的責任，這使他形成了非常強烈的心理壓力。殘酷而又黑暗的現實使他原本信仰的人文主義理想破滅了，他發現了自然和人類社會的病態，產生了“生存還是死亡”這類對人的終極拷問。
本劇的一大亮點是對哈姆雷特內心衝突的表現。他追求理想，又失望於現實。他嚮往人性之善，又深信人性本惡。他想重整乾坤，又深感自己無能為力。他厭倦人生，又恐懼死亡。他愛戀人和母親，又恨她們脆弱。
古希臘時期的戲劇主要表現人與外部世界自然力之間的衝突，而莎士比亞則着力於表現人與人及人自身的理智、信念與情感、慾望之間的衝突，是為心靈悲劇。外在衝突起因於內在精神、心理的差異，最終是為展示心靈服務的。莎士比亞在劇中對哈姆萊特心靈悲劇的成功表現，顯示了文藝復興文學的最高成就。該劇充分展示了人的內心世界、情感特徵和慾望要求，反映了文藝復興時期追求人本主義、反對禁慾主義、要求個性解放的文藝思潮。
哈姆萊特是什麼人？
毫無疑問，我們的主人公是一個封建王朝的王子。但他同時又是威賽克斯的化身，他是瘋子、是死神，是思想者、是實幹家，他是厭世者、是傷感派才子，是替罪羊。
《哈姆雷特》讀後感精選以前，常聽人説《哈姆雷特》是一部優秀的作品。我沒有親見，自然也無從説起。如今，我讀了一遍，心中頗有一番感慨。伴隨着淡淡的悲傷，哈姆雷特本性之善、意志之堅、復仇的願望之切等特點，無不在我的腦海中浮現。我覺得，哈姆雷特是一個真正的英雄，他的靈魂也因他的英雄舉動走得遠於他人。
最初，哈姆雷特是天真的、單純的，也是幸福的，他對未來充滿美好的希望。後來，父親的暴死、母親的改嫁，讓他覺得一切都天翻地覆了，於是，他失望、孤寂，又開始憂鬱了，他無目的地活着。
恰在此時，鬼魂告訴了他真相，於是，哈姆雷特憤怒了，他也開始覺悟了，他要報仇。
哈姆雷特憑着自己的智慧，驗證了事情的真實性之後，他開始平靜下來，他沉思着，自己是否應該擔起重任。那時，他的靈魂卻沒有停下來等待，仍在前進。最終，哈姆雷特做出了決斷，他放棄了安逸的生活，放棄了自己的愛情，放棄了……只是他卻沒有料到克勞狄斯的陰謀，不過，他畢竟在臨死前也給了敵人致命的一擊。他雖然沒有完成自己的使命，他卻為實現自己的理想鋪平了道路。此時，哈姆雷特的靈魂走得更遠了，直到消失在那條通往天堂的大道上，好一個走遠的靈魂！
哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和情愛。正因為如此，他能對母親發出心底的憤怒，面對奧菲利婭的死，他悲痛欲絕，而當他面對自己的仇人、國家的仇人時，善良的本性又使他猶豫不決、遲遲不願行動。如今讀來，我仍能感受到他當時內心的矛盾和痛苦的掙扎。什麼才是英雄？我認為，這才是真正的英雄。
莎翁的過人之處，在於他擺脱了古人將英雄神化的寫法，他寫活了哈姆雷特。這個人物感動了讀者，讓人覺得，彷彿真有這樣的一個人站在我們的面前。讀罷此劇，我的心裏再也不能平靜了，胸中掀起的激情使我發出了來自內心的感歎：哈姆雷特，我為你喝彩。
《哈姆雷特》讀後感精選文藝復興後期的英國乃至整個歐洲，一方面是思想解放，另一方面則是私慾氾濫、社會混亂，人們在“個性解放”的旗幟下為所欲為。
莎士比亞在劇中説：“這是一個顛倒的時代”。不錯，彼時丹麥國的狀況是——婚禮緊接着葬禮；敵軍壓境，宮中卻仍在縱慾狂歡；朝廷裏眾大臣爾虞我詐，互相傾軋；社會上民眾羣情激奮。
這就是我們的主人公哈姆萊特生活的時代與環境，這一切造就了他的性格與一系列看似怪異的行為。
比如哈姆萊特的裝瘋。該怎樣詮釋呢？我認為，他一方面是為了迷惑敵人，另一方面則可以暢所欲言，以暴露現實的黑暗，還能驚醒敵人，使其自我暴露。
再如哈姆萊特的延宕。歌德説這表現了他內心的感傷。柯勒律治説他這是思想過剩。卡爾？魏爾德認為這是他為了證明自己的正義。布拉雷德則認為這表現了他厭世的心理。瓊斯從心理學的角度分析，把哈姆萊特的延宕歸為俄狄浦斯情節（戀母情結）。馬克思主義文藝學從社會學的角度來看，認為這是社會惡勢力過於強大，哈姆萊特一個人難以勝任改造社會的歷史重任造成的。真可謂仁者見仁，智者見智，一千個讀者眼裏就有一千個哈姆雷特，究竟孰是孰非呢？還要觀眾自己去分析、評判。我個人認為，以上觀點都有一定的道理，都有其合理性，但若僅以其中一兩點來解釋顯然又是片面的。所以，正是如此豐富多樣的理由形成了我們的主人公哈姆萊特豐富多彩的性格，鮮明生動，歷經數百年仍在世界戲劇舞台上散發着灼灼的光芒。
又如哈姆萊特的憂鬱。從家庭來講，發生了意料不到的突變——父死母嫁，王位被奪。可我們的憂鬱王子又無力承擔復仇的責任，這使他形成了非常強烈的心理壓力。殘酷而又黑暗的現實使他原本信仰的人文主義理想破滅了，他發現了自然和人類社會的病態，產生了“生存還是死亡”這類對人的終極拷問。
本劇的一大亮點是對哈姆雷特內心衝突的表現。他追求理想，又失望於現實。他嚮往人性之善，又深信人性本惡。他想重整乾坤，又深感自己無能為力。他厭倦人生，又恐懼死亡。他愛戀人和母親，又恨她們脆弱。
古希臘時期的戲劇主要表現人與外部世界自然力之間的衝突，而莎士比亞則着力於表現人與人及人自身的理智、信念與情感、慾望之間的衝突，是為心靈悲劇。外在衝突起因於內在精神、心理的差異，最終是為展示心靈服務的。莎士比亞在劇中對哈姆萊特心靈悲劇的成功表現，顯示了文藝復興文學的最高成就。該劇充分展示了人的內心世界、情感特徵和慾望要求，反映了文藝復興時期追求人本主義、反對禁慾主義、要求個性解放的文藝思潮。
哈姆萊特是什麼人？
毫無疑問，我們的主人公是一個封建王朝的王子。但他同時又是威賽克斯的化身，他是瘋子、是死神，是思想者、是實幹家，他是厭世者、是傷感派才子，是替罪羊。
