國中九年級語文下冊《變色龍》優質教案6篇 《變色龍》：九年級語文下冊優質教案分享

本文為國中九年級語文下冊的學習資源，特別推薦《變色龍》的優質教案。該教案涵蓋了閲讀、寫作、口語和聽力等多個方面，旨在幫助學生全面提升語文素養，深入分析文本，感悟人物情感，體驗文字語言的魅力。

第1篇

3.分析本文運用的象徵手法，培養學生對戲劇的品評鑑賞能力。

童年往事，宛如一顆璀璨的明珠鑲嵌在我們記憶的長河裏。有人説，它像一幅畫，充滿種.種絢麗的色彩;有人説，它像一首歌，閃爍着串串快樂的音符;它天真爛漫，時時給我們帶來美好的遐想。然而，《棗兒》中的小男孩卻有自己獨特的童年經歷。下面就讓我們一起走進孫鴻的戲劇——《棗兒》。

作者簡介：孫鴻，當代劇作家。他所寫的話劇小品《棗兒》，發表於《劇本》1999年第1期，曾榮獲“1999年中國曹禺戲劇獎”小品小戲獎一等獎。

作品背景：在劇烈深刻的社會變革中，人們的思想觀念、生活方式面臨着嚴峻的考驗。日益強勁的現代化浪潮卻無可阻擋地席捲着一切與之不相適應的思想和觀念，迫使許多人不得不放棄他們熟悉的生活。《棗兒》等靖江戲劇小品以吶喊的方式對現代化帶來的人性變異和感情淡漠提出了善意的批評。

明確：在鄉間一棵掛滿紅棗的老樹下，一位老人遇到了一個撿棗兒的男孩，這一老一少交談起來，十分親熱。在談話中，老人回憶有關“棗兒”的往事，流露出自己對兒子的思念;男孩要把“棗兒”留給父親吃，流露出自己對父親的盼望。他們滿懷親情，呼喚各自的親人迴歸故鄉，回到自己身邊，來吃這家鄉的“棗兒”。

明確：劇中的老人是一個農民形象：他滿懷親情，富有愛心。他念舊而又傳統，面對生活的變化不失愛心、不失希望而又有所失落。

劇中的男孩是年幼的新生一代的形象：他思念父親，喜愛心疼自己的老人，天真而又懂事，在他身上處處表現了兒童純真可愛的天性，他的這種天性又帶有鮮明的時代特徵。

2.你對劇中未出場的兩個人物怎麼看?這反映了怎樣的社會現實?

明確：老人的兒子，不再像老一輩那樣，終身不離鄉土，而是遠離故鄉和親人，闖蕩於外面的世界;男孩的父親，離開鄉村而定居於城裏，拋棄了舊家而另成新家。這兩個人物從不同的側面反映了在社會的現代化進程中傳統的失落、精神家園的失落。

(2)老人　(捏捏男孩的臉)爺爺小時候……不中看，誰要啊。

(3)老人　聽好，我講完一個故事，你才能吃一顆棗兒。噢，慢慢吃才能吃出個甜味。

(6)男孩　我娘説，出遠門的人有時候不認識回家的路了，只要家裏人天天喊，他早晚會回來的。

明確：(1)並非指個子，隱含了永不褪色的親情，永遠割捨不了的鄉情。

(2)老人內心呼喊兒子，因兒子沒有迴應而傷心;老人年老，被兒子遺忘，透出一種深深的失落感。

(3)不僅是對吃棗而言，也是對一般生活哲理的泛指，其中隱含的是對既往歲月、對傳統生活、對精神家園的感情。

(4)“迷路”是喻指情感的迷失、人生的迷失，表現了現代化進程中傳統的失落、精神家園的失落。

(5)“巧克力”具有與“棗兒”相對的文化意義和社會內涵，它是現代生活的象徵。走出去的人們，往往迷戀於外在世界，忘記了回家的路，但他們最終會回來的，喧囂之後是平靜，躁動之後是安寧。

(6)道德、倫理、親情是每個人必須有的，但日益強勁的現代化浪潮卻不可阻擋地席捲着一切，迫使許多人不得不放棄他們熟悉的生活。

示例：(1)“棗兒”象徵着親情。老人思念兒子，男孩想念父親，“棗兒”凝聚着老人與男孩的情感困惑。(2)“棗兒”象徵着故鄉。老人喜歡懷舊，表現了老人對故土的摯愛;兒子久出未歸，離開故土追尋心中的夢。(3)“棗兒”是傳統生活的象徵、精神家園的象徵。棗兒代表親情、故鄉，更代表一種文化傳統、一種生活方式，它所牽涉的老人與兒子、男孩與父親等人物之間的關係，是當今社會的縮影，喻示的是社會轉型期人們普遍面對的現實：在劇烈深刻的社會變革中，人們的情感、心態、思想觀念、生存方式、精神歸宿都面臨着嚴峻的考驗。

總結：在劇中，“棗兒”是親情的象徵，是故鄉的象徵，也是傳統生活的象徵和精神家園的象徵。劇本巧妙地運用象徵手法，賦予了“棗兒”以豐富而深刻的社會內涵，使全劇具有了深厚的思想內藴。

明確：(1)劇本表現了感人至深的親情，也表現了老一輩的深厚鄉情。(2)劇本反映了當今社會家庭關係的變化，呼喚人們的温暖親情和心靈溝通。(3)劇本反映了現代化進程中，青壯年離開鄉土、老人孩子留守家園的農村狀況。(4)劇本表現了社會變革時期傳統的失落、精神家園的失落以及人們對傳統、對精神家園的追尋。(5)劇本表現了社會的深刻變遷，企盼和呼喚人們認識和適應時代發展帶來的變化，走出家園、走出封閉、走出傳統而邁進現代社會的新生活。

第2篇

這是一篇洋溢着濃郁鄉土氣息的小説，語言大多是民間口語、俗語，活潑伶俐。因此，本創意的設計是：多層面的誦讀小説，感受、觸摸和積累語言。

一、變體式閲讀小説(即把本文節選的兩章節當作寫人敍事的記敍文來讀)

1、指導學生擬如下小標題： 何滿子與奶奶何滿子與爺爺

咬牙切齒人高馬大膀闊腰圓兩肋插刀三顧茅廬腰纏萬貫

咬文嚼字望影而逃天倫之樂如坐鍼氈望眼欲穿影影綽綽

寫何滿子：如“剃個光葫蘆頭，天靈蓋上留個木梳背兒;光屁股，兩道眉毛只剩下淡淡的痕影……”

寫奶奶：如“大高個兒，一雙大腳，青銅膚色，長滿老繭的大手……”

寫爺爺：如“人高馬大，膀闊腰圓，面如重棗，濃眉朗目，一副關公相貌。”

寫老秀才：“手拿一杆斑竹銅鍋的長杆煙袋，整天板着一張陰沉沉的臉。”

寫奶奶：“嗓門也亮堂，罵起人來，……就像雨打芭蕉，長短句，四六體，鼓點似的……”。“她還會扎針、拔罐子、接生、接骨、看紅傷……。”

寫爺爺：“好戴高帽兒，講排場，擺闊氣，編起故事來，有枝有葉，有文有武，生動曲折，驚險紅火。”……

寫奶奶的潑辣：“一丈青大娘罵人，像雨打芭蕉，長短句，四六體，鼓點似的……”

寫縴夫被打的狼狽：“像風吹乍蓬，轉了三轉……”“像正月十五煮元宵，紛紛落水。”

寫何滿子的玩劣：“長到四五歲，就像野鳥不入籠……

寫老秀才的嚴肅：“只覺得頭上壓着一朵烏雲，叫人喘不過氣。”

4、趣用壓韻和對偶的民間口語、俗語，讀來抑揚頓挫，有節奏感：

排比對偶並用：“何滿子是一丈青大娘的心尖子，肺葉子，眼珠子，命根子。”

句中短語對偶：“轉了三轉，擰了三圈，滿臉開花，口鼻出血，緊一口慢一口倒氣，高一聲低一聲呻吟。”“又燒香又上供，又拜佛又許願”;“嘮叨這個，嘟噥那個”;“有枝有葉，有文有武，生動曲折，驚險紅火”;“房無一間，地無一壟”;“頭髮長，見識短”;

本課活動安排學生先從文中找事例支撐人物性格，然後簡短的口述一段自己身邊某人的典型形象或事例。

劉紹棠(1936～1997)，當代作家，北京人。1949年中學時開始發表小説，作品深受孫犁的薰染，擅長鄉土文學的創作，作品反映農村的背景閲讀，瞭解小説。

時間：抗日戰爭的年代。 地點：京東北運河畔一個普通人家

構思：沒有章回體，但浸潤着古典文學色彩。採用兒童視角。

歷史和風土人情，格調清新淳樸，文筆通俗曉暢。自稱作品是“為粗手大腳的爹孃畫像”。作品有短篇：《青枝綠葉》《中秋節》;中篇：《運河的槳聲》《蒲柳人家》(獲首屆全國優秀中篇二等獎)長篇：《春草》《京門臉子》等。

學生從文中組合語言，支撐以上説法。可概述事件，可直接摘引。還可由教師示例或按照句式完成説話。

2、具體描述他(她)的一兩個生動有趣的細節，不超過100字。

例：《水滸》中林沖、魯智深、孫二孃、宋江、吳用、李逵等。

?三國演義》中的諸葛亮;《西遊記》中的孫悟空、豬八戒等

第3篇

故事背景發生在20世紀30年代，花鞋杜四家的童養媳望日蓮與周檎相愛，可陰險邪惡的杜四夫婦另有打算。半路又殺出巡警麻雷子，勾結杜四，要把望日蓮賣給董太師做小，並要以“抗日”的罪名把周檎抓走。於是，矛盾激化，以何大學問、一丈青大娘、柳罐鬥、吉老秤等為首的父老鄉親一齊出面，挫敗麻、杜陰謀，檎、蓮順利完婚。全篇小説共分12節，但這個主線故事只佔不到2節的篇幅，其餘10節隨意分杈，記述了運河邊十來個鄉間人物的逸聞趣事。由此可以看出，作品的重心在於放筆為古運河邊的民俗風情和父老鄉親畫像，為他們的多情重義、鋤奸助良、扶危濟困的美德立碑。

二、學生自讀課文，畫出生字詞，查工具書注音釋義。

小説節選部分描寫的主要人物是誰?他們具有怎樣的性格特點?

師生歸納：奶奶一丈青大娘：個高腳大，身強體健，性格豪爽，愛憎分明，潑辣大膽，剛正不阿，愛打抱不平，是女中的豪傑。

爺爺何大學問：他長得像關公，脾氣性格也像關老爺一樣，俠肝義膽，仗義輕財，慷慨豁達，愛打抱不平，甘為朋友兩肋插刀。他也有自己的弱點，好説點大話，喜歡戴高帽，雖沒有多少錢，卻愛講排場，擺闊氣，每次從口外趕馬回來，都要請知音相好們來聚會，吹一吹他沿途過五關、斬六將的經歷，因此得了個“何大學問”的外號。

首先，從人物形象上來説，這篇小説的人物具有中華民族獨有的性格特點和傳統美德。他們身上那種俠肝義膽、仗義輕財、疾惡如仇、扶危濟困的品格，正是我們民族世代相傳的精神財富，是《三國演義》《水滸》等古典小説一貫宣揚和傳承的價值追求。這可以從“一丈青大娘”的外號和爺爺何大學問“一副關公相貌”中反映出來，更從他們為人做事的方式上表現出來。對這種人物、這種品德的追求，正顯示了作品的民族本色。

其次，在藝術上，小説不僅情節富有傳奇色彩，而且塑造人物性格時也多借鑑中國古典小説和民間説唱藝術的表現手法。在我國古典文學的發展史上，英雄傳奇是一個非常重要的類別，《三國演義》《水滸》《西遊記》以及《三俠五義》《説岳全傳》等都是其中的代表作。而《蒲柳人家》中無論一丈青大娘的大鬧運河灘，何大學問的威鎮古北口，還是後來的巧計鋤奸、智鬥花鞋杜四，無不出奇制勝，神乎其神，使人自然而然地想起“智取生辰綱”“大鬧野豬林”等故事，想起我們民族多少“路見不平，拔刀相助”的義舉。可以説，劉紹棠以一種平凡中的傳奇的形式，賦予了這一民族傳統以新的生命力，內在地暗合了民族的審美習慣，為民族傳統的繼承和發揚作出了獨特的貢獻。另外，小説的藝術表現手法也是民族的。在結構上，《水滸》先講述單個人物的故事，然後聚義梁山，共圖大業。而本文的結構也正得其神韻，前幾節分別介紹一位人物，最後由望日蓮的故事將他們串在一起。再如多用語言和動作表現人物性格，用外號概括人物性格特點等，也正是我國古典小説和説唱藝術常見的表現手法。

(學生自讀課文，找出有特色的語句並分析，小組討論交流。)

明確：這篇小説的語言非常有特色。在敍述故事、描寫人物時，一方面，作者採用活靈活現的民間口語與俗語，並加以提煉，形成一種活潑伶俐、凝練而富有動感、充滿鄉土氣息的語言。寫天氣之熱，“熱得像天上下火”;寫一丈青大娘溺愛孫子，“要天上的星星，奶奶也趕快搬梯子去摘”，“何滿子是一丈青大娘的心尖子，肺葉子，眼珠子，命根子”，形象生動而又準確傳神。另一方面，作者又繼承了説唱藝術的特點，講究壓韻和對偶，用詞造句文白相間，讀來抑揚頓挫，很有節奏感。如“一丈青大娘勃然大怒，老大一個耳刮子掄圓了扇過去，那個年輕的縴夫就像風吹乍蓬，轉了三轉，擰了三圈兒，滿臉開花，口鼻出血，一頭栽倒在滾燙的白沙灘上，緊一口慢一口倒氣，高一聲低一聲呻吟”，“何大學問人高馬大，膀闊腰圓，面如重棗，濃眉朗目，一副關公相貌”。這樣的句子在文中比比皆是，增加了小説的文采和趣味性。

這篇小説借鑑了中國傳統小説和評書藝術的表現手法，具有濃郁的民族風格。課外閲讀《水滸傳》《西遊記》以及評書《三俠五義》《説岳全傳》等，體會本文與它們之間的聯繫。

根據課上所學，再從文中找出相關語段，進一步體會這篇小説的語言特色。

第4篇

上節課同學們完成了對《山水畫的意境》論證思路的梳理和實例的分析，這節課我們繼續學習李可染先生的這篇文藝論文，更深入地理解意境的內涵，並學以致用。

請在理解文本的基礎上，小組合作探究回答以下問題。

一、作者為什麼認為“意境是山水畫的靈魂”，意匠與意境是什麼關係?

二、各種藝術門類之間總有一些共通之處，彼此往往能夠互相借鑑，下面這些山水畫創作的心得體會，對你的寫作有哪些啟示?

1、對客觀對象不熟悉或不太熟悉，就一定畫不出好畫。

2、一棵樹、一座山，觀其精神實質，經過畫家思想情感的誇張渲染，意境會更鮮明;，木然地畫畫，是畫不出好畫的。

3、一個山水畫家，對所描繪的景物，一定要有強烈、真摯、樸素的感情，説假話不行。

4、有的畫家，沒有深刻感受，沒有表現自己親身感受的強烈慾望，總是重複別人的，就談不到意境的獨創性。

運用本文中有關的“意境”的論述，從課前準備的山水名畫作品中挑選一副做賞析(如李可染畫作《萬山紅遍》;黃君璧的畫作《飛瀑雷鳴》等)。請小組合作探究完成。

運用課文中有關“意境”的論述，選擇一首自己喜歡的古詩詞進行賞析。完成一段文字。

在《山水畫的意境》一文中作者説“説假話不行”，在《無言之美》一文中作者説：“美術作品不能説謊”，其含義是否一致，其中體現了哪些共同的藝術追求?又比如《山水畫的意境》和《驅遣我們的想象》都有關於意境的論述，其認知是否一致，是否可以互為闡釋?

思考並總結：學完課文，你認為文藝論文的閲讀策略是什麼?應該怎麼讀?有哪些閲讀方法?請將感悟整理成一篇文字。

第5篇

教學線索：“變色”，作為本課教學活動貫穿始終的線索。

教學流程設計：除去開篇的導入、結尾的小結，以及寫作背景的介紹，主要教學流程有四個，包括“幾次變色”“變色原因”“身邊的變色龍”和“藝術手法(變色技巧)”。

導入語：變色龍，蜥蜴的一種，生活中有的人就像變色龍一樣，善於變化，善於偽裝。俄國作家契訶夫的短篇諷刺小説《變色龍》就為我們塑造了這類人的典型。

寫作背景：本文作於1884年，作品發表前，正是俄國民意黨人刺殺亞歷山大二世(1881)之後，亞歷山大一上台，在竭力強化警察統治的同時，也搞了一些掩人耳目的法令，給殘暴的專制主義蒙上一層面紗。

1880年成立的治安最高委員會頭目洛雷斯·麥裏可夫後來當上了內務大臣，這是一個典型的兩面派，人民稱他為“狼嘴狐尾”。

這時的警察再也不是果戈裏時代隨意用拳頭揍人的警棍了，而是打着遵守法令的官腔，幹着諂媚邀功的勾當。契訶夫刻畫的警官奧楚蔑洛夫正是沙皇專制警察統治的化身。

根據狗主人的不同，警官奧楚蔑洛夫先後經歷了六次“變色”。據此，請把文章劃分為六部分。

每一次變色，他對小狗的態度和稱呼都有變化，對待“受害者”赫留金以及狗主人的態度和稱呼也在發生着變化。用圈點勾畫的方法，劃下這些詞語，細緻體會一下這位“變色龍”的高超本領。同時，領會作者生動、幽默、精闢的語言風格。

警官奧楚蔑洛夫在同一件小事上的態度變來變去，是什麼原因呢?師生互動交流。

教師歸納小結：這隻變色龍之所以變來變去，不為公平正義，不為法律法規，沒有起碼的道德標準和底線。有的只是諂媚邀功，有的只是趨炎附勢，有的只是見風使舵，有的只是欺軟怕硬。他是徹徹底底的變色龍，是如假包換的兩面派。

奧楚蔑洛夫是沙皇時期警察統治的化身。我們生活在社會主義制度下，生活在和平幸福的年代裏，這樣的變色龍可以説已經絕跡了。

但是，在我們的生活中，還會有一些人，見利忘義，沒有道德底線。如果有這樣的人，你要如何對待呢?你自己，應該如何進行自我約束呢?

教師小結：對待那些言行不一致、表裏不一致、前後不一致，當面是一套，背後又是一套的人，我們應該善於辨別，及時遠離。

我們自己，應該做一個內心有底線、做事説話有原則的人。即使見風使舵、變來變去可以得到一時之利益，也必然會敗壞長久之名聲。切不可做那樣短視的人。

變色龍的角色之所以這樣深入人心，得益於作者高超的寫作技巧。

體會誇張之妙。誇張手法，因為鮮明，所以生動、深刻。

體會用對話推動情節發展的手法。在精巧的構思下，三個人，一隻狗，和一羣旁觀者，就足以推動故事情節的發展了。因為簡潔，所以更加生動;因為精練，所以人物形象更加鮮明突出。

結束語：一篇《變色龍》，讓我們識得並記住了“變色龍”。不長的文章，我們品味了幽默精闢的語言，梳理了一波三折的情節，感受了入木三分的批判力量。同時，也得到了思想上、寫作上的引導和啟迪。我們不做“變色龍”，但我們要向《變色龍》致敬。

第6篇

2.品味山水畫的意境，認識“意境”的本質，培養傳統審美情趣。

同學們，我們已經學習了不少中國古典詩詞，也屢次提到了“意境”一詞，同學們能結合我們所學過的詩詞解釋一下什麼是意境嗎?

提示：如《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圓”一聯，寫進入邊塞後所看到的塞外奇特壯麗的風光，畫面開闊，構成了一種融合人情的雄渾意境。

可以説，意境是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。

李可染(1907—1989)，江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬裏旅行寫生，晚年用筆趨於老辣，擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。

李可染先生曾在他的書中講到，“意境是什麼?意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融、借景抒情，從而表達出的藝術的境界、詩的境界，就叫意境。”

明確：首先，要仔細觀察對象，深刻認識對象，從而產生強烈、真摯的思想感情。然後將這種思想感情與畫作結合在一起，將對象的精神實質表現出來，從而形成意境。

3.是否只要把握了“意境”便能創作出好的山水畫作品來，請結合最後兩段做簡要説明。

明確：作者認為除了意境之外，還需要有意匠。意匠即表現方法、表現手段的設計，簡單地説，就是加工手段。有了意境，沒有意匠，意境也就落了空。

4.結合上述分析，請簡述本文行文思路，併為本文劃分結構。

明確：全文可劃分為兩個部分，第一部分，作者先點出“意境”一概念，並做出解答;第二部分，作者談及獲得意境的方法，即通過深刻觀察對象以把握住對象的精神實質，激發出繪畫者本身的思想感情並融於畫作之中才能創作出有意境的作品。此外，還指出繪畫時要站得高於現實，才可能全面深入。最後還談到想要表達出意境，還需要有與其相輔相成的山水畫要素，即意匠。

1.展示山水畫圖片與山水攝影圖片。請同學們結合第一部分內容説説，在攝影技術如此發達的今天，山水畫是否會被取代?

明確：山水畫不是地理、自然環境的説明和圖解，其更重要的是表現人對自然的思想感情。可見，山水畫具有其精神實質，這也就意味着它永不會為山水攝影所取代。

2.作者要説的是山水畫的意境，為什麼要在第一部分大篇幅分析詩歌的意境。

明確：按照作者的觀點，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”兩句，完全描寫自然的景色，然而就在這兩句裏，使人深深體會到詩人與朋友的深厚友情。描寫自然的景色與繪出景色無異，且作者提到“意境就是景與情的結合”，可見詩歌中的意境與山水畫的意境是相通的，並無二致。因此，作者在這裏以已經學習過的詩歌意境為例，也就能更好地詮釋山水畫的意境。

3.“意境的產生，有賴於思想感情，而思想感情的產生，又與對客觀事物認識的深度有關。”作者是如何論述此觀點的?你認為這個觀點正確嗎，請結合你的個人經歷做簡要説明。

明確：作者以齊白石畫蝦為例來論證了他的觀點。這個觀點正確，如我們知道松樹的耐寒可以象徵它的堅忍，而當我們在雪地裏認真觀察，會發現只有松樹傲然長青，松針貫穿積雪依然向上，此刻，我們會真正感受到這種堅忍的品質是那樣真實。

4.請你理解“無論寫詩、作畫，都要求站得高於現實，這樣來觀察、認識現實，才可能全面深入”一句的深刻含義。

明確：寫詩，寫的是生活;繪畫，繪的是風景;它們都基於現實，以現實為原材料。然而，它們融合了寫作者與繪畫者自身的情感以及體悟，因此，他們又必然高於現實。這就是説，不論是高明的詩還是繪畫，最終都會成為客觀的景物與主觀情感相融合的意境。

四個探究題設置均有一定的難度，尤其是最後一題，由於大多學生對藝術的鑑賞能力與基本鑑賞理論不足，得出答案並不容易;教學過程中教師宜從各方面引導分析，切勿將答案直接予以學生而達不到教學目的。

展示李可染老師畫作《萬山紅遍》，教師引導做簡要賞析。

“看萬山紅遍、層林盡染”是毛澤東詞作《沁園春·長沙》中的名句，描述了深秋時分，湘江之濱的嶽麓山漫山古樹皆紅的壯麗奇景。“萬山紅遍”這一題材其實很少有畫家敢嘗試。一方面，“萬山”之意境頗為遼闊深遠，極大地考驗着畫家的空間駕馭能力，若非胸有千山萬壑，則根本無法表現“萬山”;另一方面，“紅遍”給中國傳統山水畫出了個大難題：歷來山水多以水墨描繪，僅作為點綴的紅色在使用上可謂慎之又慎。然而李可染先生卻迎難而上，開始大膽嘗試創作“萬山紅遍”。其時，李可染先生恰好佔據了天時地利人和。1954年李可染踏上寫生之旅，從江南到桂林、從中國到歐洲，可謂千山萬水走過。1960年先生重回畫室時，已然是胸中有丘壑。這時，他動筆做出此畫，而“紅遍”的問題也在此間解決了。他採取了大面積使用硃砂的方法來表現秋色，紅為主調，以墨作底，既強調了“遍”字，同時，也使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收後喜悦的氣氛。

設置此賞析，並非使學生達到品味山水畫意境的高度，而是藉此畫深入理解文本內容。