《頭腦特工隊》觀後感4篇 【觀影筆記】解讀《頭腦特工隊》：探討成長、情感與人生意義
《頭腦特工隊》是一部充滿創意和想象力的動畫電影，講述了一個充滿冒險和幻想的故事。影片通過描述各種生動的角色和場景，向觀眾呈現了人類內心深處的情感和意識世界。是一部適合全家觀賞的精彩電影。
第1篇
必須承認，絕大部分人，是沒有一夜長大的機會的。我們可能為一件事頓悟，明白一個道理，但這個道理要在漫長的時間中不斷被印證，才能最終化為成長的一部分。所以心靈雞湯是個很可怕的東西，就是它跨越了打磨的過程，直接扔給我們一個所謂“普世”的道理，但那個道理，並不能成就“我”。有些道理有些成長，只有真正經歷過，才能明白。
當然，這種成長不是一蹴而就的，所以在皮克斯的動畫家族中有那麼多的“總動員”。它們總是藉由一件需要去探險的事情，慢慢的深入內心，然後讓故事的主人公自然而然的感悟，原來人生應該是這麼一個樣子。
就《頭腦特工隊》這部動畫來説，套用雞湯點的話，就是接受自己的負面情緒，接受完整的自己。
這應該是件很古怪的事。因為我們每個人在小時候都曾經被教育，應當做個活潑熱情，開朗大方的人，彷彿只有這樣才是人生正確的打開方式。而小孩子的人生是多麼需要倚仗“正確”活着。正確的習題答案、正確的言談舉止、正確的表達方式……因此，活潑開朗就變成了性格上的“道德正確”。
所以在《頭腦特工隊》的一開始，佔據主導地位的就是“快樂”。她努力消化着每一個可能出現的負面情緒，用各種各樣積極的例子，讓萊莉在遇到挫折時往好的方面着想，這是樂觀的人生態度，是令人愉悦的；而悲傷，卻似乎一直在犯錯，她染指了快樂的回憶，他讓萊莉變得抑鬱。在看電影的時候，我身邊的朋友都忍不住吐槽——這個“悲傷”真的很討厭。
是的呢，“悲傷”的自己真的很令人討厭，我們多少都會牴觸這種負面的情緒，就連許願的時候，都要許下“永遠快樂”的夢想。彷彿“悲傷”、“憂鬱”這樣的情緒，天生就是軟弱、錯誤的代名詞。
但實際上呢，人是不只有快樂的，就好像“外向”並不是每一個人的屬性一樣。憂鬱、憤怒、挑剔、怯懦，這些算不得正面的情緒湊在一起，才使我們變成了一個完整的人。特別是憂鬱……憂鬱、悲傷……要不是看了十一長假看了《頭腦特工隊》，刷爆朋友圈的我，會以為人都是沒有這種情緒的。
如果沒有悲傷，快樂的意義又在哪裏呢？與快樂不同，悲傷是種很隱祕的情感，它通常是對內的，是內心最柔軟的傷痛，是我們面具上一道細碎的裂縫。人是不會輕易在公共場合袒露悲傷的，一旦這樣做了，又會被冠以矯情、軟弱的頭銜。所以進入社會後，那些“悲傷”都被隱藏了起來。所有的人都是歡歌笑語，所有的青春都是正能量，翻翻發在朋友圈上的狀態，十個裏有八個都是歡樂，我們本能的，下意識的，抗拒着悲傷這件事。
但是當然，悲傷是有它的意義的。正因為它是隱蔽的感情，當我們袒露它時，往往會觸發人心底的共鳴，讓親人、朋友之間聯繫的更加緊密。在一羣隊友面前，萊莉不會表現出對自己表現失誤的難過，而只有在父母面前，她才會袒露心聲。
更重要的是，悲傷是負面情緒的宣泄。人生總是如此艱難，我們的痛苦，正是因為認識到了這一點。我們會悲傷，正是因為正視了這一點。
正視自己的情緒，是多麼簡單的一件事。但要做到這件事，卻足以引起一場“頭腦風暴”。我的身邊有個看上去一直很活潑的朋友，如果在ktv唱傷感的歌，都會被朋友切掉説“一點都不像他”；也有平時看上去大大咧咧地女生，用無數得不在乎堆砌自己的堡壘。而我，也是花了很久很久，才敢對外承認，我其實就是個內向的人。
所以《頭腦特工隊》還是個童話，快樂在經歷了一連串的冒險後，肯定了憂鬱的價值，幫助她找到了自己的定位。從此之後，每段記憶都不再是單一的顏色，而變成了一顆顆“彩虹”；從此以後，萊莉的人生有了完整地情緒；從此以後，童年的虛擬夥伴就這樣消失了，記憶深處的廣告歌卻時不時的出來湊熱鬧。
第2篇
動畫片往往會架空出一個世界，在各種與有意思的設定之下，讓觀眾去經歷一個另一個世界才會有的故事。《頭腦特工隊》完全超越了這一點，它不僅有一套嚴密完整有趣的設定，更高杆的是，這套設定與現實中的每一個人如此緊密的關聯–它描述的是我們的大腦。
喜怒哀懼厭，5種情緒，正是我們腦中的5個小人。有時一種情緒主導了我們，那就是這個情緒小人正在控制操作枱，有時我們會有五味雜陳的感受，那是情緒們在打架。樂觀的人的金色快樂總是常駐，受到驚嚇時紫色的恐懼便會跳出來，有害的東西出現時綠色的厭惡就登場了，當然每個人也有火冒三丈紅色火力全開的時刻。而悲傷，卻與眾不同，那憂鬱的藍色總是不經意間默默地站在控制枱前，不由自主的讓我們深陷其中。
記憶是一個個玻璃球，染上了這個記憶所附帶的情緒的顏色。我們的記憶擺放在架子上，五顏六色，琳琅滿目。每一天都會有新的記憶，到了晚上，記憶被做成劇本，交給“夢境”攝製組，通過濾鏡誇張或異化，形成或五彩繽紛，或陰森恐怖的夢。隨着時間的推移，有些記憶會被歸檔，送到迷宮般的“長期記憶”檔案館裏去。堆積在這迷宮裏的記憶，有些則會時不時不受控制的跳到我們面前，比如網絡神曲和一些廣告的旋律；而有些則會被清掃入遺忘的垃圾場，並在其中灰飛煙滅。
這長期記憶的迷宮是抽象思維的絕佳素材。我們的大腦善於歸納總結，能將具象的信息提煉為抽象的概念，既可以方便存儲，又可以舉一反三來獲取新的信息。當然，這個神奇的功能對於記憶的個體來説可能是可怕的，也許在被抽乾概念後，自己便被無情地拋棄。同時，這座迷宮也讓“想象力製作公司”碩果累累，無論是雲之國紙牌屋芭比娃娃滿天飛，還是賢者之石黃金聖衣自己會放炎殺黑龍波，我們童年無盡的幻想，有的綻放開了翅膀成為了皮克斯獻給人類的禮物，有的則被永遠囚禁其中靜靜地消失。
這迷宮裏一些危險的東西，則被關押在了名叫“潛意識”的監牢裏。比如橫衝直撞轟隆震天的奶奶的吸塵器，比如面容詭異舉止乖張的馬戲團小丑（我仍記得我小時候特別害怕唱戲的），那都是無數童年的共同夢魘。不要小看被囚禁在這監牢裏的潛意識們，有個叫弗洛伊德的傢伙説，我們的一切行為舉止，歸其根本都是受這些叫“潛意識”的東西支配的。
而那些最刻骨銘心的記憶，則會被擺在最高位置，映射出一個個個性的島嶼。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年記憶，它可以是家庭的温馨，友誼的暖意，愛好的熱情，品質的純潔，也可能是與之相反的可怕東西。這些島嶼便是我們的精神支柱，它們有可能崩塌，有可能更強大，也有可能被其他島嶼所代替。這崩塌與重塑的過程，我們叫它“成長”。成長非兒戲，大腦總部控制枱也得不斷升級，甚至還有名為“青春期”的核按鈕。
有了對我們每個人切身感受如此形象生動的比喻和天才創意，皮克斯還在其中講了一個簡單而真摯的故事。情緒與記憶的這些體驗我們每個人都有，簡單普遍的故事能夠讓我們勾起各自的回憶，搬家和搬家後難以適應的侷促很多人都經歷過；真摯則能讓我們都不禁沉醉其中，每個人兒時想象出來的朋友想必也消失在迷霧中了吧。這個快樂與悲傷在大腦中歷險的故事告訴我們，每種情緒都是不可或缺的。長期被“快樂”把持的人，往往會有莫名的空虛和疲憊，而悲傷不僅可以調節，更可以建立起人際關係的紐帶，我們不必總是把它囚禁在一個小圈子裏。真正豐富的個性和人生，它的核心記憶一定是五顏六色的。
這一切都使得《頭腦特工隊》不僅是最優秀的動畫片，更是偉大的電影。我曾總結電影帶給我的兩大享受，體驗這個世界，體驗另一個世界。《頭腦特工隊》兩樣都做到了。
第3篇
一部不反派、沒進級打怪，仍舊多線索敍事，讓《腦子間諜隊》釀成了一部斗膽勇敢有創意的動畫。靠着夠萌夠甜夠抒懷，各類文娛元素層見疊出，分切多視角的敍事臻入化境，竟然能製造出炫麗過癮的貪吃盛宴，放眼舉世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。況且本片主題竟然是笑中帶淚、無懼消極的璀璨回首，註釋出細緻的真情實感，藴涵着人生哲理與深思，叫我不能不感受團隊的感悟過高了。
康樂、無畏、討厭、消極、氣忿五種差異豪情，作為環節人物浮現正在片裏，自身即是創意不凡。一邊是“高黑美”樂樂與“矮矬肥”憂憂，正在腦子世界拿着影象球，費全心思想返回總部，另外一邊奼女萊莉跟着舉家搬家、情況變差，有憤世忌俗的傾向，想離家出奔，尚有三位豪情正在小本營拾掇開局，外加一小堆人生影象片斷交織，這麼多線索融進《腦子》，該片敍説竟然有條穩定，而且放棄着跌宕放誕起伏、掛念重重，為不雅觀眾浮現了一場五味俱全的豪情風暴，都足見編導對於腳本與鏡頭的控制力，可謂至臻完美。
彼特·道格特因為是《怪物公司》編導，正在《飛屋》秉持了自身兩重拍檔的人物模式。從“小眼仔”與“毛怪”思緒，衍生出“樂樂”與“憂憂”，愚笨四眼、懶散貪睡、少言寡語的憂憂，時刻反渲染樂樂的機靈膽小、甜蜜動聽、興奮話癆。但身為腦子豪情的主控官，她僅想去讓奼女萊莉高歡娛興，是以對於憂憂老是冷眼相待，卻沒有懂憂憂口中那句“啜泣也是減壓一種體式格局”，也是編導對於人類豪情的推翻式深思。終極，樂樂用袋子裝滿“複製帥哥”，破天荒搭建出了碩大的階梯，想耍雜技“堆人”一樣翻越過來，奮力拉住憂憂返回主基地，迪士尼傳統卡通片中神怪精髓，尚有編導逆襲小我決心，完全被施展患上極盡描摹。
同樣是“愛可以挽回一切”，同樣是排山倒海的冒險奇遇，同樣是二位性情不同西崽翁，《腦子》顯着要比夢工廠至心鉅製《猖狂外星人》超過跨過一籌，緣於編導對於清淡生產微小處的捕獲。正在腦子的形象空間內，三人被扭曲變形為兩維動畫碎片，尚有形象派的外型，都是很復舊、頗有趣、頗有創意。小象開初是一個樂天派高人，猶如啥都清楚，啥都樂不雅觀面臨，卻正在最黝黑絕境的忘掉深淵，用捐軀摒棄了自身性命，悲壯地叫副角駕駛年夜車衝進來，則有種觸動魂魄深度，催人淚下的力氣，叫人正在消極中連續直面爾後。
形象空間、認識牢獄、忘掉深淵等如許教科書都講沒有清楚的器械，竟然給活龍活現的展示正在不雅觀眾面前，至關叫人讚不絕口。看着樂樂正在控制枱溜冰，鏡頭切換到奼女萊莉正在房內溜冰，那種温暖暖心的畫面，徹底跟實踐生產大相徑庭，瞬時讓人想沉溺其內。那堆數目單一的影象球，時而閃出或者歡喜、或者憂傷、或者氣忿的影象片斷，有些片斷稀釋大都人的生長閲歷的點滴，由於腳本與鏡頭先後鋪墊的嚴謹盡心，妥善時刻氣象交融，迎刃而解進行催淚人不由想讚歎與敬佩這些優良細節。
不任何淫穢惡俗橋段，羨慕於温情悲劇卡通，炫麗視聽無以復加，各類戲劇牴觸簡樸，卻儘可能笑淚俱全，叫不雅觀眾備感驚喜，進而老小皆益，一直是皮克斯作品寶物。從《玩具》到《飛屋》，再從《玩具3》到《怪物國小》等"超等ip"續集誕生，已經被質疑再難原創肉體的皮克斯團隊，終於用《腦子》《恐龍當家》交出一份密切快意的答卷。《腦子》中“霸氣女總裁”樂樂，目擊小象捐軀豪舉，悟出“人生應無懼憂慮”真理，於是讓出自身職位地方給憂憂，讓奼女痛爽脆快地哭了一回，從而輕鬆封閉萊莉的心靈桎梏，抵達了不雅觀影共識點。魂魄深處璀璨影象是笑淚穿插？真不克不及漠視皮克斯這羣才調橫溢的可怕高手。
第4篇
頭腦特工隊裏一共出現了樂樂、憂憂、厭厭、安安、怒怒五種擬人化的情緒。雖然樂樂處於主導地位，萊利一天所有的記憶都是快樂的才是好的一天，但無可否認，其他四中負面情緒怒怒、厭厭、安安、憂憂也有其存在的意義。
怒怒是是一個容易發火的小個頭形象，代表了負面情緒憤怒。影片中每當怒怒掌控了萊利行為的操作枱，總會發生一些不太好的情況，萊利的想法往往會過於極端，比如和過去的朋友聊天時一生氣就直接結束對話、和父親頂嘴、偷拿父母的錢離家出走等等。但在某種程度而言，憤怒緩解了面對糟糕情況時的個人的心理壓力，也是個人積極爭取更好、更公平待遇的體現。適當的憤怒還有利於個人競爭力的提升。比如冰球比賽時，萊利適當的憤怒使其情緒高漲、士氣提升，有利於冰球比賽時的發揮。
厭厭是個看上去有些刻薄的綠髮女孩，誠實且固執。當第一次面對西蘭花時，厭厭謹慎的考量西蘭花的外形，從萊利的內心期望出發，做出拒絕的選擇。厭厭時刻警惕外在的環境和事物，保證了萊利身心的安全。在影片中，厭厭在時尚潮流方面有獨特的作用，來到新學校的第一天，是厭厭負責控制萊利的穿衣打扮。厭厭能讓人明白什麼是自己討厭的，什麼是自己喜歡的，有利於一個人人格的塑造。
安安是一個看上去細長、性格有些神經質的人物形象。無論什麼時候，一遇到有危險，甚至沒有危險的時候，安安總會杞人憂天，警惕外在任何可能造成危害的事物，並對可能發生的危險做出應對的預案措施。沒有安安，沒有對潛在危險的警惕，那麼一個人最基本的需求安全的需要就無法得到滿足，遇到了危險也無法做出及時的應對。古人常言：生於憂患，死於安樂。這強調的便是安安的作用。
憂憂是一個永遠消沉着、沒有什麼作為的胖女孩，影片中的大部分時間都在好心辦壞事，這種一直看不到積極向上內容的性格使得想要開導憂憂的樂樂都放棄了。又因為憂憂只能讓萊利感到悲傷痛苦，樂樂甚至產生了萊利並不需要憂憂的想法。但事實證明，人，必須要有悲傷的情緒。
悲傷可以讓人學會同情，只有憂憂才能對乒乓被萊利遺忘的痛苦感同身受併發自真心的去安慰他人，幫助乒乓從痛苦中走出來。
悲傷可以發泄心中的苦悶。人們經常有這樣的經歷：心中有什麼不愉快的，統統説出來，或者好好哭一場，心中就會輕鬆很多。就像影片裏的乒乓，當它與萊利僅存的記憶被遺忘時，他心中的苦悶在憂憂的引導下統統發泄了出來，隨後便再次有了前進的動力，而不是孤零零的坐在遺忘峽谷的懸崖邊自怨自艾，無法從難過的情緒裏走出來。
悲傷是一種溝通的方式，可以讓人重獲快樂。當萊利最愛的冰球隊比賽失利那天，萊利悲傷地坐在樹上。而因為萊利的悲傷，萊利的父母、冰球隊隊員都相繼過來安慰萊利，分擔她的難過。與人分享悲傷，拿自己的悲傷就只剩下了一半。在所有人的安慰鼓勵下，萊利重開笑顏。當萊利實在忍受不了在新城市的生活乃至離家出走時，是悲傷讓萊利對父母説出了心聲，得到了父母的諒解，萊利的家庭氛圍再次變得温馨和諧。
每個人都喜歡快樂，但是人生不能只有快樂。影片的開頭和結尾都給了萊利的核心記憶球一個鏡頭，一開始全是快樂的明黃色的記憶球，而最後，記憶球就不是僅有代表快樂的明黃色了，往往是兩個乃至兩個以上的顏色相互交雜混合色。隨着人生閲歷的提高，面對一件事物，人的情緒往往不是單純的一種，而更多的是多種情緒的交錯。不同的負面情緒雖冠以負面的名號，但對一個人的成長卻是不可或缺的。過度的負面情緒會使事情變得更糟糕，但適當的負面情緒卻是起着積極向上的作用。合理地調整情緒是所有人人生的必修課。
