浙美美術教學計劃7篇

我們寫教學計劃之前一定要先你弄清楚自己的教學能力，當我們在寫教學計劃的時候，就是解鎖自己教學技能的時候，本站小編今天就為您帶來了浙美美術教學計劃7篇，相信一定會對你有所幫助。

浙美美術教學計劃篇1

為使本校的教學工作順利進行, 更好地完成教育教學任務, 通過對階段的深入研究和分析,結合美術新課程標準，提高教育教學質量。教學工作計劃安排如下：

一、指導思想：

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。

二、學生知識現狀分析

本校共有國中學生 2356 人左右, 分為37個班。在農村的國小或中學，美術課歷來是最不受重視的一門學科。學生美術水平高低向來不被學校、學生及家長重視，處於次要的位置。所以大部分學生在升上國中前對美術的認知僅僅是畫圖，對於形、色與肌理等美術語言比較模糊，色彩和素描基礎毫無所知。在美術學習領域上就相當於零。長期受到應試教育的影響，學生普遍缺乏想象力和創造精神。農村中學本身就地方偏遠，接觸到美術展覽的機會更少，幾乎是沒有。學校里美術教學設施也基本為零，師生素質普遍沒有城市的高。因而，美術地位更是變得可有可無，沒有足夠重視。種種不利原因對於日後國中階段各教材的實施必定困難重重，因此, 教師要充分認識到教學所面臨的困難性和重要性。

二、 教材情況分析：

面對農村中學的實際情況，結合美術新課程標準，我將採取了一系列有利美術課程發展的措施。首先，自己要重視美術，要轉變教學理念。拋棄傳統中的美術的教學模式學生圍繞着教師學，轉為教師圍繞學生學。其次，要告訴學生：美術是一門非常有趣的學科、最能提高想象力和創造力的學科。

三、教學目標：

本學期我擔任八年級1—12班的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對於學生的心理特點和整體水平，通過階梯式的美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝從易到難，循序前進。課堂上多種教學手段教學方法相結合，使美術課不再枯燥無味，讓學生始終在一個寬鬆愉快的教學環境下來學習美術。通過美術科的學習，提高學生合作學習的能力，和團隊合作精神。努力開拓學生的美術思維，擴大學生的知識面，提高學生的審美能力，使學生掌握基本的繪畫技法和設計手段。提高學生對美術的興趣使它變為眾多學生的一門愛好，讓學生能夠自己獨立的、大膽的去完成各項學習任務。

四、教學重難點：

通過美術教學, 引導學生掌握美術基本知識和技能，進一步發現和體驗身邊的美，激發學生對美術創造的慾望，培養學生的創新精神與實踐能力, 培養健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式,培養學生的自主學習能力和人文素養, 為適應終身學習與發展打下良好的基礎。通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操, 發展學生的感知能力和形象思維能力。

五、具體措施與要求：

課堂上努力給學生創設一個寬鬆開闊的空間, 鼓勵學生大膽發表自己的意見, 改變課程評價過於強調甄別與選擇的功能, 推行發展性評價, 倡導學生主動參與, 積極探究, 保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點, 尊重學生的自尊心, 讓學生在教師的關愛中學習, 在玩中學, 促進學生的個性形成和全面發展。

具體措施如下：

1、加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。認真備好每一堂課，明確重點、難點。

2、建立健全成績評定登記與激勵的制度。更加重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。

3、 在教學環節和活動方式佈局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。 4、靈活改進示範過程的傳授方式，邊示範邊講解，活躍課堂氣氛。

5、教學內容的選擇要少而精，並注意學科之間的聯繫。

6、在教學方法實施上，根據不同的內容採取不同的方法，實行多種方法相結合。 7、根據學生的個性特點進行隨堂輔導，要充分調動學生的積極性啟發學生的積極性，啟發學生創造思維及想象力。

8、做好每節課的小結，針對性地進行作業評講。

9，定期為學生舉辦各類畫展，美術教師也要參與其中。豐富學生的藝術視野。

六、教學要注意的問題：

1、注意課堂秩序，防止意外發生。美術課前課後都要給學生強調美術課的安全事項，管制好小刀等危險物品。

2、上課時，應該強調學生注意課室衞生，畫紙不能亂掉，削鉛筆時注意地面衞生。

七、課程安排：

1、 講授美術基本知識，學習簡單素描的表現方法，學習色彩表現方法。

2、 認識繪畫，雕塑，設計，建築，工藝等藝術形式

3、 因地制宜開設鄉土美術課程及特色美術課程：藝術設計、美術字、書法、國畫、素描臨摹和寫生，色彩靜物臨摹和寫生、速寫、卡通漫畫、簡筆畫、泥塑、藝術創作等課程。

浙美美術教學計劃篇2

裝飾壁面的畫。包括用繪製、雕塑及其他造型或工藝手段，在天然或人工壁面（主要是建築物內外表面）上製作的畫。壁畫作為建築物的附飾部分，通過建築與和諧統一，既具有意識形態方面的功能，又具有建築的裝飾與美化功能，構成環境藝術的一個重要方面。

沿革 壁畫是最早的獨立繪畫形式。現存史前遺蹟亞洲都有發現。最早的距今約 2萬年。中國近年發現摩崖壁畫已有數十處，有的被斷定為新石器時代 。 隨着建築技術的發展，壁畫從洞窟摩崖壁畫轉向建築壁畫。古代壁畫多分佈在神廟、 宮殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建築物中。文藝復興是西方壁畫史上的輝煌時代。現代西方繪畫和建築風格以及科學技術的發展，也影響了壁畫形式的變化。20世紀以來，墨西哥的壁畫運動與蘇聯的壁畫創作，面向社會，在內容和形式上都具有新的意義。

中國古代文獻曾記錄過壁畫的內容與規模。屈原的《天問》就是對壁畫有感而發的。陝西咸陽秦宮壁畫殘片，是距今2300年前的手繪真跡。魏晉以前，壁畫多表現神話與世俗生活。佛教傳入以後，宗教壁畫迅速發展，唐代形成壁畫的高峯期。莫高窟、克孜爾石窟和陝西許多唐墓，都顯示出中國古代壁畫的風貌與藝術高度。宋以後,壁畫逐漸衰落。中華人民共和國成立後,壁畫得到恢復與發展，北京首都機場壁畫羣體完成於1979年。嗣後，不斷在一些新建築中增設壁畫，許多作品在藝術表現、製作方法以及繼承傳統、借鑑外國經驗方面，都有所創新和發展。

製作和技法 壁畫主要分為繪畫型與繪畫工藝型兩大類。

繪畫型 以繪畫手段為主，作者用手繪方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金屬板、編織物或其他材料的表層，可採用幹壁畫、濕壁畫、蛋彩畫、油畫、蠟畫和丙烯畫等方法。

①幹壁畫，是直接在乾燥的壁畫上繪製。它先用粗泥抹底，再塗細泥磨平，最後刷一層石灰漿，乾燥後即可做畫。

②濕壁畫，在古代歐洲使用比較多。它是壁面基底半乾時，用清石灰水調和顏料進行繪製，顏色與未乾燥的牆面經過滲透而牢固結合，乾燥之後產生一種特殊的效果。由於必須一次完成，不容打草圖與修改，着色後立即滲入，色彩晦暗而且濃重，需要掌握預想效果，所以技巧上難度較大。 ③蛋彩畫，是在幹壁上作畫，盛行於文藝復興時代，果汁與膠融合而成的水溶顏料，不透明、易幹、有堅硬感,但易脱落,要塗上亞麻仁油或樹脂做為保護層。15世紀以後，逐漸為油畫所取代。

④蠟畫，是用蠟與顏料混合，畫在木板或石質等不同材料的基底上，然後經過加熱處理，使其表面發生變化，出現一種有光澤的表層。蠟畫最早產生於希臘，在羅馬龐培壁畫中，曾發現這種畫法，後來多用於聖像畫。

⑤油畫，是歐洲15世紀以後發明的，以亞麻仁油為調和劑，一般是在亞麻布或木板上做畫，很少在泥地壁面上繪製，為減少畫面的光澤，也可以用乾酪麥加白堊、鋅白色粉製做吸油底子。

⑥丙烯畫，是使用人工合成的丙烯酸為調和劑，快乾，無光澤，可以免除油畫材料慢幹、畫面反光的弱點，為現代壁畫所採用。

以上幾種主要方法，有時也混合使用，或與工藝製作相結合，有的還與浮雕結合。現代壁畫中這種混合使用方法更為發展。

繪畫工藝型 是壁畫的最後效果必須通過工藝製作手段體現。由於發揮手工工藝或現代工藝製作，加上各種材料的質感、肌理性能，從而出現其他繪畫手段所不能達到的特殊藝術效果。有些材料的堅固性能，可以保持壁畫的耐久性，防止自然損害；還便於製作室外超大

型壁畫。因此，現代日益發展這種類型的壁畫，其中包括壁雕、雕刻、鑲嵌畫、彩色玻璃畫、陶瓷等類型。

①壁雕，介於雕刻與壁畫之間，由於傾向平面化構圖，主要不是以體積造型為主要表現手段，所以仍接近壁畫，它有淺浮雕、深浮雕及陰刻線等不同手法。現代除石質材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造樹脂、青銅、鋁合金、不鏽鋼等各種材料，或混合使用製作的壁雕。

②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥摻和白堊土、石灰、石英沙，再調進顏料，做出多層不同顏色的壁面，趁漆面未乾時，用雕刀等工具剝刻出不同色層，構成畫面。 ③鑲嵌壁畫，是一種古老技法,最早出現在西亞,現代也有新發展。它主要以水泥調入其他粘合劑，將色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、貝殼、琺琅、寶石等不同顏色的顆粒粘合起來拼成畫面。此外還有使用大塊石料（如色大理石）、木材板塊、色玻璃鑲成。鑲玻璃，古代西方用於教堂的玻璃窗上，現代已應用到一般建築的壁面上，分高温玻璃與普通玻璃、透明與不透明等不同品種。

④陶瓷壁畫,在現代很流行。由於陶瓷便於製作,堅固耐久，並且有良好的視覺效果，品種多樣，因此為現代壁畫廣泛使用，成為一種比較理想的形式。 壁畫家們還可以利用各種工藝製作壁畫，如磨漆、漆畫、琺琅、織毯、編織、印染、人造樹脂、合成纖維、印刷、搪瓷、金屬等各種材料，都可用來製做壁畫。

由於現代科學與工藝技術的發展，壁畫已經突破了繪畫的界限，使繪畫、雕刻、工藝、建築和現代工業技術相互結合，從而成為邊緣藝術

浙美美術教學計劃篇3

一、教材分析：

1、造型表現：初步認識形、色與機理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造願望。

2、設計應用：學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解一些簡易的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。

3、欣賞評述：觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，説出其特色，表達自己的感受。

4、綜合探索：採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。

二、教學目標：

1、掌握簡單的圖案的設計方法，能根據自然形象進行團的設計。

2、能用豐富的表現手段，表現形式來表現自然景象，生活情境及自己的情感體驗。

3、學習漫畫的創作方法，能畫出簡單的漫畫形象。

4、進行泥塑教學，培養造型能力。

5、進行自然美和藝術美的欣賞，提高欣賞應用能力。

6、圖案的設計（適度的誇張和概括），圖案具有美感。

7、繪畫及工藝作品具有較強的可看性及藝術感染力。

8、造型能力、動手能力，空間想象力的進一步培養和提高。

三、學生知識能力學習習慣分析：

1————6年級六個班。大部分的學生喜歡美術，但對美術的感受及美的理解尚且不是很系統。從生活中發現美，在生活中運用美的還需進一步引導。學生造型、設色等方面綜合能力較低，但這已不成為教學重要的點，而更重要的引導學生如何學習。因此在新的課改理念的指導下，學生能夠學會從生活中發現美表現美運用美的能力，學生能夠運用各種材料積極參加活動都還需進一步地引導。培養學生的學習興趣，克服畏難情緒，達到基本掌握其技法，提高審美能力及綜合素質的目的。

在這幾年的教學中，發現該年段學生的自力更生能力有所提高，但嬌生慣養的習性，還是養成了他們對事物的依賴感，遇到困難不敢挑戰自己，動不動就要請學生、老師、家長幫忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懶惰成性。同一個班中，有的學生想象力豐富、大膽，敢表現自己想法，繪畫技能嫻熟，但在畫面組織上不夠理想，在這幾年的教學和有目的的興趣小組的培養，也已經脱離畫面的散亂，構圖不均，色彩不夠豐富等問題；有的學生敢表現自己想表現的內容，但苦於繪畫技能落後。

在幾學年學習繪畫技能中，也有所提高；有的學生學習興趣濃厚，但在課堂氣氛中過與活躍，甚至不能自控，想學又不會就出現了愛講空話的情況。由於有了大部分的以上三種學生學習情況，學生在知識掌握上也層次不均，有的繪畫技能好，有的工藝水平高，有的在欣賞能力上分析能力強。

四、主要的教學措施和方法：

1、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中針對不同性質的學生進行的“玩”中各種想象畫訓練，各種不同美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力，對自己美術能力充滿信心。

2、學習時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的能力和敢畫、敢做的決心。

3、結合不同班級情況與學生各自不同表現，多讓學生採取自己喜歡的方式表達美術帶給他們的感覺，廣泛利用各種課程資源努力開發當地資源開展多種形式的美術教育。

浙美美術教學計劃篇4

一、學生知識能力、學習習慣分析：

一年級的小朋友雖然從幼兒園升入國小已一個學期，但仍存在習慣較差，易失去注意力等年齡特徵。通過上學期狠抓學生的行為教育，這學期的行為習慣(課堂紀律、繪畫習慣)有明顯好轉，但還是不令人滿意，教學方法上仍有待進一步改進。

如果能在寬鬆融洽的氣氛中開始，那麼孩子將自然地摒棄對美術課的畏懼感，從而激發對美術課的喜愛。所以這學期要加倍努力工作，儘量讓學生能在一種寬舒、融洽的氛圍中學習美術，讓所有學生輕鬆接受美術。

二、教材分析：

(一)、教學目的、要求

1、總目標

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;瞭解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

2、各學習領域目標：

按照課程標準的要求，各個學習領域的教學目標制訂如下：

造型·表現：嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種素材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

設計·應用：嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計製作活動的樂趣。

欣賞·評述：觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。

綜合·探索：採用造型遊戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。

(二)、教學目標任務：

1、通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。

2、學習美術的基礎知識和基本技能。

3、培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。

4、培養學生觀察能力、想象能力、形象思維能力等。

(三)、教材重點、難點：

1、學習有關美術的基本知識和基本技能。

2、培養學生空間知覺，形象記憶，創造能力等。

三、提高教學質量的主要措施：

1、根據美術課的自身特點，認真鑽研教材，進一步領會課標精神，制定切實可行的的教學策略。明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。

2、精心準備，做好課前工作。利用課堂教學，運用不同手段，激發學生學習美術的興趣。充分發揮教師的直觀性演示，動作要規範化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。

3、選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。

4、注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要輕鬆，要積極鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養他們的想象能力，和創造能力

四、教學進度安排

第1周影子的遊戲

第2周走近大自然第3周花地毯

第4周分蛋糕

第5周有趣的半圓形

第6周摸一摸畫一畫

第7周小掛飾

第8周瓢蟲的花衣裳

第9周生活中的趣事

第10周泡泡飛呀飛

第11周太空裏的植物

第12周媽媽的節日

第13周香甜的水果

第14周運動場上

第15周乘上大船遊世界

第16周打開的冰箱

第17週會搖的玩具

第18周電腦美術

第19周化裝晚會

第20周有趣的漢字

浙美美術教學計劃篇5

本學期一至五年級教材內容都有所改變,難度及靈活性相應加大,所涉及的範圍、繪畫種類更加豐富,所需要的繪畫工具及繪畫方法上有許多精彩之處,所以學習起來,有一定的困難,但由於內容豐富、五彩紛呈,引人入勝,如欣賞、彩筆畫、國畫、圖案、設計、手工製作、粘貼畫及有關色彩方面的知識等課程為課堂增添許多輕鬆愉悦氣氛。特別是五年級美術課本的內容在以往的繪畫課為主的基礎上增添了許多手工趣味性的內容,且要求通過學生動手操作、愉樂的同時結合現實生活,能充分地調動學生的創造天性,讓學生在玩樂中得到全方面的發展。

一、學生現狀分析:

各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別,有先天因素,有後天原因,有因地域不同而不同,造成他們對美術課興趣的不同,所以,在課堂上的接受能力便有所差別。

每個班的學生繪畫水平參差不齊,優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大,如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握,去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性,努力使橫向、縱向所造成的差距縮短,提高每個學生對美術課的興趣。

二、教學目標:

(一)低年級段

1、能夠對色彩有進一步的認識,並能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。

2、學會簡單的`手工製作,培養其動手製作的興趣。

3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己,讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排,鍛鍊其欣賞能力及水平。

4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作,從中感受不同的美。

5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。鍛鍊學生的想象能力及創作能力,給學生一個自由想象的空間。

(二)中高年級段

1、讓學生自行欣賞中外名作,提高學生的欣賞能力,審美水平,學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。

2、通過各種形式的繪畫,鍛鍊學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。

3、掌握國畫基礎用筆並能描繪簡單的小品畫,讓學生更加了解中國傳統繪畫,增強其民族自豪感。

4、對美術字有一定的認識,對其作用有一定的瞭解,能夠獨立設計出適合一定主題的板報,鍛鍊學生的自主性及創造性、參與意識。

5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活,改造生活,讓美術真正的與實際生活聯繫起來。

(三)無論是低年級還中高年級,在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與,放手給學生,充分調動學生的積極性,讓學生自覺地去思維、質疑,能夠學會發現問題、解決問題,發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生髮展的助手,參謀與引導者,與學生共同參與教學過程,共同研究、探索、解決疑難。

三、教學措施:

1、區別年級差別,把握學生的審美特點進行引導,因材施教,循序漸進,注重點、面相結合,以點帶面,共同進步。

2、不斷創設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨,激活他們的思想,充分表達學生對美的嚮往與追求。

3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節,正確判定教學重點難點,重點突出教材中的美感因素,教法靈活,層次清晰,得當,結合各年級的學生特點加以把握課堂,讓課堂真正成為學生自由成長的天地。

4、在新課改形式下,教師要轉變觀念,努力學習新課改相關理念,領會課改精神,關注每一位學生,讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展,同時實現教師與新課程的共同成長。

5、注重美術課程與生活經驗緊密聯繫,使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力,提高審美意識、能力,增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展學生創造美好生活的願意與能力。

6、注意美術與其他學科的滲透,結合語文教學,讓學生為課文插圖,為日記作文配圖;結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工製作,佈置美術園地。

四、課時安排:

低年級美術2課時/周至期中上到第10課

中高年級美術1課時/周至期中上到第8課

浙美美術教學計劃篇6

一、學生知識現狀分析

五年級的學生已經初步認識行、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎。在繪畫方面，已經掌握了繪畫中的近大遠小的規律，繪畫水平有所提高。製作課中學習了簡單的立體物的製作，鍛鍊了學生的動手製作能力。對美術也有着濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創造精神。

二、 全冊教材分析

本冊美術教材共有20課，分造型與表現、設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索的課型。各部分內容相互聯繫，使學生在原有的美術知識基礎上，進一步學習瞭解美術內容。

三、教學重點、難點

重點：認識學習色彩的各部分的內容，瞭解色彩的色相、明度等內容。

難點：培養學生的對繪畫中透視現象的認識，提高學生繪畫中的空間感。

四、新課標對本冊教材的要求

1、通過不同形式的繪畫學習，使學生了解美術的不同特性，認識美術，培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。

2、培養學生的觀察能力和對美好事物的表達能力，發展形象記憶能力和創造力。

3、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的慾望。

五、本學期教學目標：

1、知識與能力

在繪畫中，使學生了解繪畫的不同內容，掌握不同的繪畫形式。如，壓印畫，刮蠟畫，彩筆畫等。

在製作中，學習簡單的製作方法，鍛鍊學生動手動腦的能力，學會自己製作課程表，會用剪刀等。

2、過程與方法

培養觀察能力，提高形象思維能力和手工製作能力。培養學生認真觀察的良好習慣，形成初步的人像寫生能力，為以後的主題創作打好基礎。

3、情感態度與價值觀

通過學習美術，提高學生對美的認識，學會正確的欣賞美術作品。提高學生的審美能力，培養學生熱愛祖國藝術的情感。

六、 完成教學目標的措施：

1、課堂上應給學生創設一個寬鬆開闊的空間，鼓勵學生大膽發表自己的意見，改變課程評價過於強調甄別與選擇的功能，推行發展性評價，提倡學生主動參與，積極探究，保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點，尊重學生的自尊心，讓學生在教師的關愛中學習，在玩中學，促進學生的個性形成和全面發展。

2、在教師方面應該做學生的組織者、促進者，充分怎中學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想象力創作作品。

3、加強示範，並充分利用有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、範畫、故事、遊戲、音樂等方式，增強學生對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

4、 確立學生的主體地位培養學生憑藉自己主動建構知識與活動，去與他人互動，與環境互動，與人類文化互動，達到自身進一步發展的目的。要尊敬和愛護學生，對每個學生的創造成果要給予充分的肯定尊重。

5、注重創新精神和創新能力的培養讓學生在不斷地探索和實踐中成長髮展創新思維和能力。要幫助學生獲得親身體驗，形成喜愛質疑、樂於探究、努力求知的心理傾向，激發創新的慾望。

6、教師聯繫各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。

7、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規範化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。

8、應將學習內容與生活經驗緊密聯繫起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

七、教學進度：

第一週：第1課

第二週：第2課

第三週：第3-4課

第四周：第5-6課

第五週：第7-8課

第六週：第9課

第七週：第10課

第八週：第11課

第九周：第12-13課

第十週：第14課

第十一週：第15課

第十二週：第16課

第十三週：第17課

第十四周：第18課

第十五週：第19課

第十六週：第20課

浙美美術教學計劃篇7

新的學期又開始了，在現有的課程改革的基礎上，美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我們將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓40分鐘的課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：

一、指導思想：

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。

二、教學目標：

針對低、高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、剪紙，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受基本技能和色彩的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脱離書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。

三、具體工作：

1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。

本學期，我們將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己的業務能力，使自己由認識新課程到走進新課程。

2、課堂教學活動。

加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性為主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。

3、組織學生多出作品，參加各級各類的賽事。

四、教學要注意的問題：

1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衞生，用品的清洗。

總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以兒童興趣、經驗、知識的發展為目的，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。

第五篇：亮兵中學美術教學工作計劃

依據學校總體計劃和學校教學計劃的安排，繼續以義務教育教學常規為引領，以新課改為指導，立足於課堂，全面落實新課程標準，不斷更新教學理念，運用新的理論來指導教學工作，提高我校美術教學質量。特制定出本學期的美術教學計劃。

一、教學目標：

1、知識與技能：瞭解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。學習美術欣賞和評述的方法，形成美術基本素養。

2、過程與方法：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，發展美術實踐能力。

3、情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

二、教學資源分析：

1、教材的基本結構：

以學生學習活動方式劃分學習領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”。這四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域既各有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。

2、教材的內容：

在造型表現方面：有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

在設計應用方面：瞭解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

在欣賞評述方面：多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑑賞能力，初步瞭解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

在綜合探索方面：調查、瞭解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄、規劃與製作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

3、教學任務要求：

①七年級學生，本學期學習素描靜物的專業技能技法，學會臨摹與寫生。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操。

②八年級已學完素描人物和色彩景物的技能教學，本學期重點進行課堂寫生教學，努力提高各種美術技能。

③九年級的學生將進行強化訓練，掌握好專業技能，熟練應用技法，。

在課堂中適時地對學生進行安全教育，環保教育，行為習慣養成教育，進一步完善學生的人格，認真做好全員育人的德育活動。

4、教學重點難點：

充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。

5、教學資源：

①發揮原有師資的優勢，加強學習和培訓，增強基本素質和基本技能。

②加強和兄弟學校的溝通，互通有無，借調師資。

③積極開發信息化課程資源，充分利用網絡，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容，探索新的教學方法，開展各方面的交流。

④充分利用美術教學器材、美術書籍、教師參考書、美術教育雜誌、光盤、幻燈片等資源，便於開展多種形式的美術活動。

三、學生基本情況分析：

我擔任七至九年級的美術教學工作。學生狀況參差不齊，七年級的學生美術基礎較差，底子薄。但學生學習美術的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難較大，所以在教學素描、色彩知識等內容要邊教邊補。八、九年級學生雖有一定的美術基礎，但還需紮實基礎，學習理論，提高學生的創新意識。