美術教學計劃8篇 如何設計一份高效的美術教學計劃？

本文將介紹一份國中美術教學計劃，該計劃基於學生興趣和能力，以培養學生創造力、審美觀和文化素養為目的。通過多種教學手段和實踐活動，讓學生體驗和探究藝術的美妙和無限可能。

第1篇

貫徹國家課程改革的重要精神，提高美術學科的教學質量，以達到全面提中學生的藝術素質和人文素養的目的。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能;培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。以培養學生創新精神和實踐能力為重點，以《“二五”遊藝課堂模式》為行動指南，構建於有利於學生自己學習、合作學習、探究學習的課堂教學模式，全面提高教學質量，為學生的全面發展打下堅實的基礎。

1、重視學生創新能力教育，全面實施素質教育，提高學生的藝術綜合素質。

2、積極培養學生學習的積極性，培養學生善於參與、思考、創新，使之培養學生的個性。

3、注重理論與實踐相結合，各知識點相互滲透，相互聯繫。

4、堅決落實好教改教研工作，把教改真正落實到常規教學課堂中。

5、積極參與學校的各項活動，配合做好宣傳展示工作。

三、學生情況分析 今秋本校七年級有10個班。作為剛剛步入新學習環境的新生，由於是七年級學生，因此他們學習美術的積極性很高，積極參與活動的主動性較好，但是學生年齡小、知識少，因此學生的視野狹窄，對美術的認識還遠遠不夠，學生的審美意識較淺，沒有一個系統的知識結構在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調動學生參與積極性。

四、教學內容分析： 本學期擬定十六課時的課程。立足於面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣 ;在繼承美術 傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。

五、教材重點、難點： 重點涉及到繪畫和設計的內容，包括人物速寫、繪畫的色彩知識應用等，包括壁報，字體，日常用品工藝設計等設計知識。 難點在於培養學生的各項技能和能力，例如學生的繪畫技能、學生的觀察能力、學生的自主學習能力，最終達到自主欣賞和自主創作。

(1)認知目標：認識和了解繪畫藝術，開闊學生視野，瞭解人物基本比例;進一步學習色彩知識和構圖知識。

(2)智力能力目標：培養學生的繪畫技巧和基礎造型能力;培養學生的設計思維能力。

(3)思想品德目標：通過學習色彩、構圖、製作等知識，使學生的思維更開闊，並用美學的眼光去觀察生活中的事物，對生活產生熱愛之情。

1、認真鑽研新教材，吃透教材，以《美術課程標準》為依據，重思維素質創新的培養，以學生應用能力為重點。

2、力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性。

3、以美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。 構建自己富有個性的教學模式，使課堂形成一種無拘束、平等融洽的教學氣氛。在教學過程中突出學生為主體的實踐活動，多鼓勵學生動手動腦，勇於探索。讓學生的學習主動性得以充分的發揮。

1、認真學習課程改革的先進理念，以全新的視角審視新課程，走進新課程。

2、認真地分析國中美術教材的編寫特色及體系，瞭解學生原有的知識技能的質量。

3、認真備課、上課、聽課，及時批改作業、講評作業。

4、做好課後輔導工作，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構。

5、嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高。

第一單元 什麼是美術，第1課 富於創造力的造型藝術 1

第2篇

國小美術課是九年義務教育階段的一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。它對於陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。

國小美術教學內容包括欣賞、繪畫、工藝等課業。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

4、培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

1、 初步瞭解中外優秀美術作品的文化價值。培養學生熱愛民族文化的情感和珍惜人類文化藝術遺產的態度。

2、 培養健康的審美情趣，提高對美的感受能力、繪畫表現能力和設計製作能力。

2、培養健康的審美情趣，提高對美的感受能力、繪畫表現能力和設計製作能力。

3、運用學過的美術表現方法為書籍、新聞故事或事件進行配畫。

1、掌握色彩的明度、色相對比基礎知識，並能應用與繪畫中。

4、瞭解中國服飾的歷史成就，提高欣賞能力，激發愛國熱情。

1、本學年學校讓我擔任六年級的美術課，其實我對美術不算精通。既然領導信任我，那我就勉為其難，多向其他同志學習，邊學邊教吧。

2、該班學生美術基礎良莠不齊，而且隨着年齡的增長、生理、身心健康的不斷的發展，他們對美術的要求也有所不同，他們的學習興趣遠不如二、三年級，想象力也隨之下降，他們更多的追求現實的、真實的東西或喜歡目前流行的“動漫”，對此進行大批量的臨摹，在繪畫技巧上顯得較成熟，線條也十分的流暢，但畫風呆板，缺少童趣，想象力下降。

本學期是學生邁入國中的過渡時期，既要儘量照顧學生目前的興趣愛好，又要深入淺出的灌輸客觀的美術學科理論知識，與國中知識進一步接軌，將平時教給學生的國中知識更加明朗化的介紹給學生，此階段是學生從兒童繪畫到少年繪畫的轉型，應更加重視有欣賞內容和工藝設計和教學。

結合學校和社會的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。

本冊教材新授課22課時，欣賞畫1課時，複習4課時，期會考核2課時，計29課時。 本學期從2月21日開學，到6月20日畢業暨升學考試，共17周。我的教學進度是這樣安排的：

第3篇

本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插並行。主要內容包括：色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝製作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等。

在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。

強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。

從知識和能力、過程與方法、情感態度價值觀三個維度談。

通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；瞭解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。

引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。

在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悦和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

三、提高課堂教學效率，貫徹新課程理念的具體措施

根據四年級學生實際與個人的目標，抓住新課程理念的一個點談本學期的具體措施。

提倡探究性學習、合作性學習、自主性學習，提高學生做小老師的興趣及自學水平，也有利於優良班風的形成、發展；學生仍然按照上學期分好的小組進行合作學習，鼓勵合作與探究，合作作業以組為單位進行評價。欣賞課前以小組為單位蒐集資料，進行研究性學習的前期準備，如：上網查閲有關資料，採訪有經驗的家長等。橡皮泥雕課以小組為單位準備材料，進行合作練習。而造型表現課、遊戲式活動方式的課業一定要以小組為單位進行研究性學習，通過集體活動獲得豐富的知識與情感體驗。

（1）在《會走的玩具》一課學習完畢後，自己設計、利用廢舊物品製作一間會走的玩具並進行展覽。

（2）在《校徽設計》一課中，設計課後拓展作業為：為我們自己的學校設計一枚校徽。

培養形象思維能力，提高用美術表達自己感受的能力和切近自己生活的設計、製作能力。

採取巧妙的設計提問、鼓勵學生自主學習等多種方法訓練學生的思維的靈活性、變通性和發散性，最大限度的開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，如：將自己通過《變廢為寶》一課學到的設計知識運用到為自己家的容器“穿上花衣裳”的實踐過程中，使學生具有將創新觀念轉化為具體的成果的能力。

轉變學習方式，把學習過程變成人的主體性、創造性不斷生成、張揚、發展、提升的過程，並在這一過程中把發現、探究、研討等認識活動突顯出來，從而使每一個學生真正成為美術學習的主體，讓學生自己在探究中發現問題、提出問題、分析問題、創造性地解決問題，進而發展綜合實踐能力。

以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。

第4篇

二年級分2個班級。經過一學年的學習，學生在豐富多彩的活動形式中，充分發揮他們的個性，在積極的情感中提高了想象力和創造力。本學期主要是讓學生進一步嘗試不同的工具，運用不同的表現方式，大膽動腦、動手，體驗形、色的變化與魅力。提高學生的審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛記責任感，發揮創造美好生活的能力。

本冊教材分造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索四個方面。具體有繪畫、泥塑、剪紙、手工、欣賞。課程以培養學生的求新、求異為目的，形式多種多樣，給學生很大的發展空間，滿足各種學生創造美和表現美的願望。

教學中通過學生嘗試不同工具、不同的形式，看看、想想、畫畫、做做的方法進行簡單的組合和裝飾，體驗形、色創作的藝術魅力，以及設計製作活動帶來的樂趣。培養學生對的美術素養和興趣，豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗，啟發、誘導學生藝術創造潛力、陶冶高尚的審美情操。

瞭解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，增強動手能力和審美能力，滲透人文精神。

發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。

1)、 遵循審美規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，通過比較的、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，提高學生審美趣味。

2) 、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設有利於創新精神的學習環境。

3) 、加強師生的雙邊關係，即中是教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。

4) 、採用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。

5)、 改變評價方法，採用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的進步和發展，尊重個性差異，重視學生的自我評價，激發學習興趣。

本冊課時共25課時新課，機動三至四課時，考核二課時。

第5篇

隨着社會的進步、科學技術的發展，需要人的豐富而高尚的情感與情操。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特徵，所以美術課程能陶治學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。

作為美術教師，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，使他們的潛力獲得提高。在教學中，以學生為本，培養學生的人文精神和審美能力，應選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法組成課程的基本內容。同時，結合學校 “六個特質”的生活教育理念，在教學實踐的操作層面上，加強揮索美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與現實社會等廣泛相綜合的活動，旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。

學生已進入了四年級的下期，經過三年多的美術教學學習，孩子們已經掌握了形、色等基本語言。嘗試了多種工具、材料和製作過程，具有了一定的學習美術欣賞和評述方法，對美術學習有一定的興趣。能用基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，能學習美化環境與生活。但在某些方面還有待提高與加強，比如個別學生的課堂文明習慣還有待培養，要讓他們學會傾聽、學會觀察，養成較好的自律性，還有的學生技能上比較弱，跟不上絕大多數同學的學習進程，對他們的學習還有待提高。

教師針對這部分學生，應分情況制訂措施，對文明習慣較差的學生，要積極和班、年級共同體一道，細緻地幫助學生，關心他們的進一步，針對學習和技能方面較弱的學生，要加強個別輔導。

本期針對本年級學生的行為習慣，加強學生傾聽習慣的培養，讓孩子學會傾聽、學會觀察，並有一定的自律性。並讓學生養成良好的學習慣，如認真完成作業的習慣，認真收集作業的習慣，以藝術成長夾完整的評價做出實踐。

4、綜合探究等課型，其中造型表現課比重較大，主要來培養學生綜合能力和繪畫、手工製作技能的探索。

1· 學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，並有目的地加以運用。

2· 通過對自然物或人造物的拓印以及顏料的滴灑等方法，瞭解不同的肌理效果。

3· 通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。

4· 對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型活動。

6· 按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與願望。

設計·應用：運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過描繪、拼貼、堆積、組合等手法進行簡單的造型活動，獲得視覺和觸覺經驗。

1· 用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。

2· 運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

3· 用撕、剪、刻、折、捲曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工製作。

4· 利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材製作作品。

1· 欣賞畫家創作的、學生感興趣的和易於理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析。

2· 以調查、彙報的方式，讓學生欣賞所在地區有特色的建築，瞭解其藝術形式的特點和功能。

3· 欣賞情節性較強的中外美術作品，認識該類美術作品的特點。

4· 舉辦小型的展覽活動，向同學們介紹自己收集的美術作品或印刷品。

5· 認識常用圖形符號的特點及作用，欣賞與分析其創意。

1· 根據各種材料特點，採用造型遊戲的方式進行無主題或有主題的想像，創作出藝術作品，並發表自己的創作意圖和對他人作品的評價。

2· 結合語文、音樂等課程內容進行美術創作，討論並選定設計方案，佈置學生美術作業展覽，美化教室或學校環境。

3· 設計製作家電、傢俱等模型，模擬商品交易，或用這些作品佈置成家庭室內設計模型，進行展示，並對作品的效果作出評價。

四、本期的教學研究方向和研究課的制定

本期的教研主題是圍繞學校的“生活教育”的理念，繼續貫徹“六個特質”於教育教學之中，加強美術學習領域之間，美術與其他學科，美術與現實社會等方面相綜合的教學活動，發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。在教學中，嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞，所感所想的及特表現出來，體驗造型活動的樂趣，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養。同時，在教學中，還可以挖掘一些本地區具有地方民間特色的美術活動，滲透地方文化教育。

教研課課題《豔麗的大公雞》，這是一節“造型·表現”課。旨在通過本課的學習，使學生了解、認識冷暖色，瞭解冷色和暖色之間的相互關係，感受以冷暖對比為主要表現方法的作品所產生的特有美感，科學的認識、理解色彩現象，提高學生對色彩的感知能力和運用表現能力。

評價是促進學生的發展，評價要體現多維性和多級性，適應不個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。評價方式以個人評價、小組評價、全班展示等結合。

測查以平時作業的檢查為主，加強學生平時按時認真地完成作業的習慣養成，期未根據學生的年段特色，以課堂問答的形式進行基本知識的測試，以命題畫的形式進行基本能力的期末測查。

第6篇

6月2日至13日 色彩（靜物寫生），以陶器，水果，蔬菜等作為基本元素組成畫面。要求基本的色彩傾向正確，用色大膽豐富，冷暖傾向正確。

6月16日至27日 色彩（靜物寫生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高腳杯等，注意透明器皿在畫面中的表現。注意空間感的表現以及環境色對固有色的影響。

6月30至7月11日複習階段，素描（石膏像臨摹或寫生） 色彩（靜物寫生）。綜合學習。

1. 構圖上，可以利用一些圖案的法則，譬如變化統一、對稱均衡、對比與調和等，注意突出主體，畫面均衡、舒適。最好自己動手擺出靜物，鍛鍊自己的色彩搭配以及構圖的能力。

2. 色彩的運用要求更加豐富，可以在畫面中加入自己對色彩的感受。要求畫面用色大膽，色彩豐富。

3. 注意冷暖色性在畫面中的應用。要有意識的使畫面呈冷色調或暖色調。提高自己對色彩色性的把握能力。

在上學期色彩學習的基礎上，適當增加內容，增加難度，學生自己動手擺出靜物，提高色

色彩搭配以及構圖的能力。作畫要使畫面主體突出，空間感，體積感強，色彩飽滿，富有感情。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習，國小美術課教學反思。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底藴。在講課之

前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。我曾看過一片文章説，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、

去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂塗亂畫”，教學反思《國小美術課教學反思》。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經説過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學説他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化

中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的`能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對於生活

第7篇

本學期一年級使用了新課程標準下的九年義務教育湘版美術實驗教材。教材新課程標準的精神，安排了四個新的學習領域。

“造型、”（即運用多中材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域）。

“設計、應用”（指運用的物質材料和手段，的目的和用途設計與製作，傳遞，交流信息，梅花生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。）。

“欣賞、評述”（指學生對自然美和美術作品等視覺世界欣賞和評述，組部審美趣味和美術欣賞能力的學習領域。）。

“綜合、”（指綜合性的美術活動，學生、、綜合解決問題的美術學習領域。）。

課程內容新穎，版面美觀，貼近學生的生活，受到了小朋友們的喜愛。

美的事物有興趣，有感受美的能力，作畫時培養了觀察習慣，想象畫、命題畫有的興趣，能的感受大膽的描繪。

作業的速度不一，同學習慣於帶回家去同學形象表達能力還停留在幼兒園的。

（3）運用形和色，臨摹、添畫、記憶畫、想象畫練習。

（4）學習使用簡易繪畫工具，學習撕、折、拼、貼和揉捏、搓、挖等手工製作法，養成地繪畫、製作姿勢與習慣。

（1）在美術活動中發展學生的想象力和力，從無意想象過渡到有意想象，從再現想象過渡到想象。

（2）在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童繪畫表達的情緒情感。

（1）培養兒童熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛勞動的感情。

（）讓學生感受美術活動的愉悦，激發兒童對藝術活動的興趣。

第8篇

六年級學生對美術基礎知識和基本技能有一定的掌握，初步瞭解了中外優秀美術作品的文化價值，學習習慣比較好，對美術的學習興趣也比較濃厚。

1、注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的佈局上注意開放性和立體性。

3、在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。

4、學習淺顯的人物比例結構知識和麪部表情的畫法。

3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。