門美術教學反思推薦8篇
教師要通過教學反思來快速提升我們的教學能力，認真寫好教學反思是教師提高自己教學能力的方式之一，下面是本站小編為您分享的門美術教學反思推薦8篇，感謝您的參閲。
門美術教學反思篇1
美術來源於生活，發展於生活，提煉於生活。美術實實在在地存在於生活之中。我在美術教學活動中，始終認為兒童美術教學不應侷限於教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、遊戲化、生活化、知識化於一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。
一、啟發想象與繪畫技法可兼得。
在美術教學中，有不少老師或一味地啟發想象，過於偏重聯想;亦有老師只顧着繪畫技法的傳授，而忽略了想象在兒童美術中應有的`位置和作用。總而言之是非偏彼即偏此。在技法與想象之間，如果過於偏重某一邊，孩子們的美術作品會出現兩種情況：
1.畫面題材枯燥無味，構圖形式教條、死板，失去童真。
2.能夠聯想、想象，但想畫的內容畫不出來。
即繪畫中常出現的眼高手低。我們在美術教學深深地體會到：只有將嫻熟的繪畫技法與孩子們的奇思妙想完美地結合起來創作出的畫面才是最具有生命力的作品。在美術教學活動過程中，我們採用遊戲、表演、室外寫生、圖片欣賞等多種方式鍛鍊學生的想象能力，並按照兒童的`心理特點，不斷地提高學生“塗鴉”的技法水平：嘗試各種繪畫材料，研究不同材料的特點並善於運用這種特點，創作出五彩繽紛的畫面。學生看到自己的一雙小手是如此的靈巧，能夠創作出那樣精彩的畫面，便漸漸地喜歡畫畫，喜歡美術課，對美術學科產生濃厚的興趣。
二、條條大路通向“美育育人”之路。
美術並非只是畫畫，這其中囊括了諸多方面。兒童美術亦是如此。為此，我根據兒童愛動手的心理特點，在美術教學活動中開展了豐富多采的剪紙、編織、撕紙貼畫、貼線作畫以及手工製作等特色課程。通過學生拼拼剪剪、撕撕貼貼等的活動，我們看到，學生無一不陶醉於自己精心製作的手工作品中。我們又將製作的手工作品分類彙總，在班內舉辦手工作品展，使學生體驗到成功的喜悦。不僅豐富了美術課堂活動，拓展了美術課堂的內涵，而且令學生享受到藝術的薰陶，使學生擁有一顆美的心靈，達到美術教育之情感目標——美育育人!
總之，美術教育的最終目標是要是學生不僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手能力。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。
門美術教學反思篇2
美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。比如在《節日的裝飾》這一課裏，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試着準備了一些《歡樂的節日》等一些有節日氛圍的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底藴。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。那裏我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的進取性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的教師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾説，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：能夠採用開放的教學資料。教師能夠引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感
受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習本事和學生生活相結合的.本事。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭説：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，並且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應當有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。經過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事，到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改善教學方法，上好美術課。讓學生掌握必須的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生創造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
四、注重對學生學習評價：
在教學中，要異常注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的本事，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不一樣，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，教師評價和同學及學生自我評價有機結合，保護學生的學習進取性，使每一個學生都得到個性的張揚。
門美術教學反思篇3
週四第四節，剪刀聯想添畫，這正是孩子們發散思維的內容，比較有趣味性，難點在於如何在基礎形上延展開自己的獨特創意。在創意發散中，有一個孩子第一次嘗試展開聯想，就可以發揮其想象力，進行方向、形狀等多方面大膽的添加，這是最自然最美好的狀態。課程設置就是為了孩子可以展開想象，其中一個孩子自己探究發現，旋轉剪刀進行聯想，我立刻鼓勵、表揚其大膽的思維，帶動更多孩子進行創意聯想;緊接着在課程進行練習中，一個孩子把剪刀和水母的形象結合，塗色也很精美，展示其作品並提出製作塗色精美要求，順水推舟的進行課堂教學，總會發現孩子們的閃光點和意外收穫。在巡視過程中，又發現王敬桐同學的畫面，把剪刀當做宇宙飛船，背景加上了地球和行星的半個面，於是提醒孩子們構圖的多樣性，強調全體學生結合剛才的學習過程中關於構圖的過大、過小，構圖太過中間等幾種模式化的`構圖，提出警示，需要我們在創作中打破原有構圖的穩定性，加強孩子們在色彩、構圖、創意方面，處處顯示獨一無二的創作能力，是美術課堂最樸實的目標，往往也是最難的部分，可是這節課孩子們在學習過程中，一一得到了實現，可見教師課前準備的必要性，因勢引導的重要性。
在剪刀種類的學習中，大部分孩子都可以生活聯繫實際，從生活家用剪刀，到園林剪刀，理髮剪刀、醫療剪刀、裁縫剪刀從造型、功能方面逐步加深認知，理解認識到自己分辨的能力。剪刀的基礎部分，刀刃和刀柄，孩子們可以熟記並在不同剪刀中運用詞彙進行描述，都是在鍛鍊其語言表達能力和識圖能力。美術的學習，是循序漸進，默默生根發芽的，小種子的破土就如同嬰兒的啼哭般，具有穿透力和生命力!相信歲月，相信種子，願學生們在我的美術課堂上都可以收穫滿滿。
提示：工具準備不夠充分，開學初，需要更多提醒學生準備齊全美術工具。二年級紀律仍然需要加強。
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這次教學比武，我們小班組的主題是《我愛幼兒園》，為了挑戰自我，我選擇了從來沒上過的，也是我的弱項——美術課。
我們班的孩子，已經用水彩筆畫過直線、曲線，為了讓孩子們體驗用不同工具作畫的樂趣，我讓孩子們嘗試用棉籤和顏料來作畫。
這次活動，總的來説，基本達到了教學目標。
首先，用歌曲《我愛我的幼兒園》導入，引起幼兒興趣，為棉籤畫做鋪墊。
課前，我與別的美術老師討論過要不要示範的問題。示範，怕抑制了孩子的思維。但因為是第一次接觸棉籤畫，我還是請了一名幼兒示範，老師邊講解，讓孩子們掌握棉籤畫的`技能。
不足的是孩子示範的時間太長，忽略了其他的孩子，可以多請幾個孩子，畫不同的小草。之前的談話環節應引導孩子説一説自己想畫什麼樣的花草。棉籤也應該準備更大的，作畫時可以放一點輕音樂。
因為是第一次嘗試美術課，存在很多不足，以後，我會多鑽研教材，努力把弱項——美術課上得更好！
門美術教學反思篇5
經常有不同學科的教師羨慕地跟我説，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”其實是他們不瞭解，教改後的美術課被定為文化課，同時對教師提出了更高的要求，在新形勢下美術教師不僅要有專業方面的技能，同時具備淵博的知識，以便於學科滲透，還要對電腦繪畫技能的學習，才能勝任。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？面對鄉村國中，學生輕美術思想觀念決定了學生的學習態度，如何改變呢？我只講美術在現實生活中的作用，用自己對美術的熱愛來感化學生，讓學生明確學習美術的目的。對於美術教育，因鄉村國中不太重視，設備簡陋，美術教材是循環教材，學生沒法人手一冊，上完課教師就要收教材，學生沒有教材，是不可改變的現實。我在一次次問自己，這樣的美術課要充分利用好，又要學生興趣能提高可能嗎？我製作了多媒體課件，和教學視頻，只歎英雄無用武之地，只能上傳網上，讓有條件的教師使用，也算是對美術教育的熱愛吧。直面現實，只能用語言去描述學生陌生的藝術世界，難道這樣就能讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化？我不得而知。國中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脱離學生日常生活，這種教學方法，很難培養學生的創造精神。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《敦煌莫高窟》一課時，從藏經洞之謎，敦煌壁畫、彩塑欣賞。只能用語言描述，儘可能做到繪聲繪色，讓學生像聽故事一樣，但願學生能有所感悟。能瞭解敦煌文化，瞭解創造過程，也許能通過書中幾幅畫面打動學生的心。是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離，鄉村教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋樑。
2、要重視美術教育，美術教師不管學校重不重視，首先要自己重視，用自己微不足道的努力去慢慢改變，讓學生或者下一代，能擁有良好的藝術教育而努力，要重視教學手段，不斷學習為鄉村美術多媒體的的到來，做好知識儲備，教學中可用遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3、在課堂，注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品不是任務，是一種享受，如同欣賞梵阿玲上奏出的名曲。
4、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞並做出合理的評價。
最後作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色合格的美術教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯繫，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，都是我們的責任。
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學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的範圍是非常廣闊的。在時刻運動變化着的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開闢課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。
在教學《科學創造新生活》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生藉助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神祕。我在一旁不禁替他們着急無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的.“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，並獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！
在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬鬆、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來！
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在一次美術課上，我們進行了簡筆畫繪畫，當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時，學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度，我很淡定的説：“畫非常簡單，這是國小生水平畫的畫，不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落，學生很傲慢的發出“切！”的輕聲。這時我接着説：“但是我要看到大家的創新，如此一張蘑菇和小花的簡筆畫，誰能給我畫出新的創意！大家開動你們聰明的腦筋，看誰的作品最優秀！準備好了嗎？開始吧！我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣，他們開始開動腦筋，儘量在畫面體現創新。
在巡視中，我發現一個學習特別差的孩子，畫的特別好，我當時一高興大聲説，我發現了一個特別有創意的繪畫，現在老師先給你９０分，等你的畫畫好了，老師在給你加分。所有的學生聽到之後都驚訝了，他連作業都不寫，怎麼能還沒畫完就得了９０分？為了證明我的分數不是白給的，我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的９０分不是白給的。我説：“同學們，在美術課上你們都是最棒的孩子，這裏沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢？１００分是國小生標準，２００分是中學生標準，一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上，老師現場打分。”
學生儘量發揮自己的創意和繪畫水平，一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品！我讓男女同學互相給對方打了分數，我又在他們打分的基礎上又給了一次分數，兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命，即給了學生評價的權利，又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足，一種評價觀念滋生於學生心中。這種分數的革命對於學生來説是喜悦的，更是全新的，最後同學們都得了１９０分左右的分數，甚至還有兩名同學得了２００分。學生通過課堂打分的新形式，讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度，從此瞭解一副繪畫作品應該如何創作之後才是最好的。
無意識的一場分數變革，讓我也重新感受到了，課堂教學應是靈活多變的，分數是評價學生的一個標準，我們不能讓標準過於死板，更應該給學生一個更好的評價空間，讓每個孩子都參與到課堂教學中來，讓我們的課堂更民主，更快樂。
門美術教學反思篇8
幼兒園的審美啟蒙就美術活動而言，應將啟迪智慧與美好心靈的教育作為首要目標。所以在本節活動中，我努力在創設富有詩情畫意的教育情境中，盡力給予幼兒豐富的感官刺激，把太陽比喻成幼兒身邊既可親又需要幫助的一個朋友，鼓勵他們將發自內心的強烈感受用自己喜歡的表達方式自由釋放出來，從而得到審美心理的滿足和情感的昇華。
今天，我組織幼兒畫《太陽》，活動開始，我先讓幼兒説説太陽的光線，有的幼兒説三角形、有的説是小雨點、有的説在圓的四周畫上一圈半圓形、三角形。我的心一沉，定勢！思維的定勢！活生生的太陽與我們天天相伴，在孩子心中卻是那樣一個模式話的形象！如果不盡早給孩子注入觀察，認識事物的新方法，孩子的創新思維恐怕就難以發展。
於是，我問孩子：“你們見過太陽嗎？誰睜大眼睛仔細觀察過呢？”我就給孩子兩分鐘時間觀察太陽，兩分鐘後，孩子們爭先恐後地説道：“太陽光芒好象是有許多小點組成”“太陽的光芒像許多閃閃的星星……”我看見孩子們的興趣很高，就啟發他們説一説四季的太陽。在繪畫過程中，孩子們展開自己的想象：如小可畫了夏天的太陽，她畫的光芒像針、像刺、像劍，讓人覺得夏天的光芒照在我們身上灼熱、刺痛；再如雪雍畫了冬天的太陽，冬天是寒冷的，太陽似乎也怕冷起來，她把光芒都畫成了美麗的冰凌花。還有的孩子運用各種點、線、面進行背景裝飾，通過背景突出主體物，併合理安排好線、形的疏密關係。
通過繪畫使兒童的思維、想象、創造力等得到進一步發展才是美術教育追求的目標。
整個活動幼兒參與的興趣都很高，都能夠按着自己的想法設計太陽的光芒，能夠大膽的，均勻的給太陽塗色，有自己的構思和見解。在分享評價環節，幼兒都能夠把自己所設計的想法説出來，和幼兒共享。
