月亮灣讀後感通用8篇

編輯一篇讀後感能夠加深大家對書上所寫的理解，為了深刻銘記自己讀書後的感想，都要好好的記錄在讀後感中，本站小編今天就為您帶來了月亮灣讀後感通用8篇，相信一定會對你有所幫助。

月亮灣讀後感篇1

看完了。但是從始至終，我都對斯朱蘭恨不起來。雖然他做了許多常人無法理解的事情，拋妻棄子、奪友人妻，聽起來是個不負責任、狠心冷血、沒有良心的混賬東西，我一邊生氣、着急、為了為他犧牲付出的人扼腕歎息，但是我卻怎麼也對他恨不起來。

這個世上，大多數人甘願循規蹈矩。但是輕而易舉的快樂往往無法帶來內心深處的滿足。很多人心底渴望更加驚險的快樂，但是極少數人選擇了涉足險灘。

斯朱蘭便是一個。

他年近四十，青春不在。他有身份有地位有正經工作，有老婆有孩子有在別人看來無比幸福而平穩的生活，他完全可以輕鬆無憂地渡過安穩富足的餘生。但是，他卻無比堅決地放棄了這被別人所羨豔的一切，選擇了兒時的一個心願，選擇了跟隨自己的內心。

他內心似乎有某種劇烈的力量在掙扎，似乎有某種無比強大、無以抗拒的東西控制了他，讓他無法自拔。

物質的需求對他來説幾乎什麼也不是。他可以吃不飽、穿不暖、可以沒有女人，但是他不能不畫畫。他打零工、做苦工，掙到的錢全都用來買畫紙、買油彩，他付出一切只為了畫畫。

儘管現實殘酷，他仍以理想眼光把意大利視為俠盜馳騁古蹟如詩的國度。他畫的是一種理想，低級平庸陳舊的理想，但畢竟是理想，這讓他的性格獨具魅力。

在生命的最後，斯朱蘭似乎終於把內心世界完全展露出來，他默默作畫，心知時日不多，這是他一生中最後的機會。他肯定把自己對生命的一切理解、一切頓悟都表現在畫中，終於藉此獲得了靈魂的安寧。附身的惡魔終於驅走，他痛苦的一生都是在為這幅畫做準備，隨着作品的完成，那飽受折磨的孤僻靈魂終於安歇。他願意死，因為自己的使命已經完成。

人往往不是自己渴望成為的人，而是不得不成為的人。但斯朱蘭成為了自己想成為的人。

他是終生跋涉的朝聖者，永遠思慕着聖地，那心魔對他毫不留情，他也寧願付出一切去追尋。

月亮灣讀後感篇2

毛姆的文字有太大的魅力，總是吸引着我不斷的往下看，看到最後一頁的時候，突然腦子裏一個聲音在説：“你應該再看一遍，認真、仔細、慢慢的看一遍。”

書的封皮上寫着，“月亮是那崇高而不可企及的夢想，六便士是為了生存不得不賺取的卑微收入，多少人只是膽怯地抬頭看一眼月亮，又繼續低頭追逐賴以温飽的六便士”。其實，當你看完整本書的時候發現，全書沒有一處提到六便士，但又時時刻刻在透露着關於“六便士”的問題。我時時刻刻都懷揣着去遠行的想法，然而總是被各種各樣的“在乎”纏住腳，怎麼也挪不動腳步。世界上肯定還有千千萬萬和我一樣有諸多想法的人，絕大部分應該也是像我一樣被各種各樣的“在乎”纏身，無法動身。懦弱，大概就是我們冠於自己的代名詞，家庭，朋友還有那每一份可憐的“六便士”無一不牽絆着我們。斯特里克蘭果真就像毛姆所寫的，他在決定畫畫之後，像靈魂出竅，像被強大的惡魔附身，像在全世界之外，又像全世界都是他一個人的。我們大概永遠也做不到像斯特里克蘭一樣，全然不顧周遭的世界以及世人各色的眼光。所以在遇到像斯特里克蘭一樣的人時，我們有的不僅是羨慕還有佩服，他們有我們所沒有的勇氣，還有放棄全世界的決心。我都覺得文中的“我”在很多時候是對斯特里克蘭充滿了嫉妒，喜歡又嫉妒，正因為“我”做不到他那樣不屑一顧的態度，所以才在很多時候被憤怒佔據整個身心。前兩天看了岡仁波齊，那時覺得沒有信仰的人可怕，但有信仰的人更可怕，畫畫之於斯特里克蘭就像朝聖之於那些藏民們，斯特里克蘭在決定了要畫畫之後，就一直在朝着自己心裏的神山前進。心中有且只有這麼一個念頭，他最終成功了。

而我們在這“六便士”的地域裏越陷越深。

月亮灣讀後感篇3

一開始讀覺得似曾相識，後來慢慢覺得有點像《圍城》。後來一查説錢鍾書受過這部小説影響。不知真假。起初讀《圍城》的時候一直哈哈哈，為錢老文筆和智慧折服，同時暗自感歎刀子下得真準切中要害。同樣，毛姆文字幽默犀利甚至有點刻薄，揭露人的矛盾以及複雜性。兩年前我曾讀過英文原版，心浮氣躁，被雜事幹擾，半途放棄。如今閲歷稍漲，比兩年前能更深地體會作者。但是感覺作者對女人和物質的態度略偏激。

夢想，現實，慾望，婚姻，自由，似乎熊掌和魚不可得兼。會間歇性迷茫，但其實大體上知道自己想要什麼並抱有美好期待。雖然偶爾也會懷疑，但很慶幸自己是個俗人。

記得當年大學聯考作文是雷抒雁的一首詩《星星》，題材不限。一個17歲的姑娘，眼裏全是星星，哪裏見過灰塵和石渣。所以考完我就完全不記得自己怎麼湊了800字在那張作文紙上，這首詩卻是深深記下了。如今，如果説時間給了我點什麼的話，那就是我眼裏還有星星，但是內心卻明白星星除了發光上面也會有坑坑窪窪，就像即使忙碌地在地上撿六便士，我還願意時常抬頭看看月亮。

仰望星空的人，

總以為星星就是寶石，

晶瑩、透亮，沒有纖瑕，

飛上星空的人知道，

那兒有灰塵、石渣，

和地球上一樣複雜。

月亮灣讀後感篇4

我們所成為的人，到底是靈魂的決定還是外界的推動?我成為了別人眼中還是自己心中的人?——題記

“滿地都是六便士，他卻抬頭望見了月亮。”作者毛姆在《月亮與六便士》中，如一位冷漠優雅的紳士，將一個關於是非、關於愛情、關於夢想、關於自由、關於人生的故事娓娓道來。

初讀此書，我看到了一位中年男子——斯特里克蘭德，為追求心中的夢想，不顧世人看法，拋家棄子來到異國他鄉，即使貧困交加，他也仍堅持自己。再讀，我竟感到一絲恐懼和從心底溢出的傷感，似為斯特里克蘭德，又似為自己，這竟讓我流下眼淚。我驚訝，思索，感觸良多。

何為對錯?何為善惡?

斯特里克蘭德拋家棄子遠走他鄉後，世人鄙夷，惡意猜測，彷彿斯特里克蘭德是十惡不赦的罪人。可是，斯特里克蘭德對於世人而言，他有什麼錯?斯特里克蘭德是有錯，可是他的錯只是對於他的家庭、他的妻子、他的孩子而言。但世人卻用自己的道德去譴責，殊不知，用道德譴責別人才是最不道德的行為。生而為人，活在世上，每個人都有自己的活法，有着自己對於世界的看法，不同的價值觀造成了這大千世界。這種人，活在當下，其中一類便是隱藏在網絡後，打着“伸張正義”的“鍵盤俠”。他們自以為洞察世間，有着網絡做屏障，依靠着“言論自由”，便無所顧忌，肆意妄為，用着惡毒的言語去評論他人的是非善惡，造就了不知多少的悲劇。可是正如“卑鄙與崇高，惡毒與慈悲，憎惡與喜惡能夠在同一個人心中，並不相悖。”這世間真的有如此明確，如同法律法規一般的善惡黑白嗎?世間真的有絕對的好人壞人之分嗎?如同一個歷史人物要從正反兩面去看待，斯特里克蘭德也不該被貼上類似標籤。

何為愛情?何為婚姻?

婚姻對於斯特里克蘭德第一任妻子來説，是一種資本，是面子。她努力地維持一種家庭幸福美滿的假象，但實際上，她與丈夫沒有共同語言。最終，平靜的大海拍打起兇猛的巨浪。愛情與斯特里克蘭德而言，是一種累贅，是枷鎖，“那隻會影響畫畫。”他與恩人的妻子在一起，是為了滿足生理需要“情慾他無法克服，他屈從於情慾。”他與土著人妻子結婚生子是因為她能照顧好他、滿足他，使他能更好地畫畫。於是乎，有人罵他“渣男。”這不禁讓我想到了一個人：徐志摩。滿身的才華也無法掩蓋他的薄情寡義，是“沒有筋骨的豆腐渣”。可他説：“我將在茫茫人海中，尋找我唯一之靈魂伴侶，得之，我幸;不得，我命。”他終其一生不過是在尋找他靈魂之伴侶，他在為自己努力。可現在，多少人的婚姻大廈搖搖欲墜卻在努力維持，“忍一忍，會過去的，”那些整日爭吵的夫婦可曾記得結婚時的諾言，當年的初心嗎?

何為理想?何為現實?

斯特里克蘭德從小就有個畫畫的夢想，但是父親的阻撓使他不得不把這個夢想藏在心底，過上了父親想他活成的樣子。可是，星星之火終究會燎原，終於，他為自己而活。“即使被討厭、鄙視，我也無所謂，而且我必須要畫畫，我身不由己，就好像一個人掉進了水裏，他游泳遊得好不好沒關係，反正他得掙扎，不然就得淹死。”這是經歷了什麼，心裏得有多大的執念，多大的勇氣才使他説出這番話啊。我們活在世上，有太多的不得已。現實生活的瑣碎終會磨滅我們心中的激情，柴米油鹽的計算使忘記愛情本身的模樣，家庭的需要使我們的步伐變得沉重，斯特里克蘭德的瀟灑與自由使人羨慕與敬佩，但社會的和諧美好，卻容不下斯特里克蘭這類人。就像是《歡樂頌》裏所説：“做人吶，隨大流最舒服，標新立異最累，要是迫不得已的標新立異就更累了。”難道理想與現實就不能共存嗎?斯特里克蘭德最終回到了靈魂的最初，畫出了曠世傑作，但最後他卻讓土著人妻子燒燬了它，他赤裸裸地來到這個世間，最終也將赤裸裸的離去，是肉體也是靈魂。他始終也為無畏他人的看法。於是我也釋然，理想與現實能否共存又如何?心之所向便好。

願你在尋找生活裏的六便士的同時，也不要丟掉你心中的月亮。

月亮灣讀後感篇5

“光照在黑暗裏，黑暗卻不接受光”。

人世總是充滿着矛盾，所以也充滿了抉擇。有人仰望星空，有人腳踏實地;有人乘風破浪，有人安身樂業;有人高瞻遠矚，有人心如止水。一念之間，一世之別。夢想與現實、藝術與生活、精神與物質，這些該作何選擇?翻開《月亮與六便士》，我找到了答案。

一部精彩的小説除了會展現出高超的文學技巧外還必須擁有一個會講故事的作者。顯然，毛姆就是個會講故事的作者。不同於其他現代主義文學，他拋去誇張、荒誕、極端的文學手法，如同冬日篝火旁邊與你談話的老先生，像一個温暖的講述者，將故事內容娓娓道來。而學醫的經歷，也使得他的作品被蒙上了一層理智與沉穩的美。

?月亮與六便士》正是這樣一部作品，毛姆用第一人稱“我”作為敍述者，講述了證券經紀人斯特利克蘭因為追求繪畫的藝術熱忱而放棄事業、拋棄妻子，奔赴巴黎受盡苦難折磨後，最終登上了與世隔絕的塔希提島，在那裏與一個土著女子結婚生子並創作出一幅又一幅令世人震驚的畫作。當他創作出一幅最偉大的表現伊甸園的作品後，麻風奪走了他的生命，離世前他的最後一個決定是命令土著女子把這幅畫付之一炬。

小説通篇都用第三者的視角去帶領觀眾閲讀，語氣輕鬆，有時還會用“所知甚少”“不確信”等詞彙向讀者講述故事，但卻使得讀者更加覺得真實，這便是一種最真實的虛構。不得不説這樣的作者是聰明的。既然是聰明的作者，就一定懂得平衡的美妙。毛姆除了會扮演温柔的講述者，還會扮演冷酷的手術醫師。他用筆桿子作手術刀，對人性進行剖析，“刀法”獨到有力，既有足夠的深度感，又有保留的神祕感，不作説教和批判，一切留給讀者自己判斷。

所以，閲讀的過程彷彿是在做一道道選擇題，拷問着你的內心、你的思想、你的靈魂。如同主人公在現實的鞭笞下一點點走向理想世界，我們也在精神的鞭笞下一點點走向覺醒。斯特里克蘭的性格迥異，無視社會道德良知，蔑視感情，他拋妻棄子，破壞恩人的家庭，鄙視為他自殺的女人……這些行為令人難以接受，甚至讀者不會太喜歡這個角色。但是，沒有一個人會不承認他的執着與才華，也沒有一個人會否認他的高超藝術境界。借用作者的話説：這是“一個惹人嫌的人，但我還是認為他是一個偉大的人”。正是這樣一個有血有肉，性格鮮明的人物才得以讓故事的精神內涵更加深刻。

因此，我們在讀到斯特里克蘭令人不舒服的行為以及不太一樣的價值觀時，就會開始思考自己的情感。這便開啟了對理智與感情的探索，作為人世間的平凡人，我們都需要愛來包裹自己，温暖自己。然而斯特里克蘭卻説他不需要愛情。他只知道慾望。他的愛情觀在正常人眼裏看來是難以接受的的，但再作分析，又不能説它毫無道理。愛本就是矛盾的，它既充滿了慾望地佔有也充滿了無私地付出。毛姆或許藉此強調感情在藝術創作中的重要性，也道出了愛的矛盾本質。

人們總説藝術來源於生活，但藝術最終都脱離了物質而以精神形式存在。這或許就是斯特里克蘭最後要燒掉畫作的原因。繪畫的美是他畢生的追求，而等到他真的找尋到最美境界也就不再需要用任何物質作載體了，所以也只有最偉大的畫作脱離了物質的載體形式，才得以真正圓滿。小説對藝術的探討是深刻的，卻也是隱晦的。毛姆的字裏行間都透露着對生活的思考，但小説中卻又寫了這樣一句話：“生活不過是一場混亂，充滿了種種荒謬與污穢，只能引人發笑，未免樂極生悲”正是這種多變的矛盾的筆調，讓精神內涵得以越發深刻。

現實生活中有多少人曾滿腔熱血，卻被生活的磨難壓低了頭顱，從此只能低頭看那“六便士”;而又有多少人能走出荊棘，踏上廣闊的平原，抬頭仰望那皎潔的“月亮”。

歲月匆匆人生如夢，我們不如枕着月亮睡。

月亮灣讀後感篇6

天才總有讓人無法理解且偏執的內心，可以強悍，可以柔軟，他們不為任何人而存在，只為追求自我。從一個平凡忙碌、擁有幸福家庭的普通男人，到流浪巴黎追求夢想的藝術家，查理斯才是一個純粹的藝術家，據毛姆説他是以高更的生平為原型而創作的，但是兩者之間又不是共通的，所以查理斯有自己的靈魂而不是高更的仿造。

當他一無所有、生活困頓的時候，一個畫家欣賞他、讚美他，給他提供食物和住處，好生款待。可是他卻勾引畫家的妻子又拋棄了她，他就是這樣一個“怪咖”，無法被常人所理解。就像後來畫家所説的那一段話“天才總是讓人無法理解，人們通常要對他有超乎尋常的包容”。我想，畫家應是懂得他的，懂得那樣一個偏執狂的內心。

再看書中那兩個深愛過查理斯的女人，總讓我想到羅丹的情人——卡米爾。卡米爾身世坎坷，卻有着對藝術敏感而火熱的內心，如果不是羅丹，想必她的光芒會更加燦爛奪目，只可惜她愛的是那樣一個男人，他的世界永遠只有自己，即使有星光，也只是陪襯。卡米爾將她最美的年華獻給了他，她對羅丹的影響也是巨大的，我們可以透過羅丹的作品看到卡米爾的血肉甚至靈魂。但當我看見不隨流俗於世的少女變成一位痴坐於瘋人院的瘋婦時，終於恍然大悟，有時候，愛也是一種殘酷。查理斯就如羅丹一樣——不愛她們，女人只是他創作的靈感和源泉。從前讀這本書，厭惡極了這個自以為是、傲視一切的男人，如今回首，發覺這無關專情和濫情，只是價值觀、人生觀不同，而正是因為不同，才有他不平凡而超脱的生活。

此時此刻，心中唯有平靜，有無上的敬畏與駭然，那是對藝術和追求藝術者的尊崇。記得和我的繪畫老師閒聊時，他曾説過，“藝術是一個很小眾的東西，大眾的東西往往不能被稱為藝術，而人們大多不懂真正的藝術，盲目地追捧和藝術品的利益最大化，也使其漸漸失去了本真。”真正藝術的美，從未被世人所見——正如查理斯最後將畫作付之一炬。

有多少人能堅持自己的夢想，即使虛無縹緲也義無反顧，有多少人能不被繁華塵世牽絆，不顧一切？

寫到這裏時，耳機裏放着《浮誇》的最後一聲，那麼悲哀無奈，聲淚俱下，彷彿是在現實中受到的所有委屈，也彷彿是內心糾纏如困獸般的彷徨掙扎，就像現實與夢想的遊離。

是執着於現實中卑微的六便士，還是嘗試觸摸皎潔高貴的月亮？

跟隨《月亮與六便士》中的查理斯，淨化塵封許久的心靈，追逐最純淨的夢想。沉醉其中，於海風輕拂時，迴歸本真!

月亮灣讀後感篇7

最初接觸到《月亮與六便士》這本書，朦朦朧朧地記得書講述的是一位執拗的流浪畫家的故事。也是我翻閲地最多的一本書，作者通過文字所傳遞的精神世界，讓我無比感動又無比憧憬，隨着年齡的增長，每一次閲讀都令我有了些新的感悟，發現這不是一個簡單的用狂熱理想去對抗世俗現實的故事。

書籍的簡介《月亮與六便士》成書於1919年，出自英國小説作家威廉· 薩默賽特·毛姆之手。該小説以“我”作為第一視角，或是與書本主人公思特里克蘭德直接交談，或是聽天涯四方的人講述他的故事，最終將這位流浪、冷酷、堅強，偉大的畫家一生傳奇之旅娓娓道來。主人公思特里克蘭德本是英國倫敦的一位證券經紀人。他放棄了舒適安逸的生活，拋妻棄子，四處流浪，不斷作畫，罔顧世俗道德的批判與指責，被靈魂深處本能的、神祕的原始力量所裹挾，最終在南太平洋的塔西提荒島找到了靈魂的棲息之地，終成大師。

關於作者筆下思特里克蘭德的決絕，他身邊的人都覺得出乎意料又無法理解。因為在世俗的眼光裏，思特里克蘭德有一份不錯的工作和美滿的家庭，理應過得很幸福，可許多人都是在這長年累月看似幸福的生活裏漸漸厭倦和迷失了自己。因為在日復一日年復一年枯燥輪迴的生活裏，他們找不到能讓自己再滿腔熱血興致高昂的動力與慾望，他們想要的壓根就不是金錢和名利。

作者筆下這種安穩的生活在他們眼中是一個泥潭，會越陷越深，終究掙脱不出，而心中的不安分，一直在他們心中萌動，最終會佔據他們的全部身心，不顧一切的追求心中所想，除了那個熾烈的追求，其他都變得微不足道了，並不是每個人都有勇氣和毅力去追求內心深處散發着讓人靈魂出竅光潔的月亮，我們大多數人都只能為六便士奔波跋涉。冷酷而蒼白的現實，終是現實對於理想最牢固的枷鎖。也許當他們意識到這一點的時候，已經太老了，或者有太多世俗的東西牽絆着他們，來自社會各方面的責任紛紛都成為壓死他們想要脱離這潭死水的最後一根稻草。

作者筆下的思特里克蘭德不一樣，他無懼眾人的譴責與謾罵，甚至無視道德的束縛。他説：“做自己最想做的事，生活在自己喜歡的環境裏，淡泊寧靜，與世無爭，這難道有錯嗎？我想，這一切都取決於一個人如何看待生活的意義，取決於他認為對社會應盡什麼義務，對自己有什麼要求。”

如梵高所説，每個人心中都有一團火，路過的人只能看到煙。我曾讀到過一篇書評，上面説：“思特里克蘭德為了遵循自己的內心，寧願付出財富親情，甚至是生命也在所不惜 ——這種選擇，”與其説是主動的選擇，倒不如説是一種無奈的接受，接受我們內心的渴望在召喚。畢竟這種渴望，即便我們能夠逃避一時，也逃不了一輩子。就像人老了一樣，總想着落葉歸根。而“責任”這兩個字眼，是最大的文明，也是最大的虛偽。大多數的人一生都被責任束縛着雙腳，與理想背離，越走越遠。倘若我們無視內心對自由與理想的渴求，即使到了生命的最後一刻，相信我們也沒辦法對自己妥協。

從某些角度來講，毛姆又是極其幸運的。他找到了此生摯愛的東西，不過代價確顯得沉重了些，可至少他的精神世界是富足豐滿的。也許很多人，包括我自己都不喜歡主人公思特里克蘭德，討厭其對人情與人性的摒棄和過分自私的性格。但是又對其苦行僧式的對於藝術和美的執著追求深感敬佩。為了心中的月亮，放下腳下的六便士，終日在別人不解、厭惡鄙棄的生活中完成對生命意義最崇高的創舉。總是想起裏面的一句話“只有詩人同聖徒才能堅信，在瀝青路面上辛勤澆水會培植出百合花來。

月亮高高在上，他象徵着靈魂和理想。而六便士隨處可見，他象徵着物慾和現實。理想和現實的衝突就是人生最大的衝突，那人的一生是應該高高抬起頭仰望空中的明月，還是應該默默俯身去撿拾地上的硬幣呢？

每次看着本書的時候，都想用文字的方式分享給大家，公眾號取名也跟這本書息息相關，其中幾段個人比較喜愛的文摘分享給大家。

（一）在滿地都是六便士的街上，他抬起頭確看到了月光。

（二）有人説災難不幸可以使人性高貴，這句話並不對；叫人做出高尚行動的有時候反而是幸福得意，災難不幸在大多數情況下只能使人們變得心胸狹小、報復心更強。

（三）我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔裏，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想；而這些符號並沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人，但是他們卻沒有接受這些財富的能力。因此我們只能孤獨的行走，儘管身體相互依傍卻並不在一起，既不瞭解別的人也不能為別人所瞭解。

月亮灣讀後感篇8

?月亮和六便士》雖然是一本接近100年前的作品，但卻一直有着經久不衰的現實價值，這也是它暢銷至今的原因。

書名中的月亮和六便士，相信大家都瞭解它的寓意所在：月亮高高在上，是我們的理想。六便士是當時英國金額最少的錢，象徵着我們生活。

人生贏家總是能成功地將這兩者結合，所以在現實生活中，我們幾乎每個人都曾嘗試過去平衡月亮和六便士的關係——當然土豪富二代不在此討論範疇。

所幸的是，今時今日，這兩者之間已經不再是水火不容了，起碼已經進步成貓和狗之間的關係——我們既可以追尋自己的理想，又能夠憑理想獲得相應的收入。

簡單跟大家梳理一下故事情節吧，思特里克蘭德是個百年難得的藝術天才，卻從事着普通的白領工作：股票交易所的經紀人。

他已經成功讓自己活到了四十不惑之年，並擁有一個看似美滿幸福的家庭，有米有房有車有嬌妻有存款有二胎甚至還是龍鳳款，可卻突然像是魔鬼上身，拋妻棄子，連夜做滴滴順風車去到巴黎，追尋自己虛無縹緲的畫畫夢想，並在屢屢碰壁後，決定離開文明的世界，去到一個荒島裏混跡餘生。

荒謬的是，逝世之後他的作品才得到世人認可(聽到這，像不像我們那悠然見南山的陶淵明呢)。

另外，這兒還有個小插曲，在巴黎窮困潦倒到幾乎要餓死的期間，思特里克蘭德還不忘風流地勾搭了自己最好的而且還救了自己的朋友之愛妻，造成了對方的家破人亡(友妻殉情)。

需要特別強調的一點是，毛姆是現實主義作家的恪守者，書本里大量的故事環節都有生活的原型，包括男一號，正是死備哀榮的後印象派畫家保羅·高更(見下圖其作品)，只是換了個國籍而已。

也就是説，還是印證了那一句話，藝術來源於生活卻高於生活。

總的來説，作家毛姆的文字是偏向於敍述型，同時又不乏一定的幽默感(這一點的確能得，舉例如下)，其通過一種娓娓道來的態度，去解剖那些引藏在人們內心的感情。

“我來同你談談您太太的事。”

“是嗎?當您年紀再長几歲的時候，肯定就會懂得不該管別人的閒事了。如果你把頭稍微往左轉一轉，你會看到那裏有一扇門在這。

整部作品的結構非常嚴謹，用第三者的視覺娓娓道來，同時讓故事圍繞着某條線索串在一起，慢慢地引人入勝，最終形成了的一種強大的表達力。

高更《我們從哪裏來?我們是誰?我們到哪裏去?》

高更《我們從哪裏來?我們是誰?我們到哪裏去?》

眾所周知，最近許巍有一首歌非常火：生活不應該是眼前的苟且，還應該有詩和遠方。但是，如何平衡這兩者的關係呢?卻是一直困擾着所有的追求自由和夢想的人，當然也包括思特里克蘭德。

所幸的是，我們迎來了一個前所未有的時代，這個時代更加包容，包容每個人的夢，哪怕它偶爾不公平不正義還有些操蛋，而我們要做的就是全力以赴，然後耐心地等風來。

作家王小波曾經説過，年輕的時候最痛苦的是找到自己喜歡做的事。其實，就算是年輕時候沒有想明白也沒有關係，這種事情永遠不會太晚，只在於有沒有這勇氣去改變。

人到老年的陸游也曾發出這樣的感慨：”少時汩於世俗，頗有所為，晚而悔之。然漁歌菱晚，猶不能止。”

由此可見，倘若沒有勇氣去改變，即便是成功地混到了老，也無法跟自己妥協。既然這樣，既然我們早晚要追尋心中的那朵藍蓮花，那為何不早點出發呢?

“追逐夢想就是追逐自己的厄運，滿地都是六便士，他卻看到了月亮。”

最後，雖然跟本文主題無關，還是忍不住對類似於思特里克蘭德的老婆那樣的好姑娘(賢良淑德又出得廳堂的英國好媳婦)説上一句公道話：

如果你不夠愛一個人，而他又是一個絕對的月亮主義者的話，請真的要放大眼睛(不是放大瞳孔)，謹慎選郎，千萬別盲目亂嫁——因為你要麼收穫一個夏天的六便士滿地的繁華，也有可能收穫一個冬天的貧困寒冷的孤寂。