音樂欣賞課教案11篇 "探究音樂魅力：音樂欣賞課教學設計"

來源：巧巧簡歷站 1.53W

本文提供一份音樂欣賞課教案，旨在幫助教師更好地引導學生欣賞音樂，培養藝術鑑賞能力。課程內容包括選曲、分析、評價等方面，希望對廣大教師有所幫助。

第1篇

?打字機》是人音版音樂課程規範實驗教科書第八冊第七課，是美國作曲家、指揮家安德森在辦公室打字時獲得靈感而創作的一首管絃樂作品，樂曲最大的特點就是在快速的旋律中用打字機作為打擊樂器，詼諧有趣，表示出緊張忙碌的辦公室裏人們愉快工作的情景。

本課教學運用達爾克羅茲音樂教學理論，在四個欣賞階段中，層層挖掘音樂作品的藝術性和情感，從而培養同學的體態律動、聲音、樂器的綜合表示力。

對於國小四年級的同學，欣賞必需從感性過渡到理性，再用理性引導到更高層次的感性。本節課將打字機的打字聲、鈴聲和倒機聲作為同學學習的興趣點，從生活入手，引導同學聆聽欣賞，以各種方式參與表示音樂，層層遞進，並加入樂器激發同學的興趣，養成專注聆聽的好習慣，提高對聲音的敏鋭反應，在此基礎上哼唱主題旋律，並設計扮演動作，更加生動細緻地感受音樂。

1、在感受詼諧有趣的管絃樂曲中，體驗打字員工作中的愉快心情。

3、鍛鍊同學對聲音的敏鋭反應，培養聽辨能力和合作能力，激發同學的創作慾望。

師：同學們，今天老師帶來一段有趣的音樂，你們要留意聽它伴奏的特點，用你們最特別的動作表示出來。

師：美國作曲家安德森正是在辦公室聽到打字機的聲音後獲得靈感，創作了這首管絃樂《打字機》，請同學們讀一次

師：老師帶來了一個短片，請你們邊看邊模仿打字員的動作，留意有哪些聲音。

師：好，我們來聽一段音樂，鈴聲出現的時候就用上這些動作。

以多種方式層層深入聆聽，讓同學邊熟悉主題旋律邊感受音樂形象，同時培養合作扮演的能力。

師：請你們帶着輕鬆愉快的心情，用快速熟練的動作模仿打字和鈴聲，我來表示倒機聲。

師：倒機聲是什麼時候出現的？打字員一聽到鈴聲就迅速把機頭倒回去，那現在你們來表示倒機聲，我來表示打字和鈴聲

師：這段音樂出現了幾次鈴聲？這四次鈴聲哪一次最不容易打整齊啊？為什麼？再聽一次，留意第四次鈴聲比前面三次多了幾拍？

師：前面三次鈴聲都是在第幾拍出現的？最後一次呢？那這一次我們用上打字、鈴聲和倒機聲三種動作，準確地表示音樂

師：真棒！我發現你們就像一部超大打字機！請你們來合作扮演

師：超大打字機扮演非常勝利，看，你們打出了漂亮的樂譜！

由感性上升為符號，在學習樂譜的基礎上，探索與演奏小樂器，然後在更高層次上進一步感受樂曲的音樂形象，培養同學的反應能力、聽辨能力、發明能力、合作能力。

師：試試你們身邊的小樂器適合表示樂曲的什麼聲音？

（分別請三角鐵、碰鈴、響板、沙錘的一位同學説説樂器適合樂曲中的哪些聲音？與樂曲中的聲音有何區別？）

師：好聽嗎？為什麼不同的樂器表示了不同的聲音？我想加上音樂會更有魅力的！

分別探索四種小樂器的演奏方法，並邊哼旋律邊嘗試演奏

師：現在我們完整欣賞這首樂曲，當你聽到這個a主題的時候，用小樂器伴奏，聽到不熟悉旋律跟着音樂律動。

師：你們聽到不熟悉旋律了嗎？那這個不熟悉旋律裏有沒有鈴聲？

師：你們的耳朵真靈，現在我來彈奏這段旋律，當我彈鈴聲時請你們拍手。

師：現在我請演奏響板的同學劃旋律線，演奏三角鐵、碰鈴的同學表示鈴聲，演奏沙錘的同學表示倒機聲，注意跟上音樂

師：誰來説説b主題與a主題有什麼不同？假如説a主題表示打字員繁忙而愉快的工作，那你覺得b主題表示什麼？

師：請大家跟着音樂把打字員得意的神態和動作表示出來。

師：我來彈奏a、b主題，請你們邊聽音樂邊到舞蹈位置，當聽到a主題時，表示打字員繁忙的工作，當聽到b主題時，表示打字員各種不同的休閒方式。

師：大家扮演得真精彩！拿起你們的小樂器，看老師的指揮，把樂曲完整地表示一次。

師：注意，聽到b主題時，響板的同學走出來扮演剛才的動作。

師：啊，我真的看到了得意的打字員們愉快工作的局面！（激勵同學）請你們再扮演一次，讓聽課的老師都能看到這麼精彩的扮演。

師：大家的收穫真不少，課後，請你們留意一下學校裏、公路上、小區裏的各種聲音，選擇一種把節奏記下來，創編兩個小節的旋律，和同學交流一下。

第2篇

1.通過對一組實用性音樂的欣賞，提高學生對音樂表現內涵的感受力；

2.瞭解音樂與人類生活的關係，拓寬學生的音樂文化視野；

3.以各種方式演示實用性音樂，培養學生的創造性思維。

1.重點：通過各種手段，讓學生了解音樂的實用功能；

本課時運用了問題研討法，安排了較大力度的探索與實踐，旨在讓學生在瞭解音樂的實用價值的同時，提高各種能力(感受力、表現力、創造力等)，貫徹與落實素質教育的精神；

2.本課時在讓學生了解音樂實用性的同時，特別強調了音樂的文化意藴，以利於擴大學生的文化視野，提高文化素養；

3.本課時旨在嘗試探討網絡環境下的音樂教學，並初步引導學生利用網絡資源信息進行研究性音樂學習。

師：請同學們回憶在這個活動中共出現了幾次音樂?這些音樂是在何種場合下出現的?各起：到了什麼作用?(屏幕上同時顯示問題)

生：4次。分別是進場----升旗----做操----退場，起到了發佈命令→烘托氣氛→統一動作→放鬆情緒的作用。

師：這説明音樂與人類的生活是有密切聯繫的。那麼，就讓我們一起走進音樂，共同探索生活中的音樂吧!(屏幕上顯示課題《音樂與生活》)

①課代表發言：為加深大家對音樂實用功能的理解，老師特地為我們準備了幾段音樂，請選擇一段進行情境表演；

②教師補充提示：這些場景可以是頒獎、天氣預報、時裝表演、感情朗誦、交誼舞、卡拉ok演唱等，設計表演時大家可思考--下各段音樂與特定場景的聯繫；

1.音樂療法菜單：聽了剛才的討論，看了剛才的表演，我想起了×××同學提出的問題：音樂為何能鎮痛?音樂有利於動植物生長嗎?我想就此談談我的一些想法，這是老師收集到的一則音樂療法菜單(屏幕顯示)：

治療心情不安，思緒紊亂症：《春江花月夜》、《花之圓舞曲》；

治療腸胃功能紊亂症：《鋼琴奏鳴曲第七號》(貝多芬)…

音樂之所以能起到醫療作用，可能因為音樂也是一種波動，人體也有波動，如腦電波、腸胃蠕動等；音樂是一種節奏，人體也有節奏，如呼吸、心跳等…

音樂既然這麼實用，那麼在關鍵時刻，只要你精心選用音樂，就能起到意想不到的作用。

我於1987年畢業於武漢音樂學院師範系。十六年來，我--直工作在中專、高中音樂教學第一線。1997年調入麻城一中後，專職從事高中音樂欣賞課教學。參加本次賽課，主要是想把我對音樂欣賞教學的一些新體會、新做法跟大家彙報、交流一下，我想做一個“吃螃蟹的人”----雖然我絕不是第一個。

音樂教改怎麼改?改什麼?這是廣大音樂教育工作者都十分想弄清楚的問題。我的淺見是：

音樂是一門藝術，但她首先是一種文化，一種語言，是人們生活中一種看不見、摸不着但隨時隨地都可以聽得見感覺得到的實實在在的存在。因此我們的音樂教學目標，首先應該是培養學生對音樂的興趣，然後才是引導他們學習音樂方面的專門知識和技能，進而提高他們的審美情趣和審美能力，最終讓音樂充實、豐富、陪伴他們終生。

現代人最應該具備的是“終身學習”的觀念和行動。我們現代人面臨着三個“世界”：心靈世界、網絡世界和自然世界；我們的學習內容每天在不斷更新，因此學習方式也要不斷革命。音樂欣賞教學應該直面學生的心靈世界，奇異的網絡世界，劇變的自然世界，一改以往背景介紹→曲目選聽→討論提問→復聽曲目→宣佈“標準答案”式的呆板、陳舊的模式，把學習、研討、設問、答疑的主動權交給學生，讓他們自主地學習、主動地學習、探究地學習、創造性地學習。在這種新模式下，教師只是配角，學生才是主演。

傳統音樂教學中的常規做法是：教師示範→學生模仿，這種鸚鵡學舌、東施效顰、邯鄲學步式的教學方法最大的弊端是：嚴重製約了學生創造力的發展；同時，由於教師與學生在生理機能、認知能力、思維水平等方面存在巨大差異，這種教學也絕不可能取得預期的效果。因此，我們的音樂教學應該立足於“學生特點”，立足於“教學內容”，採取靈活多變、不拘一格，能夠充分調動學生學習積極性，讓他們感到最自由自在、最愉快，使他們最喜歡的教學方法。

基於以上認識，在設計《音樂與生活》這節課時，我主動放棄了傳統觀念、傳統教法、傳統模式，大膽讓學生在開放的環境下自主研討音樂與生活的關係等相關問題，並引導他們深入體驗、大膽表現相關音樂，以期達到培養他們的感受力、表現力、創造力，拓寬他們的音樂文化視野，提高他們的音樂文化素養等目的。

時間倉促，水平有限，經驗欠缺，本課從教案設計到課堂教學，一定有很多不足之處，懇請專家、同行們不吝賜教。投石以激浪，拋磚而引玉，取人長補已短，是我本次參加賽課最大的目的。

我肯定不是第一個吃螃蟹的人，但我無悔，因為“我也吃了回螃蟹”。

第3篇

一、探索音樂欣賞課堂教學的延伸,利用網絡使學生能獨立獲得所需的音樂知識。（運用現代化的手段充實教學內容，易於學生更方便更積極地學習知識。學生利用業餘時間學習音樂，改變了傳統的音樂教學方式，與時代接軌，使嚴肅音樂成為學生可以學習的一部分。）

二、依據曲式圖聽辨作品《卡門序曲》，把握作品各主題，從作品的結構深入認識音樂作品。

三、以當堂測驗的方式來檢查學生對作品的認識和掌握作品的情況。

四、欣賞歌劇《卡門》中的著名唱段。直觀性地瞭解──歌劇，定義：歌劇是把戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術結合在一起的綜合性藝術。

運用曲式圖聽辨《卡門序曲》，正確認識每個主題的發展變化並記憶音樂作品片斷。

1、是法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》中的前奏曲。開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕鬥牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了鬥牛士英武瀟灑的形象和鬥牛場內興奮活躍的氣氛。由於它帶有進行曲特點，故又稱《鬥牛士進行曲》。它是埃斯

卡米羅所歌唱的詠歎調，廣為傳唱。《卡門》是世界著名歌劇之一，在這部歌劇中最具代表性及流傳最廣的器樂作品就是管絃樂作品《卡門序曲》又稱《卡門前奏曲》，經常被一些交響樂團作為音樂會曲目來演奏。而在歌劇中作品並沒有結束。

2、《卡門》故事簡介：故事發生在1800年左右，出身於農家的下級軍官唐·霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮入情網，成了走私販。過了些時候，卡門對唐·霍賽冷淡起來，她愛上了鬥牛士埃斯卡米羅。霍賽的妒忌，使卡門煩惱。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，於是與他絕交了。後來，在一次羣眾對埃斯卡米羅鬥牛獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。

3、作者介紹：比才（1838－1875）法國作曲家。他出生於巴黎，四歲開始隨母學鋼琴，九歲入巴黎音樂學院。1857年十九歲的比捷以鋼琴家兼作曲家的身份，畢業於巴黎音樂學院，並獲得羅馬基金去意大利進修三年。 1863年比才寫成第一部歌劇《採珍珠者》，以後主要從事歌劇寫作，作品有《卡門序曲》、《阿萊城姑娘》等。在他的作品中現實主義得到深化，社會底層的平民小人物成為作品的主角。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活衝突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。歌劇《卡門》取材於梅里美同名小説。

一、首先來欣賞作品《卡門序曲》（視頻）——欣賞到第一大段落結束，（在一般的音樂會演奏時，我們所欣賞到的《卡門序曲》就結束了，而在歌劇中的序曲樂曲沒有完，讓我們來繼續欣賞。學生的感受

第一部分為三部曲式，（aba）氣氛熱烈；第二部分在一般的音

樂會演奏時，大多不演奏，這段旋律具有悲劇氣氛與第一部分形成反差。

要求全體學生看板書，由教師指圖欣賞，使全體學生熟悉這部作品的曲式圖。

掌握、分辨出曲式圖中二個大的段落（三部曲式、展開性段落）。

（在曲式圖中）的旋律，並和曲式圖相對應，在曲式圖中標出這四個主題。

要求學生隨音樂的發展在自己的曲式圖上作記錄。（可用各種符號標出旋律、力度、速度等的變化，也可用文字説明或記譜，其中特別注意每個主題的區別更包括重複部分的變化。）

5、按曲式圖聽辨作品片斷,要求在圖上完成，在小節下面用方括號標明音樂從哪小節到哪小節，並寫清楚序號。

二、觀看錄像片欣賞歌劇《卡門》中的著名唱段（根據教學進度完成的情況，欣賞一段或二段）

卡門在第一幕中挑逗霍塞時所唱的哈巴涅拉舞曲，唱詞是卡門的愛情觀念的自我表白。作為一個倔強的吉卜賽人，卡門寧可付出生命的代價，也不願讓她的愛情自由受到任何約束。（觀看錄像片）小節：這首哈巴涅拉舞曲源於當時還是西班牙殖民地的古巴，比才採用了哈巴涅拉舞曲的形式寫了這首歌，而歌曲的音調卻帶着濃厚的西班牙民間風格。卡門邊舞邊歌，旋律跳躍而有生氣，節奏強烈而有特

性，整個音樂充分表現了卡門的精神面貌：熱情奔放，明朗大膽而又無拘無束。

第二幕鬥牛士埃斯卡米洛上場時，唱起了這首著名的唱段。音樂鮮活，

第4篇

1、通過學唱歌曲《牧歌》使學生進一步感受蒙古族歌曲個性和感情色彩，培養學生熱愛學生熱愛祖國河山的情感。

2、通過介紹蒙古人民的生活方式，使學生了解律動與生活的聯繫，從而懂得生活是舞蹈創作的重要源泉。

學唱歌曲使學生了解和認識蒙古族民歌的特點，擴大學生的視野，從而加深對音樂地域文化的印象。

採用直觀法和示範法引導學生體會歌曲的藝術風格，用啟發和創造式發揮想象力創編歌曲律動。

1、這首樂曲的情緒?感受到什麼場面?(情緒熱烈，表現草原特有的壯觀場面)

2、你知道這首曲子中獨特的樂器音色是由什麼樂器演奏的嗎?(馬頭琴)

馬頭琴音色柔和渾厚，獨具特色。演奏技術豐富，既可以為民歌、説唱音樂伴奏，也可以獨奏，它已成為蒙古族具有代表性的樂器。蒙古族是一個世代以放牧狩獵為生的遊牧民族。肥沃的草原、興盛的牧畜業，豐富的礦藏養育了蒙古各族人民他們常常用自己的歌聲讚美祖國，同時也讚美了家鄉，今天我們將一起領略草原人民帶給我們的無限美好情懷。

1、聽錄音感受歌曲，提示學生注意歌曲的情緒。聽後討論這首歌曲的情緒、意境、在我們面前展現一幅什麼圖畫?

2、教師小節：這首歌曲旋律起伏寬廣、曲調優美、節奏自由，這正是蒙古族歌曲的特色。

4、教師引導學生劃節拍掌握兩拍半的節奏，糾正錯誤。

5、引導學生劃分樂句，總結蒙古族民歌的特點：通常短小精悍，由上下兩個樂句組成。蒙古族民歌分為長調、短調。長調比較自由，舒緩；短調比較熱情、歡快，結構清晰。這首歌曲具有長調的特點。

四、《牧歌》已經被改編為各種舞台表演形式，如：奏無伴奏合唱等

播放錄音。提問：無伴奏合唱與原民歌在表演形式上有什麼不同?談談欣賞這部作品的感受。

五、欣賞一段蒙古族舞蹈，引導學生總結蒙古舞的特點，教師小結：

l、蒙古族是一個載歌載舞的民族，男子的舞蹈動作粗獷強悍、女子端莊典雅十分優美。蒙古舞的動作主要來源於生活，比如各種馬步就來源於牧民騎在馬上的動作。舞蹈中的鷹式位加硬腕組合就是根據雄鷹展翅飛翔動作的昇華，這些都成為蒙古舞特有的藝術表現。蒙古舞主要用肩部動作。通過肩部及各種馬步動作使舞蹈風格濃郁，別具一格，柔肩是舞蹈動作中最富有特色的動作。

跟隨《牧歌》音樂創編簡單的舞蹈動作，挑選幾個同學展示。

今天我們欣賞了蒙古民歌，從寬廣優美的歌聲中，從優美舒展的舞蹈動作中我們感受到了蒙古歌舞的個性和感情色彩，從中得到了美的享受。

第5篇

?耳朵上的綠星》是一篇充滿温情的童話故事。小松鼠想去參加森林音樂會，但它不願傷害小草與玫瑰花，這種美好純潔的心靈與沒打扮就去參加音樂會的傷感共同構成了一種略帶憂傷的温情，讓讀者不由自主地為小松鼠着急。慶幸的是兩隻可愛的螢火蟲知道了這件事，他們為了報答小松鼠的善良和好心就悄悄地停在了小松鼠的耳朵上裝扮了她，讓大家徹悟——美好的東西必定有美好的結局。

之所以選擇其作為教學內容，是因為它不同於一般的童話抒情故事，它還有着引人人勝的情節和生動鮮明的人物形象，善良可愛的小松鼠、柔弱美麗的玫瑰花和小草、知恩圖報的螢火蟲，作者賦予了他們鮮明的個性特徵，符合幼兒的欣賞特點，容易激發幼兒的欣賞興趣，引起情感上的共鳴。同時，在該童話故事中還藴涵着多領域的價值．體現了活動的多元和整合。

?幼兒園教育指導綱要》的基本點是以幼兒發展為出發點和歸宿。而以幼兒發展為本的內涵是相當豐富的，包括目標定位要為幼兒終身的、可持續的發展奠定基礎，要充分考慮幼兒身心特點，實現“促進每一位幼兒在原有水平上得到充分的發展”，促進幼兒生動、活潑的發展等等。本次活動以這一理念為指導，制定活動的目標如下：

(1)通過理解故事情節、內容，感受作品的意境美和語言美，懂得幫助別人是一件快樂而美好的事情。

(2)激發幼兒語言表達的慾望，提高對文學作品的感受和表現能力。

故事所藴含的深刻思想和作者的情懷，通過形象和情景的描繪表現出來。達到情景交融、物我交融，這就是意境美。而這種優美的意境是由語言的綵線編織而成的，文學作品之美，離不開語言之美。可見，意境美和語言美是故事欣賞的兩個重要內容。因此，活動的重點目標定位在“通過理解故事情節、內容，感受作品的意境美和語言美，懂得幫助別人是一件快樂而美好的事情”。對於現今的獨生子女，幫助別人這一美德離他們越來越遠，運用多種形式讓幼兒“懂得幫助別人是一件快樂而美好的事情”定位為本次活動的難點。難點的解決並非通過説教來解決，是在理解故事、表演故事的過程中潛移默化地感受作品所傳達出的美好意境，從而產生幫助別人的美好情感。

1．注重幼兒的情感激發和遷移，使主題得到拓展和昇華。該篇故事始終以情感線索相連，隨着情節的發展，孩子的情緒也在不停地發生着變化，從安靜平緩到傷感，再到感動和喜悦。幼兒如果能一步步體會這種情感的變化，也就理解了童話的內容和意境。因此，本次活動沒有把活動的重點放在詞語和句子的學習上，而是通過配樂、教師聲情並茂的朗誦、多媒體課件的渲染、孩子的模仿表演等手段讓幼兒體會各種角色的心境，引發幼兒的內在情感。同時通過情感的遷移：“你會去幫助誰?怎麼幫助他?”達到主題的深化。

2．注重氛圍的營造，引領幼兒來到故事情境中。環境賦予人的作用是眾所周知的，幼兒的聯想能力、進人情境的能力又是很強的。該篇童話故事具有特定的情境，故事發生在一個大森林裏，那裏有美麗的小草和玫瑰花……如果讓幼兒置身於這樣一種環境．就能讓他們更快地進人作品意境，身臨其境、親身感受。為此，本次活動營造了這樣一個怡人的氛圍，孩子們坐在其中欣賞，與作品情境相吻合，為實現教育目標服務。

3．尊重幼兒，引導他們積極、主動地學習。新《綱要》中指出：“教師在教育過程中應成為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者。”因此在本活動中努力體現這一點。從座位的擺放、幼兒自選角色、師生共同合作表演、鼓勵幼兒自己評價乃至教師與幼兒身體、目光間的交流都有意識地貫徹這一理念，從而使孩子在學習中專注傾聽、動情對話、合理而豐富地想像、積極而主動地學習。

第6篇

聆聽與感受音樂，運用曲式圖聽辨《卡門序曲》，正確認識每個主題的發展變化並記憶音樂作品片斷。教學難點：體會音樂情感

一、通過對《卡門序曲》的欣賞教學，使學生感受作品的藝術魅力，從作品的結構深入認識音樂作品。

二、通過教學讓學生了解序曲的概念和作用以及迴旋曲式的結構特點。

三、通過對作品的欣賞和分析，使學生把握作品的主題，瞭解音樂要素對作品的音樂情緒和內容所起的作用

四、欣賞歌劇《卡門》中的著名唱段。直觀性地瞭解──歌劇，定義：歌劇是把戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術結合在一起的綜合性藝術。

1、法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》中的前奏曲。開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕鬥牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了鬥牛士英武瀟灑的形象和鬥牛場內興奮活躍的氣氛。由於它帶有進行曲特點，故又稱《鬥牛士進行曲》。它是埃斯卡米羅所歌唱的詠歎調，廣為傳唱。《卡門》是世界著名歌劇之一，在這部歌劇中最具代表性及流傳最廣的器樂作品就是管絃樂作品《卡門序曲》又稱《卡門前奏曲》，經常被一些交響樂團作為音樂會曲目來演奏。而在歌劇中作品並沒有結束。

2、《卡門》故事簡介：故事發生在1800年左右，出身於農家的下級軍官唐·霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮入情網，成了走私販。過了些時候，卡門對唐·霍賽冷淡起來，她愛上了鬥牛士埃斯卡米羅。霍賽的妒忌，使卡門煩惱。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，於是與他絕交了。後來，在一次1羣眾對埃斯卡米羅鬥牛獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。

3、作者介紹：比才，法國作曲家，於1838年生於巴黎，19歲時入巴黎音樂學院學習，1857年獲羅馬大獎併到意大利進修三年，1861年回巴黎從事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌劇《卡門》《採珍珠者》等，還有管絃樂組曲《阿萊城姑娘第一組曲》《阿萊城姑娘第二組曲》等。在他的作品中現實主義得到深化，社會底層的平民小人物成為作品的主角。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活衝突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。

2、出示譜例向學生講解頓音並熟悉這條旋律的節奏型。

3、第二次聆聽，通過音樂，感受到了怎樣的一個場面？熱鬧、歡騰的場面

4、引導學會模仿軍叉演奏，隨着音樂一起用軍杈演奏來加入這個熱鬧的場面（播放音樂）

1、聆聽Ｂ段主題，對比與a主題音樂情緒是否存在變化嗎。

2、出示譜例，看到頓音和圓滑線的同時出現。利用鋼琴的彈奏讓學生感受兩者的區別。

4、問題：這條旋律符合人羣中的哪類人物形象？我們可以用三角鐵，用鈴鼓來表現。

1、聆聽Ｃ段主題，同樣的旋律出現了2次？這兩次的音樂所體現的情緒有對比嗎？為什麼？

總結：絃樂表現的流暢帥氣，管樂表現的威武、雄壯。

4、這條旋律來自埃斯卡米洛的詠歎調《鬥牛士之歌》，讓我們一起來感受下歌劇中的這首作品。

2完整欣賞，聽完後説説各段主題出現的順序，感受、體驗、瞭解“迴旋曲式”的結構特點

課後學習：同學們如果想欣賞到更多歌劇《卡門》，可以通過互聯網觀看作品。

第7篇

通過音樂欣賞，讓學生的情感世界受到感染薰陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求，通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑑賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，讓學生在真善美的音樂藝術世界裏受到高尚情操的陶冶。

完整而充分地聆聽音樂作品，讓學生在音樂審美過程中獲得愉悦的感受與體驗，啟發學生在積極體驗的準確度下，充分展開想像，鼓勵和保護學生在音樂體驗中的獨立見解。

a、認知作曲家生平及作品，加深對中國民族音樂的認識和理解。

同學們，歡迎大家和老師又一次走進音樂世界，今天我們將要了解的是一位傑出的音樂家，他的塑像就屹立在我們的校園中，大家每天都會從他的身邊走過。他每天看着我們讀書、學習、遊戲。你們知道是哪位嗎？一起説：（劉天華）

對，那大家又對劉天華先生了解多少呢？下面就請大家説説吧。

同學們不愧是長在天華故里的，對劉天華瞭解的真多！今天我們就和老師一起走近劉天華。

劉天華：字壽椿，江陰城內西橫街人。我國近代傑出的民族器樂作曲家，二胡、琵琶演奏家，音樂教育家。是劉氏三兄弟中的老二。在劉天華以前，二胡只出現在婚喪嫁娶的小樂隊裏，以及街頭賣藝時。當時二胡被一些中國人和外國人所輕視，認為我國的民族樂器是沒有前途的。而劉天華先生卻立志要把民族音樂推向世界舞台，要與西洋音樂並駕齊驅。為此，他奮發學習，到處求師拜友，艱苦的學習各種民樂。同時，他也學習西洋音樂理論，改革二胡及其演奏方法。他先後創作了十首二胡曲、三首琵琶曲、二首合

第8篇

一、通過對西洋樂器的介紹，能夠了解樂器的知識，掌握基礎的音樂理論。

三、讓學生體會音樂的美，培養學生的欣賞和審美能力，提高文化素養，豐富情感體驗。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力。

教師通過吉他彈唱《雪絨花》、提起學生對課堂的興趣。提問：剛剛老師演唱的歌曲叫什麼名字？（雪絨花）、是用什麼樂器伴奏的？（吉他）從而引入西洋樂器的介紹。

1、提問：西洋樂器的種類有哪些？絃樂：鋼琴、吉他、小提琴等

細分：民謠吉他、古典吉他、電吉他、貝斯等。音色：六線、葫蘆形。

另有一點不為人知的是，吉他家族中最“貴族”的古典吉他與小提琴、鋼琴並列為世界著名三大樂器

小號，俗稱小喇叭，銅管樂器家族的一員、音色強烈、鋭利、極富輝煌感，聲音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和豐富的表現力；是銅管族中的高音樂器，既可奏出嘹亮的號角聲，也可奏出優美而富有歌唱性的旋律。小號使用弱音器可增加神祕色彩。小號音色明朗響亮，非常鋭利。不僅可以演奏振奮人心的旋律，而且能夠演奏抒情的優美樂段。因此無論是交響樂團還是軍樂團或者爵士樂團，它都是常見樂器。小號的中音區與高音區是最有表現力的音區，中音區力度變化幅度最大，低音區發音軟弱，可以強奏，但需要特殊技巧，高音區效果最好，但音量不很大。

爵士鼓（jazzdrums）起源於美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。由一人演奏始時專為爵士樂伴奏。架子鼓英文稱作drum kit或drum set，集合許多打擊樂器為一體，基本的組合包括了大鼓(ba drum)、軍鼓(snare drum)、兩個中鼓(tom tom)、一個落地鼓(floor tom)、腳踏鈸(hi-hat cymbal)和兩片銅鈸(a ride cymbal and a crash cymbal)。

4、通過遊戲、猜一猜、畫一畫沙錘、響板、碰鈴、木魚。

3、介紹另外一首吉他伴奏的歌曲《do re mi》，通過視頻欣賞歌曲，把握歌曲歡快的感覺。進行歌曲的學習，唱準do re mi fa sol la si 。掌握變化音的演唱。最後通過學生敲打小打擊樂進行伴奏演唱。

通過對本次課的學習，學生掌握了基本的演唱方法，瞭解更多的音樂知識，感覺音樂的美，提高學生的鑑賞視野。一起感受音樂享受音樂。

第9篇

1、學習使用鈴鼓，能控制好自己的樂器，不隨意發出聲音。

2、根據故事情節變化，探索鈴鼓快速、慢速、中速的演奏方法。

2、難點：根據故事情節變化，用鈴鼓進行快速、慢速、中速的演奏。

鈴鼓每人一個；手搖鈴、串鈴、木沙鈴、沙錘若干；圖形總譜；律動音樂。

帶領幼兒做走跑遊戲進入活動室。體會節奏的變化，為活動奠定基礎。

1、配圖講述故事，引導幼兒發現三次喝粥的不同速度並運用聲音表情表演。

（2）在姥姥家是怎樣喝粥的？師生共同表演喝粥模仿燙嘴表情。（第一次喝得很快很快）

（3）在自己家是怎樣喝粥的？師生共同表演喝粥模仿肚子疼表情。（第二次喝得很慢很慢）