美育心得體會7篇 美育修行：啟迪藝術，點亮心靈
美育心得體會旨在探討藝術教育在培養學生綜合素質中的重要性與作用。通過藝術表達和審美體驗，學生能夠培養創造力、情感表達能力和審美意識，提高思維邏輯與表達能力。本文將從不同角度探討美育對學生髮展的積極影響，為讀者深入瞭解美育的重要意義提供的多維度的思考。
第1篇
此次中央音樂學院·延安5.23藝術節，攜手近三百餘家藝術院校，十幾家著名央地藝術院團，近萬名海內外藝術家，八大藝術門類，在六天裏通過網絡雲傳播推出四十餘場、上百小時的精彩節目，彰顯藝術為人民，用藝術致敬延安精神，用美育傳承紅色經典的主題。
“美育雲端課堂”開幕式主要通過對交響合唱《我們》《黃河大合唱》、歌劇《白毛女》三部音樂精品的講解、欣賞，拉開5.23藝術節美育盛宴的帷幕。
?我們》首先俞峯院長介紹了合唱藝術的特點，請出了《我們》的詞曲作者、中央音樂學院李小兵教授介紹《我們》的創作情況，隨後播放了這部當前抗疫音樂力作——雲合唱、雲合奏《我們》，俞峯院長執棒，集合全國100多所音樂院校共萬人師生組成的雲合唱團演唱，朗朗、秦立巍、呂思清等著名音樂家，中央音樂學院教師、國內著名演奏家和樂團首席及國外著名校友等二百人組成的雲樂團演奏。深情的旋律、激情的演奏、宏大的音響，極具感染力，收穫滿屏點贊。
?黃河大合唱》開幕式主體部分是俞峯教授講解誕生在延安魯藝的、我國近現代音樂史上非常重要的紅色音樂經典《黃河大合唱》的創作、演出情況，著名歌唱家雷佳講解同樣誕生在延安魯藝的紅色經典、我國第一部民族歌劇《白毛女》的創作、表演、復排等情況。
俞峯教授在講解《黃河大合唱》時播放了新華社製作的國家相冊《黃河大合唱》，通過珍貴圖片再現《黃河大合唱》創作、演出情況，播放欣賞了著名指揮家嚴良堃指揮中央樂團的`《黃河大合唱》經典版本視頻片段——《黃河船伕曲》。
?白毛女》開幕式下半場俞峯教授請出解放軍文工團副團長、著名歌唱家雷佳，由她講解歌劇《白毛女》的創作、排演、傳承。雷佳通過連線場外專家、訪談場內嘉賓的方式，介紹歌劇《白毛女》與延安魯藝的深厚淵源，它對中華民族歌劇產生的重要影響。這部作品是在毛澤東延安文藝座談會上的講話直接指導下創作的，它繼承中國傳統戲曲藝術的基礎上，適度借鑑西方戲劇特別是歌劇藝術的成功經驗，融會貫通的藝術創造，為日後中華民族歌劇的發展奠定了基礎、開闢了道路。
第2篇
“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮……”熟悉的旋律盪漾在耳邊，我不經跟着輕輕合唱。
為提高青少年審美素養，以美育人、以文化人，5月23—24日，職教中心全體學生線上參加了由中央文明辦三局、教育部體育衞生與藝術教育司、中央音樂學院等單位共同舉辦的“美育雲端課堂”活動。
在“美育雲端課堂”中，我欣賞到了多所音樂院校師生及陝西延安、山西呂梁青海化隆等地中國小生在網上共同合唱的抗疫作品《我們》；中央音樂學院、上海音樂學院等10所音樂學院以“音有愛、樂先行”為主題的線上展播。作品歌唱祖國山河、傳遞團結友愛、增強戰疫信心，同時，又以《黃河大合唱》和《白毛女》為主題，連線音樂名家，講解“黃河”故事，傳紅色文化，弘揚延安精神。
給我留下深刻印象的就是《黃河大合唱》，《黃河大合唱》堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的`音樂高峯，前無古人，後無來者，我們永遠感謝冼星海，他是我們民族的驕傲。黃河大合唱是我們民族的音樂豐碑，聽黃河大合唱，我的心靈受到洗禮，心靈感受到強烈的震撼。
藝術點亮生命，美育豐盈人生。一段段感人至深的故事，一幅幅歷史銘刻的畫面，真切感受到了老一輩藝術家心中那份為藝術獻身，為祖國高唱的偉大情懷。延安精神、紅色文化、愛國情懷必將厚植於我們的心間。用藝術致敬延安精神，用美育傳承紅色文化！
第3篇
美誰不喜歡？我們應該把天生的感受力變成自覺的、有意識的作為，自覺的按照美的尺度來建造我們美好的每一天，而不只是在美術館才能感受到沒美的現象，不只是在電影院、音樂廳才能知道美的存在，其實在我們的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。
美，無論在字體上還是在意境上，都是讓人感到舒服的。美是人們對生活的一種嚮往，也是對追求的一種期望，女人的美是一種修飾，男人的美是一種氣質，孩子的美是天真，老人的美是歲月的烙印；美是一種文化，是一種無法用語言來表達的情感體現，這也正是幾千年來人類所追求的一種精神。我也自認為是一個有一定的、樸素的美學感悟能力的人，所以，早在十多年前就計劃要讀一讀美學方面的理論著述。曾借閲了《美學原理》，記不確切作者是誰，應該是黑格爾一類的名人專著。可惜只看了不到十頁，便讀不下去了。
確實讀不懂！在中國小時學習過美術，我以為，美學跟美術一樣，學過以後我才知道，美學是對美的本質及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此，被稱為“美的藝術的哲學”。我瞭解到，美學與美術並不是同一概念。現在終於有機會通過網院這個平台好好地學習美學，雖然很抽象，但確實是收穫良多。美學，作為一門獨立學科出現，是18世紀中葉的事情。當然，審美活動、審美現象是自從有了人類生活以來就一直存在的。
那些原始人用來裝飾身體的貝殼、石珠、獸牙，以及史前陶器上巧妙的線紋和圖形、巖畫和洞穴壁畫的造型等，就充分表明，早在人類產生裝飾和娛樂自己的最初意識之際，人便不僅同動物生存狀態有了質的區別，而且其審美意識的最初萌芽也已誕生。
可以這麼説，只要有人和人的活動存在，就有人對美的感受、追求、創造以及對美的.問題的不斷思考。審美是一種人類精神活動，是一種給活動主體以豐富而複雜的心理感受的精神活動，並且還是一種通過這些主體的心理感受而獲得其意義的活動。因而研究審美，首當其衝應該研究的，就是人類在這種特殊的精神活動中獲得的各種各樣的心理感受，人們將這種感受稱之為“美感”。
研究“美感”，我們卻很難直捷地用一兩句話給出“美感”的定義。這不僅是因為在漫長的美學發展史上，就此曾經有過許多的爭論與異議，而且還因為美感的定義其實也與美的定義一樣，涉及到美學領域裏幾乎所有重要方面的重要問題。對“美感”的理論界定，與此前美學家們致力於對美的界定一樣，實際上正是美學中有限的幾個最核心的問題中的一個。美學中所有不同理論、不同觀點的爭辨，只要是具有理論意義的爭辨，大致只能出於兩種最基本的分歧。
其一是緣於各人欣賞趣味的不同，其二，則是緣於理論出發點的差異甚至對立。休謨説“趣味無爭辨”。他的意思當然不是説不會有人去為了趣味的事而爭辨，實際上因為趣味不同而引起的爭辨確實太多太多。休謨的意思是，當某種爭論涉及到趣味的方面時，恐怕就很難以輕易地得出誰是誰非的結論。
不同時代、不同民族和不同的個體在趣味上的差異可以是巨大的，也可以是微小的，但是在這“眾口難調”的差異之中，如果各執一端，難免有“東向而望不見西牆”的弊病，美學史與藝術史中曾經出現過，以後必定還會繼續出現的諸多理論、觀點、風格與流派，其中都或多或少包含有趣味上的差異性。
不同風格與流派的代表人物經常互相攻訐。古典主義者看不起羅可可風格，現實主義詆譭流漫主義，托爾斯泰極不喜歡莎士比亞，其間的是是非非，更不能一言而盡。縱然我們能夠找出許許多多理論上的根據，來證明某一種藝術風格比起另一種風格來更有生命力，或者説某種風格在某個特定的場合顯得更加適合時宜，我們親身的審美感受卻好象並不受這些理性的證明的左右，它似乎超越於理性的思考之外，而直接在心靈中與對象產生碰撞。面對這樣一些不受理性控制的審美感受，如果我們不想變成為感性領域裏的暴君就只能這樣説，因趣味不同而產生和出現的感受的不同之間，恐怕並沒有正確與錯誤之分，只要是真實的而非虛偽的審美體驗，就是正確的。
在真正的審美感受領域裏，沒有錯誤可言。正因為此，休謨才説“趣味無爭辨”。中國的美學研究雖然走過那麼漫長、曲折的路，然而比起西方來，時間還是短得多。中國美學研究到現在才100來年，西方美學研究到現在已有250多年，這是從美學誕生算起的。西方從20世紀開始，美學研究有了一個很大的轉向，我們稱之為“語言學轉向”。就是説基本上從20世紀以後，再去把主要的精力集中在研究什麼是美，給美下定義，這樣的努力已經大大減少。
人們把更多的精力放在諸如審美心理學、藝術心理學等等的研究上。特別是20世紀後半期更是出現了各種各樣的美學，但幾乎沒有一派美學再花很多精力去研究美的本質。應該説我們在這方面比他們晚了很多。之所以落後，有很多原因，一個原因是建國後我們受前蘇聯的影響比較大，有很多東西沒有跳出傳統的框框。另外一個原因就是我們長期以來閉關鎖國。跟西方有比較大的隔閡，存在所謂“鐵幕”，與西方的文化交流被割斷，對西方一些新的東西疏離已久。審美活動也就是審美。
第4篇
音樂是一門融入思想性和藝術性為一體的學科，音樂教學的根本目標是“培養全面發展的人”，向學生進行思想品德教育和審美教育是音樂教學最重要的任務。因此，教師在向學生傳授樂理知識，培養學生的音樂表現能力和音樂創造能力的同時，必須有機地融進思想品德教育和審美教育。根據多年的教學經驗，在音樂課的美育教學上，我有以下幾點體會：
一．在歌曲的處理和表現上，訓練學生達到美的效果。
唱歌是國小音樂教育活動中最主體的內容，唱一首歌，不能僅滿足於按樂譜教會，學生能唱下來，還應講究唱得好，讓歌聲更美。因為唱歌是表演的藝術，表演者進行的再創造起着非常重要的作用。它或者給原曲增加光彩；或者可能歪曲、醜化原曲的形象。一首歌能唱出美的效果，當然要靠平時的基本訓練，使學生的聽力、音準、節奏、發聲方法等都能把握好，教師還應進行必要的處理。掌握好力度、速度的變化，增強歌曲的表現力。同是一首七段歌詞的〈〈歌唱二小放牛郎〉〉常聽到低年級學生在下午上課前自發的齊唱中，曲未終而聲先停，甚至唱的有人入睡。而在電視節目中看鬱軍劍的演唱卻是那樣扣人心絃，曲終而意未盡。為什麼呢？就是因為前者在無老師組織和指導的情況下，越唱越慢，成了“牽牛歌”、“搖籃曲”，而後者則進行了表演上的再創造，在速度、力度等方面富有變化，起伏跌宕加之情緒飽滿的表演，使演唱時而娓娓細語，時而如泣如訴，時而慷慨激昂，極富表現力，令人振奮。
我在教唱〈〈大樹樁你有幾歲〉〉這首歌時做了這樣的處理：
不能每小節都高嗓門強力度唱完，那樣則顯平淡，毫無情趣可言。如強調頓音，突出強（f）、弱（p）的變化，再注意節拍的“強、弱、弱”規律，做到有層次、有對比、有起伏、有鋪墊，就能恰當表現歌詞的意思和孩子數年輪判樹齡時天真爛漫的情境。
?〈嘀哩嘀哩〉〉可處理為：每段前面的提問句分別由男獨、女獨提問，第三句開始分別由女聲、男聲齊唱作答。從“嘀哩哩嘀哩”開始全體大齊唱。這樣就造成領唱與齊唱、男聲與女聲、部分與全體之間互相問答的多層次對歌的熱烈場面，也給聽眾帶來色彩上的變化，美感由此產生。
欣賞內容佔國小音樂教學時間的15—30%。一盤盤小小的磁帶，可把學生帶到那美好的音樂王國。在音樂欣賞過程中，學生不但得到輕鬆愉悦和開闊視野、豐富知識方面的滿足，也被音樂作品的美好形象、美好意境所吸引，音樂的美育功能在美的意境中體現出來了。那史詩般的〈〈黃河大合唱〉〉，把學生帶到了“金淘澎湃，挽起萬丈狂瀾，濁流婉轉，結成九曲連環”的黃河岸邊，看到了黃河的磅礴氣勢，看到了中華民族反抗侵略、團結奮起的戰鬥精神和英雄氣概。〈〈二泉映月〉〉展現給聽眾的則是旖旎的太湖風光，悦耳的江南絲竹，詩意的淡雅色彩，悲愴的人生詠歎。貝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、柴可夫斯基、施特勞斯的作品，使學生超越時空限制，領略到綠色歐洲的明麗，藍色多瑙河的妖媚，黑色樹林的神祕教師只要作好充分準備，提前加以引導提示，就會有效的調動學生興趣，豐富他們的音樂想象力和觀察力，達到預期的美育效果。
當前國小聲受所謂“流行歌曲”污染的現象十分嚴重，外來音樂，特別是港澳文化垃圾充斥音樂市場，在“藝術商品化”、“藝術市場化”的大旗下招搖過市。那些軟綿綿、懶洋洋、輕漂漂、嬌滴滴的靡靡之音，那些嘈雜粗野的狂吼，那些淺薄直露的歌詞，居然有不少的國小生模仿和傳唱。而對各方面都很稚嫩的國小生們，音樂教師應喚起自己的良知和責任心，引導國小生抵制糟粕。用民族的、高尚的，健康向上的歌聲去佔領學校的音樂領地，佔領兒童空白的.心靈空間。
首先，要教育學生識別什麼是真正的美。讓孩子明白，有些外來的時髦東西，在境外也是遭人唾棄和抵制的，它並不是什麼有價值的藝術。正如羣眾所形容的“流行歌曲”表演者們不是“孤苦伶仃”的，就是“痛不欲生”的；下去個“有氣無聲的”，上來個“扭胯抽筋的”。然後再向學生介紹許多優秀的藝術家及他們表演的激勵向上、催人奮進的優秀作品。讓學生通過比較去提高鑑賞能力和審美情趣。
音樂留給人記憶中的深刻印象，往往是其他事物難以相比的。國小音樂教材中的每一首歌、每一支樂曲，無不以其真實生動的形象，展現出一副副美麗的畫卷。如〈〈我的祖國〉〉、〈〈愛我中華〉〉，讚頌了我們偉大祖國的壯美；〈〈趕圩歸來阿里裏〉〉、〈〈如今家鄉山連山〉〉，唱出家鄉的美；〈〈娃哈哈〉〉、〈〈牧童短笛〉〉，反映勞動的美、生活的，美；〈〈小蝌蚪〉〉、〈〈小蜜蜂〉〉、〈〈天鵝〉〉、〈〈月亮姐姐快下來〉〉，再現了大自然的美；〈〈鹿〉〉、〈〈悄悄話〉〉、〈〈大森林的生命〉〉、〈〈小揹簍〉〉，謳歌了人性的美；〈〈嘎達梅林〉〉、〈〈馬塞曲〉〉，弘揚了英雄行為的美。我國各民族聲樂及器樂的介紹，我國各地民歌的介紹以及外國音樂作品和器樂的介紹，展示了世界各國、各地區、各民族源遠流長、豐富多彩的文化藝術。教師稍加點撥，就可使這美好的世界，美好的大自然，美好的生活通過音樂作品形象置一畫卷，被孩子們不斷髮現和認識。而且和美好的音樂一樣，深刻久遠的留在心底。
歌曲是音樂和詩詞的結合，好多歌曲的歌詞，就是一首好詩。“詩以言志，歌以傳情”，好多歌曲可以對一個時代、一大批人及至一個國家、一個民族產生巨大的影響。戰爭時代，多少志士在〈〈義勇軍進行曲〉〉、〈〈松花江上〉〉、〈〈保衞黃河〉〉等歌曲的影響下，將青春和熱血全部獻給了人民的解放事業中；建國以來，多少少年兒童唱着〈〈我愛北京天安門〉〉長大，成為共和國的建設者。〈〈江姐〉〉、〈〈洪湖赤衞隊〉〉中的唱段鼓舞着一整代人團結一心、艱苦奮鬥。今天，當〈〈國歌〉〉的旋律在國外奏響時，又使多少人熱淚盈眶。
國小音樂教師擔負有為祖國花朵奉獻精神食糧、培養一大批有作為的新人、推進和諧社會的神聖職責。我們一定要牢固佔領國小音樂領地，保護好幼小的花朵，用大批優秀、健康的音樂內容去塑造少兒的美好靈魂。應積極宣傳、推廣優秀歌曲幫助青少年辨別美醜，區分良莠，用好歌去培養學生良好的思想、熱情、道德和情操，讓好歌伴隨少年兒童長大成材，為提高我們全民的素質作出貢獻。
第5篇
美學就像文學入門一樣，理論性很強，充滿概念。前幾節課就跟嚴肅的哲學講座一樣，有些深奧。老師列的書我一本都沒看，所以前幾周聽課比較難，但是逐漸接受理論分析後，課程就變得輕鬆了。課程太多，稍有走神就跟不上講課進度，上課不敢亂走。但是，我覺得老師不用課件是對的。因為有些課程有課件，所以我一直覺得下課看課件沒問題。但審美內容是大板塊理性分析，理解比死記硬背更重要。老師上課會舉例，然後用課本進行理論分析，比課後冥思苦想要好。這學期學美學的心態不是為了考試而學，而是為了模仿。平時看一些文學作品的賞析，總覺得作者的分析處處都是以美學或者文學理論為依據，有些依據也可以用來分析他琢磨出來的作品，比他淺薄的分析和鑑賞要好。教材正文分為五個部分，分別是審美活動、審美形式、審美體驗、藝術審美和審美教育。老師花大量時間講解緒論，主要介紹美學的歷史、性質、規律和基本問題，為整個學期打下基礎。如果你意識到什麼是審美，再去學習就會輕鬆很多。
以前我一直指出審美對象是雕塑和繪畫。我的視野非常狹窄和零碎。我不知道中國美學的起源，但潛意識裏我總是把美學的起源定在魏晉南北朝。只有當藝術在這個時候從自發性變成了意識，我在學習美學之後才意識到美學是與哲學隔絕的。美學本來是依附於哲學的。隨着研究對象的擴大和研究方法的`多樣化，它逐漸成為一門獨立的學科。教科書將《易經》中人們對自然、世界及其形成方式的認識作為中國美學思想的基本精神，也將兩種昂加思想的關係作為中國古代美學的基本模式，將美學與哲學思想緊密聯繫在一起。美學不僅是文藝的輔助工具，也是心理學和哲學的重要組成部分。
一直認為美學是“關於美的知識”，把美學的對象看作是文化藝術中關於美的部分是很自然的，更容易被人們接受。醜與荒誕都是現代美學中重要的審美形式，但它們在自然形態和道德形態上都不同於醜與荒誕。我也是一個傾向於“美”，迴避“醜”的人。我喜歡顏色和線條都賞心悦目的東西。但是，醜不能簡單地定義為外表不討人喜歡的東西，而應該看作是對美好事物的否定，一種與外界不同的矛盾狀態。美醜不是絕對的。它們就像是事物中的一對矛盾。一切都有美也有醜。小時候一直看金庸，也覺得唐吉訶德是個大英雄，他一個人走向世界，符合他對俠義人生的嚮往；長大後我漸漸對他的醜態一笑置之，卻不知道為什麼。如果用審美分析，那是因為他的理想無法實現，
中，但是這個又是不合時宜的，於是總是那麼荒誕不經。
慢慢地，我發現似乎美學與文學有很多共通之處，亦或者説，美學就是這些文學的理論性概括、反映。美學課本第三章《中國古代的基本審美形態》的後三節都列舉了大量唐詩的例子；此時文學史老師的講課內容也恰好是唐詩；兩者相互聯繫；似乎唐詩的美妙不是那麼懵懵懂懂無處可言了，不僅是可以感悟，還可以通過這些審美形態分析唐詩的形式美、意境美、節奏美。在文學史課程的期中小論文裏，我也引用美學課本“氣韻”、“意境”、“神妙”這些內容作為理論依據分析唐詩“妙處玲瓏透徹、言有盡意無窮”的原因；同時美學課也不是那麼幹澀難懂了，每次老師為某個理論舉例時，自己也會在思索可證明理論或可用理論分析的例子。
就性質而言，美學是一門關於審美活動的綜合性的人文學科，應當解釋、闡明審美現象、美的規律，幫助人們瞭解美的特徵。學習美學是為了提升自己的審美修養和藝術鑑賞能力，就漢語言文學專業而言，創作、鑑賞、分析能力應是十分重要的，學習這門課程正是為了提升藝術鑑賞能力，自己懂得鑑賞美，懂得用理論分析藝術的美，才能有傳授給學生審美意識的條件。學習美學不僅僅是為了明白某個事物為什麼是美的，更應該是對生活中的一些事物有更深刻的理解，明白什麼是美。當大家認識到什麼才是美，美的條件什麼，就不會輕易地把淺層的、感官上的滿足作為美，就會去尋找美的事物；每天按照自己所追求的尺度規劃生活，讓每一天都有樂趣，這也挺好的。
第6篇
一個階段以來，職業學校的美育工作存在着一定的不足，這也在相當的程度上制約了職業學校畢業生綜合素質的提高，影響到他們就業後職場地位的提高。
美育教育，是一種按照美的標準培養人的形象化的情感教育。它以特定時代、特定階級的審美觀念為標準，以形象為手段，以情感為核心，以實現人的全面發展為宗旨。我國近代著名教育家蔡元培説：“美育者，應用美學理論於教育，以陶養感情為目的者也。”即通過美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素養，具有欣賞美和創造美的能力等等。
1.可以讓學生感知人與自然、人與社會、人與人之間的和諧之美
大自然的花鳥魚蟲、清風明月、瀑布溪流給人以美感；藝術的高雅、人性的善良、交往的融洽給人以美感；關切的眼神、微笑的臉龐、温馨的問候給人以美感。通過教師的啟迪教育，讓學生不斷感悟世界的美好，從而激發出內心世界的真善美。
2.可以啟迪學生心智，幫助學生樹立正確的審美觀，提高欣賞美、鑑賞美的能力
分辨美醜的能力是影響學生能否健康成長的重要影響因素之一。試想一個以輕薄為美的人在職場中能否站得住腳？一個以厚黑為美的人在職場中能否取得成就？一個將追求流行時尚、注重外在的膚淺個人形象凌駕於厚重的品德修養與正確信仰之上的人，能否度過他求職的試用期？筆者想答案是否定的。
學生可以用自己的方式將美的事物或美的感悟表達出來，筆者認為就是在創造美。只有懂得了美的內涵的人才能表現美、創造美，反過來學生在表現的過程中，更加深了對美的體會和感悟。
一個具有綜合素質的學生在走入社會後，會迅速找到自身發展的切入點，之後腳踏實地地生活，去創造真正的價值，從而更好地為社會服務，更快地實現自身的發展，打破制約個人職場發展的瓶頸。
青青的草坪、盛開的花圃、矗立的奇石、葱蘢的樹木，構成美麗的校園；彰顯專業特色的教室佈置、文化長廊，學生們自己動手設計的黑板報、櫥窗，無不體現“讓每一面牆壁都會説話”。
嘹亮的.口號、整齊的陣容、方方正正的被子、擺放有序的物品，將散沙似的個體凝聚成有戰鬥力的團隊。
組建民樂團、鼓樂隊、書法社、繪畫社、健美操隊、合唱團、美術社、太極社等10多個社團，聘請有專業特長的老師任教，鼓勵學生多興趣發展。
教授學生懂禮用禮，大力開展禮儀教育。坐立行走、一言一行，都講求文明規範。
發揮課堂主陣地的作用，讓學生在不同的學科感受到美的薰陶。首先學校提倡教師的語言美、行為美，潛移默化感染學生。其次，在音、體、美、語文、數學，甚至專業課堂上，通過教師的精心設計，讓每一個線條、每一個零件、每一個焊花都成為美的象徵，讓學生體會到不同的美。
利用國旗下講話、好歌傳唱、優秀電影展、經典賞析、美文誦讀、演講比賽、文藝演出等形式對學生進行美育教育。
劉晨光是筆者學校99屆儀器儀表專業畢業生，畢業後分配到承德華富玻璃器皿紙箱車間，最初為車間操作工人。他在校期間，參加了學校的美術社團，課餘時間接受老師的悉心指導。畢業後，他在工作中利用特長，參與了一些包裝設計工作，逐漸嶄露頭角，引起了管理層的注意，隨後逐漸從工人到班長、段長，21歲就被任命為車間主管生產、技術的副主任，成為承德華富玻璃器皿有限公司20xx餘人中最年輕的中層幹部。
總結劉晨光同學的成長曆程，我們發現，學校教育給了他走向社會的機會與技能，而一定的美育基礎是關鍵，在他的個人職業發展中成就了他，使他為人所知，從而有了之後的發展。
第7篇
美的教育對於培養全面發展的人來説具有特殊的作用，感受美、認識美、創造美的能力素質已成為對人才素質的根本要求，一個人如果沒有這方面的素質，會影響一個人的審美觀念、審美心理以及情操、思想作風和價值取向等素質的健康發展。
音樂美育的基本性質音樂美育，就是有目的、有計劃、有組織地通過音樂藝術內容，按照音樂美的規律對學生進行全方位的音樂審美教育，以促進人的素質全面、自由、和諧發展。音樂美育堅持德智體美等諸育的統一，堅持理論與實踐、情感與認識、審美主體與審美客體的統一，它不是狹義的技藝性教育，不侷限於培養訓練學生的'音樂才能和技巧，而是培養學生成為具有完善和和諧個性的人。
智者普羅塔哥拉認為：“音樂教師不只是教會學生識譜、唱歌，重要的是使學生從音樂學習中養成自制以摒棄一切陋習。通過和諧的旋律來陶冶性情。）音樂美育應該在開發學生智力的同時培養學生的高尚情操，完善其個性，培養健康、高尚的音樂審美情趣，通過對音樂作品的感受、體驗、玩味和領悟，樹立正確的音樂審美觀念、高尚的音樂審美情趣和審美理想。音樂美育如何促進人向善呢？我們知道，德育教育主要是通過政治理論、社會輿論和行為規範來約束人的行為，它往往只訴諸於人的理智，總是以説教形式要求人的言行符合社會道德行為和客觀社會的價值標準，其教育手段和形式顯得呆板、嚴肅和單調。而要使道德教育真正在每個人的心靈深處紮根，僅僅依靠傳統的思想灌輸和道德訓誡的方法，已很難完全適應新的社會發展需要。要使人們的言行、情感、思想意識等自覺地遵循社會主義道德規範的要求，音樂審美教育將可以發揮它獨特的作用。這是因為音樂審美教育既不帶任何強制性，又不帶個人功利性，它是在訴諸人的情感和喚起人的情感的過程中，以審美的方式來培養和完善人的道德人格的，因此，它對人的感染力強烈、深刻、持久。
音樂美育作為一種由外至內都體現着自由的感性形式，不但在其中積澱着美和智，而且也潛藏着善。音樂美育最重要的作用之一就是在潛移默化中使人的良知和德性得到積累，並進而凝聚和積澱為一種自由的道德心理結構和行為模式，使人逐漸變得更為純真和善良。人們希望通過音樂審美教育構築起一個完善的心理審美心理結構，使其具備強烈的音樂審美感受力和敏鋭的音樂審美判斷力。這樣，人們在接受大量的優秀音樂作品的同時，就可以把音樂的美感和他們體驗到的快樂吸收到心靈之中，並且逐漸使自己的心靈、德性和行為變得更為完善、更為高尚。
