關於《雪國》讀後感通用範文
善於寫讀後感可以鍛鍊我們的思考能力，並且幫助提高我們的文字表達能力，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的關於《雪國》讀後感通用範文，以供參考。
總覺得川端康成的作品寫得太過乾淨，尤其是《伊豆舞女》。乾淨的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個複雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、乾淨、真摯的情感體現着人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。
《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最乾淨、聖潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露着一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。
島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對於這個人物，我並不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的痴迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至於，他覺得自己所做的，對於駒子豔麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看着駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過後又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。
當然島村這個看客做的也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、乾淨的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等着他。還時刻擔心着自己的心思被駒子看穿，想要躲着又期待着接近。
相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活着，渴望愛情，執着愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。
其實至今我又很多疑問，葉子對行男究竟是什麼感情?只是想實現護工的願望嗎?駒子對行男又是怎麼回事，為何臨死都不願見面，只是不想感受生死離別的痛苦嗎?駒子似乎並不喜歡葉子，總是在島村前避免着有關話題，可為何在葉子跳樓死時又苦的這麼悲痛，近似瘋狂，難道她真把葉子當做自己的寄託，希望她活出另一個自己?
關於《雪國》讀後感通用範文2
讀完川端康成的《伊豆的舞女》後，我被他作品中那種獨特的美深深吸引住了，所以這些天抽空就把這本《雪國》也看了看。
小説開篇以主人公來到一個白雪飄飄、四野茫茫的靜謐雪國為開頭，這一點與作者的唯美觀是分不開的，川端的作品總是以他獨有的那種清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀傷，或是羞羞澀澀的愛慕，或是淡淡的淒涼，深深地打動着我們，而且這種打動是一點點，一絲絲，靜靜的，輕輕的，流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思，慨歎駒子和葉子命運的不幸。
他們是雪國裏悠悠飄零的雪花，在半空，這般冰豔動人，帶着寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花，他們的身份是藝妓，他們的命運已經定格，縱然努力去擺脱，卻也只是徒勞，正如小説裏寫的：駒子的生命是徒勞的，你只能看着這哀豔美麗的雪花悠悠地飄到你的眼前，於是你忍不住心動，用手去接，然後只能靜靜地看着她在你手中慢慢地消融，而你卻什麼也做不了。
《雪國》的名字預示了故事主人公淒冷的宿命。縱然故事跌宕起伏，世事變遷，但結局還是最初的那片淒冷的景象。熊熊烈火之中，葉子猶如天際的星星般隕落。故事結束，銀河傾瀉而下，黑暗毀滅了一切虛無的暖色與希望，霎那間温存與美好沉落在雪國。雪國的冰冷依舊寒徹心底，只是變得像廢墟一樣，了無生機，悽悽慘慘。
這是一個猶如夢境的故事。島村在火車上映過玻璃觀察葉子，餘暉中的葉子讓島村着迷，葉子的出場註定了她人生的悲劇。黃昏之中，本應充滿希望的妙齡女子卻與暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的時候讓人心存憐惜，死亡的意外又帶給了人們無法承受的疼痛，小腿在抽搐，蒼白的臉在燃燒……這是殘忍的結局，它讓時間驟然停止，雪國也封存在人們心底。
駒子是故事中唯一的暖色調。嫩綠的羣山中，駒子的脖頸淡淡映上一抹衫林的暗綠;白雪皚皚的清晨，鏡中的白雪襯托出她紅紅的臉。還有與島村相視後羞澀低頭時緋紅的雙頰。這都是讓人温暖欣然的。她的出現，調整了故事的節奏。急促的談話，忙碌的生活，安靜的等待，讓駒子的形象變得鮮活可愛起來。但她終究與“徒勞”無法分離。島村的態度決定了喜悦希望都只是駒子幻想中的假象。她愛他，但是他卻沒有。駒子，這樣一個執着且堅強的女孩。她性格的活潑和快樂只是雪國上空飄過的一陣風，註定不能久留。她不屬於這裏，就連她的出現都是“徒勞”。飄渺的不是葉子而是她。她僅僅是個配角。如果説葉子的死去毀滅了島村心中的幻想，那麼駒子的虛無則更讓人覺得疼痛。她註定不屬於這樣悲涼的世界，她臉上的緋紅會褪去，靈魂也會在冰冷中被吞噬。
駒子的無力，讓我覺得傷感無奈。冰凍大地之上，即使有千萬的火種也不能燃燒。駒子的存在就是這樣微不足道，在島村的心裏是，在雪國也是。其實，駒子的形象隨着葉子的死去而幻滅，她悲慟的喊叫聲意味着最後的掙扎，但卻依舊無力。她——註定不能把那抹緋紅留下，雪國的淒冷已成宿命。
當淒冷已成宿命，那團火焰的熄滅或許比死寂更讓人疼痛吧。
關於《雪國》讀後感通用範文3
有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。
《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂;《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不着痕跡，以超然的敍述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界;相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、稜角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄託的精神映像。
從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛裏的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲悽而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡裏照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水;並非對比，亦非張愛玲所偏好的“參差的對照”，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，湧出不竭的眷戀。島村並不僅僅是敍述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離;而葉子對於死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對於生的惝恍繾綣。
解讀這篇小説的虛構動機，讓我想起另一部成雙設對、處處滲透“參差的對照”的作品《石頭記》，貫穿兩者的是如此相似的精神底色：是情，是幻?孰真，孰空?是執著於物哀之美，抑或皈依運命的徒勞?當記憶如此纖毫畢見，刻骨銘心，由誰來了悟紅塵虛幻，懸崖撒手?
