老炮兒觀後感範文
老炮兒觀後感
一千人眼裏有一千個哈姆雷特，“老炮兒”在不同人眼中，形象也不同。有人講懷舊情懷、有人聊江湖恩仇、有人提時代變遷……還有人更絕，上升到了意識形態和階級鬥爭。其實何必，一電影而已。從我的角度看來，這片子聊的是人性，折射的是中國家長在家庭關係中的罪與愛。
馮小剛飾演的“老炮兒”六爺的一言一行，從打招呼到端酒，從賠不是到約架，每一幀鏡頭都在向晚輩們傳授一些社會規矩，宣講一些做人道理。個人覺得這源於中國家長內心深處對孩子“一代不如一代”的潛在蔑視感，和對自身“長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上”的潛在危機感。
前者讓家長產生管教懲罰“不懂事兒”孩子的衝動，而後者，則使他們在見證孩子成長後，表現出極少流露的示弱和温情。中國家長，就是這麼一個極度矛盾的羣體。
“老炮兒”的教育方式，堪稱很多家長的縮影。六爺無疑是愛曉波的，馮小剛本色塑造的“我兒子我怎麼罵怎麼打都行，別人碰，我就不幹甚至拼命”的嚴父形象讓很多人為之鼻酸動容。但是，感動之餘，我們來看看六爺的這個教育者角色，到底成功不?
一、傲慢
身為83年羣架一個單挑幾十個，進過炮局跑過路的“牛掰人物”，六爺年輕時的暴戾是不言自明的，縱然成了電視裏説的“一個年過半百的老人”，內心那股子傲氣也時刻伴着眼神外露。行事也死性不改的生猛，兒子曉波犯事兒，回來直接就給鎖門上!
看到這段，不由得想起自己小時候，四五歲就被老爸逼着練書法畫國畫，不練要打手心;七八歲就被逼着學武術，嚴冬臘月起早蹲馬步的悽慘經歷。不可否認，那段經歷對我意志的訓練和知識的積累有一定幫助，但現在回憶起來，顯然我的童年幾無快樂可言。
前幾年新聞裏面熱捧的讓孩子大冬天雪地裏赤身打滾兒“磨鍊體魄”的“虎爸狼媽”和當年的我老爸，看到六爺對曉波這狠勁兒，估計得在影院裏感歎自己終於高山流水遇知音，恨不能鑽進銀幕跟馮小剛握個手。
生養孩子，便覺得孩子一輩子都欠自己的，自己對孩子擁有控制權，他(她)的一切都是自己給的，這是很典型的中式思維，很多中國家長都是這樣傲慢地對待自己孩子的。
這種 “嚴厲教育”對孩子的成長有沒有好處呢?影片明顯給出了答案：兒子曉波繼承了六爺這股子倔勁兒，獨立反叛，性格堅強，有事兒自己扛，無論如何不求助家裏。但他骨子裏卻並從未覺得六爺是個合格的父親，甚至不認這個爹。
“虎爸狼媽”式教育的惡果展現出來：缺乏溝通、親情淡漠、父子間尊重全無，成了只有血緣關係的陌生人。家庭關係如果變成這樣，孩子再成功又如何?這種教育方式完全得不償失。
二、暴怒
東西方文化的本質差異，看典故便能略知一二：古希臘悲劇《俄底浦斯》的結局是，俄底浦斯殺了自己暴虐的父親，最後伏罪自戳雙目;而中國的聖人舜，則是父母怎麼虐待折辱他，都選擇了默默隱忍和逆來順受。
神話傳説中的哪吒三太子，堪稱中國叛逆少年鼻祖，其形象被繪製在搖滾樂隊LOGO中，取其“哪裏有壓迫哪裏有反抗”之意。但哪吒反抗前有個前提——剔骨還父，剔肉還母。也就是你得先死一回斷絕家庭關係，才有反抗資格。這是中國文化對家庭關係最深層的倫理暗示，傳統觀念認為“天下無不是的父母。老子管兒，天經地義”。家長打死孩子都是應該應分，不能反抗。這種反人性的想法，恰恰就是中式家庭關係延續至今的思維基礎。
在影片中，六爺認為曉波既然是自己的兒子，就是自己的專屬物品，從穿着打扮到舉杯姿勢，都需要嚴格遵循他認準的那套“規矩”，如若不然，曉波面臨的就是他拳腳相加的雷霆之怒。極度的控制慾與強烈的父權意識，就像幾千年來加諸人們身上的一具枷鎖，那沉重的枷角“劈殺了幾個人，沒死也送了半條命(張愛玲《金鎖記》)”。
六爺年輕時是一個充滿反叛精神的“混道上的”，雖生活窘迫，但他的行為模式帶點兒李白《俠客行》中“縱死俠骨香，不慚世上英”的自由遊俠風範。資助貧困女生、怒斥圍觀跳樓者等場面也映射出了他骨子裏的耿直和善良。可在家庭關係的處理中，他腦中堅信不疑的一些“規矩”，卻使他成了一個抱殘守缺，且對新生事物充滿憤懣的舊倫理維護者。
新時代看似物慾橫流，但有些舊的“規矩”真的好麼?
三、懶惰
六爺和曉波喝酒暢談的一幕中，提到自己對孩子目前生活現狀的不滿，用“你開酒吧，開個屁”表示了對曉波理想的鄙視，但反觀他自身呢?打架鬥毆，拋妻棄子，無論如何都算不上一個有出息的人物。那段全民瘋狂的歲月，確實耽誤了整整一代人的青春，但改革開放時“老炮兒”們也就二三十歲，所以，六爺年過半百卻仍一事無成的現狀，顯然不能完全歸咎於時代之弊，而更多的是他自身“不當駱駝祥子”的莫名其妙優越感與懶惰，還歧視體力勞動者所致。
想要孩子優秀，自身先優秀起來。每個人都有選擇自己生活方式的自由，雖然六爺對曉波默默的付出和愛護不可否定，但是，在子女教育中，家長要以身作則這點上，他是相當失敗的。
四、嫉妒
1997年，台灣歌手任賢齊紅遍大江南北，彼時年幼的我還特地查《康熙字典》研究他名字的涵意。然後學會了一個成語“見賢思齊”，意思就是看到比自己優秀的人，要想辦法學習，使自己也進步，跟他比肩。
我們的六爺顯然不是這麼幹的，當他看到昔日兄弟“洋火兒”不再是擺弄炮仗的混混，成了出色的企業家之後。對對方的態度急轉直下，處處挑刺。但是，洋火兒並沒做錯什麼，趕上改革開放大潮，擁有聰明頭腦，遵循時間觀念。靠自身智慧和辛勤獲取財富，過上更好的生活無可厚非。但在六爺眼中，這竟成了他的原罪。這一場戲裏，六爺的表現實在讓人不敢恭維。在銀幕外彷彿都讀到潛台詞：“你洋火多什麼啊?當年一起混的，憑什麼我受窮你有錢，真是今非昔比，人心不古啊!”
這叫什麼?赤裸裸的嫉妒!片中六爺對比自己優秀的人的輕蔑，固然是他維護自尊的方式，但兒子曉波也恰恰因為這點而看不起他。六爺對與自身不同，自己所無法理解的人事物全無包容。要麼翻臉無情恩斷義絕，要麼想方設法踩人下來。對看不慣的打倒在地，再踏上一千隻腳的荒謬年代雖然已逝去，但其遺毒，卻成了中式思維中極惡的一部分。
五、色慾
許晴飾演的話匣子是六爺的情人，不僅人好看，而且用情專一。她的性格代表了一部分敢愛敢恨的北京姑娘，在六爺最需要幫助時，她拿出了自己全部家當。事實上大多北京姑娘都不拘着、不拿勁、有事直説、愛憎分明。
北京姑娘極少對喜歡的人真動氣，而是習慣於以插科打諢的調侃來逗悶子，例如六爺ED那段，話匣子沒説你怎麼不舉之類的，而是挖苦：不行也好，您要是死我身上算怎麼回事?把北京姑娘的調皮可愛，表現得淋漓盡致。
但六爺是怎麼對待這樣美好的姑娘的呢?簡單粗暴推倒直接上，讓好多帶着孩子去觀影的家長尷尬，而且，誰會對看馮小剛的屁股有興趣啊!這場戲裏看不到任何對女性的尊重和愛護，無怪乎很多妹子覺得這是一直男癌電影。六爺像堂吉訶德一般舉着軍刀殺向冰湖前，雖然把寥寥無幾的家當空投給了話匣子，但畢竟沒有正式給這段感情一個名分和説法。有人理解為隱忍，有人理解為不負責，見仁見智吧。
在對奧斯卡經典黑幫片《三步殺人曲》的評論中我説過：中國電影裏缺乏真正的紳士，更少見真正的硬漢。其實，電影就是社會現實的濃縮。96年六爺拋妻棄子跑路，讓曉波一直記恨到新世紀，這“老炮兒”的行為，委實有點兒不夠爺們兒。有人説，六爺茬架前對亡妻遺像燒香彰顯他念舊情，但這畢竟只是走走形式主義。人活着時候你幹嘛去了?
所以，當六爺過問兒子曉波的感情，並説“不能嗅別人的蜜(搶別人的女朋友)”，曉波硬生生回敬了一句“關你屁事?”。
六、貪婪
六爺嘴裏一直唸叨的老北京頑主行事規矩是“有裏有面兒”，但當小飛女友把他輸的那十萬塊錢原封不動還給他時，他也沒説啥就匿下了。這點兒小小雞賊之舉，對於很多人來説，應該是一個可以理解的設定。畢竟這十萬塊錢可是六爺跑遍京城從各路朋友那裏湊的，其中還有話匣子的八萬家底。對方送回來，不收白不收。但這麼幹，跟“有裏有面兒”“講規矩”可是衝突的。
宋小明曾在《武之舞》中以“柔情鐵骨，千金一諾，生前身後起煙波”的詞句來讚頌中國古代俠客重義輕利的精神。導演力圖塑造六爺“重情義，守規矩”的形象，但中式小農思維中的市儈和目光短淺，只看眼前利益，視信諾如無物，恰恰是與“真正的俠義”矛盾的。
六爺收了這錢，説貪婪或許牽強，但錢一收，也就徹底宣告了他一直堅持的所謂“裏子”的不正和“面子”的崩塌，他的行為，不知不覺間成了對他所恪守的“規矩”的最大諷刺，暴露了這些虛妄信念在現實面前的蒼白和虛弱。六爺也就沒法繼續站在道德制高點上了。當然，影片在這裏對人物的表現極其真實，充滿矛盾，並不完美的人性，才是生活的常態。英雄與反英雄的對壘，在六爺身上展露得淋漓盡致。
七宗罪，除了“饕餮(破壞健康的暴食)”六爺沒犯，其他一個不落，但他的身子骨顯然也跟健康搭不上邊。所以，身為家長，六爺對曉波、“老炮兒”對“小炮兒”的教育過程，最終以全方位多角度失敗告終。
老炮兒觀後感
在管虎導演的新片《老炮兒》裏，馮小剛是歸隱衚衕的六爺，是路見不平的俠客，是片尾那隻發足狂奔不甘被車水馬龍趕超的桀驁鴕鳥，是一個眼見世事紛擾隨時要忿恨到血管阻塞呼吸困難的心梗病人。
斗轉星移，時代鉅變。和老炮兒們的風光傳説一同消逝的，還有世代相傳的江湖規矩。老炮兒是特殊年代的代表，當新的世紀來臨，他們註定要被新的勢力取代。老炮兒和小炮兒結下的樑子，老子和小子之間的愛恨交纏，遠遠不是以眼還眼以牙還牙那麼簡單。
當世界上最古老的電影節宣佈將看似商業氣息十足的《老炮兒》選為閉幕片的時候，所有人都會訝異一番。9月8日晚，該片提早在水城首次非正式亮相，放映地點是極少用來看電影的新聞發佈會廳。儘管135分鐘的片長、半截椅背和高懸的屏幕看得人腰痠背痛，但看完還是讓人緊蹙的眉頭一展——好片，妥了。
相比管虎的前作《鬥牛》《殺生》《廚子戲子痞子》，《老炮兒》摒棄了結構與視聽語言上的種種花哨技巧，也不像之前預告片透露的那樣風格濃烈，只用紮實沉穩的平鋪直敍，不急不緩，娓娓道來。主角配角，主線副線，均可圈可點。馮小剛本色出演，他的詮釋之精當，非任何學院派表演系教得出來;吳亦凡和李易峯也各自找到了偶像光芒與劇情需要的銜接點;許晴作為名符其實的女一號，表現出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫頭片子那股子爽快勁兒演出來了。
在現下“藝術”和“商業”兩大派系漸行漸遠的電影市場，《老炮兒》讓人看到了雙方握手言和的美好景象;在當今世態炎涼不斷見諸報端的中國社會，《老炮兒》能重生浩然氣，振奮精氣神兒。影片並非盡善盡美，但無愧為有時代意義和思考價值的用心之作。當爹的和做兒子的，甭管多大年紀輩分，想看的裏頭都有，票房不會差。
《老炮兒》觀後感
管虎在金馬獎捧紅了黃渤(《鬥牛》)，這次又讓金馬把最佳男主角獎雙手送給剛當主演的馮小剛。那麼“小剛炮”是不是真正適合“這個角色”的人呢?當然了，不客氣地説，要不是導演這層光環罩着，他就是北京一老痞子。他可以在電視上罵，也可以在網絡罵，可以罵金馬獎，也可以罵《是速度與激情7》，一邊罵影評人看不懂，一邊罵綜藝電影垃圾。他就是這麼直溜兒，這麼不和你客氣，這麼要啥有啥就説啥的不可一世樣兒。
姜文曾盛讚小剛會演戲，説他不當演員，真是中國演員界一大損失。我覺得馮小剛個人與昆汀倒有幾分相似，看起來都痞裏痞氣，多數作品卻充滿才氣，有嚼勁兒;還盡喜歡在自己電影裏客串，一天有事兒沒事兒瞎BB。
管虎當然沒有這癖好，他頂多在電影裏安插個乞討者，然後説乞討者來自山東省臨沂市平邑縣——其實是自己祖籍。搞得像模像樣。他曾在電視圈混了幾年，始終放不下早先學的電影，又開始拍了。《鬥牛》、《殺生》、《廚子戲子痞子》，無一不是霸氣側漏，敍事縝密，畫面特立獨行，無論要表達什麼主題，總會在循序漸進中推演出一套思想。
所以管虎要講這樣一個充滿時代感的故事，馮小剛要演這一個充滿歷史感的角色。也許沒有比這更配的搭配。
有同事説結尾欠缺點高潮，有同事整體上給七分。從來都是有人叫好，有人則不。在我看來，《老炮兒》並沒有透露出管虎的十足才氣，小剛的表演也不盡然完美，但直到最後一刻，讓人驚豔。
這股驚豔揮之不去，只要我一想起結尾，一想起起承轉合後的那一幕鬥爭，就憋着一口氣，想多看幾遍，再去二刷，舒緩舒緩。
我知道北京一定有這樣一羣人，他們或者還有些文化，但一定有過自己的輝煌。他們在文化名城下薰陶出的不是文化人氣氛，而是介於這之間的，不守舊又不立新，只顧着自以為的一股豪氣。説是?架，又不是打架那麼簡單。六爺就是這樣一個人。
沒事兒提籠遛鳥兒，也不刻意打抱不平，如同他不會刻意去尋找自己半年不回家的兒子，看到小偷偷東西厲聲責罵幾句，幫賣煎餅果子的老熟人給城管説幾句話，凡事兒都會點個道兒，霸氣猶存，卻又顯得不温不火。
他與悶三兒等幾個人，身上留着年輕的遺留的“江湖風骨”，遇到事兒不會躲。他也常常感歎現在的年輕人，打架沒輕沒重，不小心就插死幾個人。
“老炮兒”有老炮兒的規矩，“小炮兒”也有。現在敢玩的年輕人要麼是富二代，要麼是官二代。人家早就不管你那套規矩了。偏偏吳亦凡飾演的小飛，又是個愛讀武俠的闊少，不可一世，卻被六爺的“江湖俠氣”，有嘛説嘛的公平給震撼到，磕來碰去事件早已升級，卻還是相約頤和園?架，乾淨利落。
中間故事很平，在管虎的調教下卻生出許多生氣，老子與小子的糾葛，時有時無展現出的老炮兒過去，六爺與小飛對峙，很多時候就是磨磨嘴皮子，沒有動手分毫，卻話聽有味兒，氣勢情感爆棚。甚至，在都市中看到了一股武俠的氣息!本來就該有的地鐵十號線，怎麼看起來那麼違和!
這也説明了每個人心中自有一堆火焰，你知道地鐵上的六爺是主角，你會記得他。當六爺淹沒在了人羣的洪流裏，你才驚覺：這世界沒什麼不同。
當六爺犯病時，他就成為了普通人。再也無法對旁人指指點點。當兒子責罵他，當初是多麼地不負責任時，他邊喝酒邊默默流淚，説：我給你磕頭行嗎!
就算堅信着“長幼有序，兒子不能打老子”的信條，情緒也在最後一刻崩盤。
六爺背起那把武士刀，忍着病痛，獨自去?架。他不知道自己會不會死去，是在路上就病死，還是?架時扛不住離開。
他就像平常那樣，把頭髮剃光，走出門，在巷子口，給常年坐在那兒的老爺子照舊點上煙。大霧(霾?)瀰漫，一個宛若永恆的特寫，他的臉上不帶任何悲喜。
在最後一刻，他站在冰面上，開始奔跑。震顫的鼓點與鋼琴化作節奏音樂，直擊人心。他開始痛得流汗，表情猙獰。步履卻史無前例地堅定，六爺就那樣一直地跑着，與青春作別，與歲月揮手，留下身後一堆昔日兄弟，跟着嘶喊。
《老炮兒》觀後感影評
老炮兒，電影結局定格在老六舉刀奔襲，心疾發作，倒在冰封的湖面上。綠色軍大衣，長柄日本軍刀，都來自上個世紀七十年代。與老六一同逝的，不僅是一個時代，還有他所代表的中國騎士精神。
其實，老六背後的那一幫老兄弟，在最後的茬架出現與否，都已經不再重要，電影已經充分表達了它想説的。反而覺得，如果電影的結局是老六孤身一人，奮力掙扎，抱刀而死，這樣的結局更具表現力，電影更有唯美的味道。畢竟，悲劇就是把人所希望看到的，摔碎了給人看，如此才有更為強大的震撼力。老兄弟的出現，與其是説給冰冷的季節、或者説冰冷的現實幾許暖意，不如説更像是一種觀眾期許、導演安排的自我安慰。如魯迅所説，“在《藥》的瑜兒的墳上平空添上一個花環，在《明天》裏也不敍單四嫂子竟沒有做到看見兒子的夢”。
現代社會中，最有力量的兩樣，權力和金錢，老六都不相信，他有他自己所信奉的那一套。老六信奉規矩不能亂，所有事情一碼歸一碼，錢的事兒錢解決，文的事兒文解決，武的事兒武解決，彼此不能錯位，錯位就是亂了規矩，使錢解決不了動手的事兒，動武也解決不了是非的事兒。在他的信條面前，生命已經顯得不那麼重要。
老六做事只求心安，不求回報，他也希望這能成為別人的處事原則;他只對自己的行為負責，至於別人如何對他、如何看他，至少在表面上他是並不在乎的。他要管閒事，要打抱不平;為救悶三，他四處籌款借錢，悶三出獄後他卻絕口不提此事;他借錢時看到朋友的難處，不但無法開口，還偷偷的留下一筆錢;幫助乞討女孩兒，他明説了，你要是騙我，那我也認這個栽;面對大款老友洋火兒，他卻始終不願主動開口提借錢之事，儘管彼此已是心知肚明。
水滸的聚義是老六心中的理想。他甚至跟兒子半開玩笑説，要把自己的小賣部改造成聚義廳的擺設模樣。一部江湖的片子，整個電影裏面，卻只有兩個名字是帶有江湖輩分色彩的，那就是“六哥”和“悶三”，同時這兩個人也是最為堅守信條的。兩人的打扮、形象似乎都定格在了上個世紀70年代，顯得與現代社會格格不入。
老六曾經對自己的行事風格和江湖智慧信心滿滿，當他拿着兩千元錢找小飛了事兒的時候，被年輕一輩譏笑、諷刺，甚至抽耳刮子，多少會讓人想起唐吉訶德衝向風車滑稽一幕背後的絕望與淒涼。但老六似乎並不在乎這些，將如何受辱回頭就毫無遮掩的告訴了朋友。因為在他眼裏，這些無關面子、不是恥辱，而沒按規矩做事兒、無法擺正擺平，那才是最大的恥辱。
老六有他自己關於生和死的理解。How can a man die better than facing fearful odds? For the ashes of his fathers and the temples of his Gods. 怎麼樣才能死得其所而不怕死亡，是為了保護信仰的聖殿和追尋祖先的足跡。
任何一件偉大的作品，都是帶有藝術神祕感的，每個人可以按照不同的方式解讀。老六最後舉刀奔襲的那一幕，可以看作是生命最後的吶喊，也可以看作是英雄垂死的反抗。
多少年來，中國電影市場半壁江山一直被歐美電影所佔領。從科幻電影星球大戰、終結者，到動作電影00七、碟中諜，再到神話電影加勒比海盜、指環王、哈利波特，甚至到感情文藝片辛德勒的名單、阿甘正傳、泰坦尼克號，無不在中國取得巨大成功，其所宣揚的西方騎士精神也構成了它們的文化內核，將思想層面上升到反思生命價值和精神傳統的神聖高度，也成為了它們取得成功的原因之一。
