八年級美術教案範文4篇八年級美術教案範例：啟發創意、激發創作！

來源：巧巧簡歷站 2.88W

此篇文章主要介紹了一份八年級美術教案的範文，該教案涵蓋了多種美術技法及相關知識，幫助學生提高審美能力、創作能力以及藝術修養。可供教師參考借鑑，提升課堂教學效果。

第1篇

1、通過紙板的切割、折曲，設計製作造型美觀、功能適用的椅子或沙發。初步瞭解立體構成知識及在設計中的應用；

2、通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢於想象，勇於實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

設計與生活的關係。認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢於創造。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。

（一）展示。結合教學重點，理解設計與生活的關係，可用圖片和實物，展示現代座椅的設計，如造型新穎的沙發、生活用椅、辦公用椅、學生座椅、公共用椅等，並分析其社會功能、造型特點，結合書上的範圖和教師的示範作品，引出紙板的聯想。

以問題的形式來共同研討。1、在生活中，你都看到過哪些座椅？擺放在什麼環境中？座椅的造型給你怎樣的'感覺？

2、座椅的結構你瞭解麼?你看到的椅子都是有幾條腿製成的？它們穩定麼？為什麼？

3、你能用紙板設計製作椅子造型麼？看到這些紙板，你能聯想到多少椅子造型？

學生回答問題時，可以先討論再回答，也可直接回答後由教師或其他學生補充，教師在學生回答問題的過程中要及時鼓勵和引導。

教師即興發揮用紙板以簡單快捷的方法制作一把椅子。因為這種形象的演示可以激發學生的興趣。

以與學生共同討論的形式，共同總結得出：座椅具有實用、舒適、穩定的特點。座椅的結構一般為腿（支撐點）、面（承重點）、靠背。

通過書上的範例，分析使用何種形狀的紙製作的？如何剪切的？如何折曲的？

通過對椅子造型的理解，使學生對立體構成有個初步的認識，並激發學生動手製作椅子的積極性和主動性。

1、根據情況，每人制作1~2個椅子，也可以以小組合作的形式製作一組椅子或沙發。教師應隨時給予指導。

2、紙材應稍硬，造型才能有力度。椅子上可畫或貼些圖案，增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙發設置於一塊硬紙上，形成一個展示台。

學生展示自己的作品，並談談自己的創意：椅子的造型特點、最合適的安放環境等等；

教師引導學生大膽聯想：如果真的投產，用何種材料製作最能展示自己的創意。

本節課並不單單是單純的手工製作課，在課堂教學中，我在對學生進行課題——紙板的聯想的引導的同時，以最大的可行性引導學生對生活進行聯想，其主要的目的就是想培養學生關注生活，熱愛生活，樂於發現的習慣，激發學生進行創作的積極性和主動性。由於教學經驗的不足，這節課與我預期的課堂效果稍有偏差。

第2篇

教材分析：本課設置從學生生活實際出發，目的在於引發學生對身邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題牆面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發展打下初步的基礎。

（1）顯性內容與目標:居室美化的平面設計與效果圖製作。a.房間平面尺度與傢俱一般尺度的基本概念。b.房間使用功能與美化的正確關係。c.房間色彩與情調的營造。d.家居綠化與美化裝飾。e.設計效果圖的製作完成。

（2）隱性內容與目標:a.對生活的熱愛、對美好生活的追求。b.細緻耐心、認真完成製作的學習態度和良好品質。c.對身邊事物觀察、理解的敏鋭程度。d.自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。

（2）設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。

2、讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居佈置才是最理想的？（看幻燈）

（1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位

（2）你一定有一塊屬於自己的小天地，你能把它佈置得既實用又美觀嗎？

3、客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想佈置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？

（2）傢俱擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵

（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要

4、家居設計圖中是否可以隨意畫出傢俱的大小？為什麼？

方法四、用紙片拼擺的方法展示居室佈局：可變換傢俱擺放的位置

6、小結：發揮創造力，按着個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居佈置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

教學反思：由於平時學生一般不會注意房間的大小和傢俱的尺寸，因此這節課對於這些常規的知識反而是一個難點。上課前可有意讓學生去了解一下這方面的'知識，或者讓爸爸媽媽帶着到家居市場去看一看，對上課是很有好處的，對擴展學生的知識面也是有幫助的。比例知識的應用也是本課的一個目的。平時數學課中很少有機會像本課一樣實際運用到比例知識，因此，在教學時，一定要讓學生先計算出比例，再畫圖，不要什麼都是近似的，導致最後的比例失調，使設計出來的房間和實際相差太大。

通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。

第3篇

通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關係，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品瞭解相關的文化情境。

此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的瞭解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所瞭解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑑賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，採用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面採用了局部分解、加註、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關係是相互聯繫的，學習時可以相互結合反覆閲讀和欣賞，採用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

（1）、通過欣賞，初步瞭解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關係及作品的形式美。難點：瞭解作品中神話人物的象徵與寓意關係。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關係時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，並啟發學生找到春所代

表的萬木復甦、生機昂然與人性的覺醒和復甦之間的聯繫。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象徵關係，從而加深學生對主題的理解）

基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，並思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想象力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由於東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象徵要作適當介紹。

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

誰能告訴我作品的主題是什麼呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想象力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所瞭解）

這是一副蛋彩畫，哪位同學再説説，什麼是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善後，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（瞭解相關繪畫的相關技法）

關於作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，瞭解作者）（板書）畫家簡介

學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調錶現被描述對象的組織結構，並善於運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最後一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品採用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的註釋）

課本中還提到了“文藝復興”的詞彙，大家知道什麼是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，瞭解相關背景）

學生丁：“文藝復興”一詞源於意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期並非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對於破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的瞭解和認識）

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林裏，一羣仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表着温暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脱西風神的擁抱。從她口中呼出的温馨之氣變成了一枝鮮花。（為什麼代表温暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由於地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脱西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側佔有顯著地位的男子形象，是往來於眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長着翅膀。他伸出右手好象在採摘樹上的果子，其實，他是用手裏所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰雲，自然界的萬物彷彿都已經甦醒了。他在這裏是報春的象徵，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象徵“春回大地、萬物復甦、萬象爭榮”的季節即

位於畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悦之情。她舉着的右手好象控制着整個畫面中的人物。

畫面上飛翔着的是蒙着眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象徵愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如痴如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光裏，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的'富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象徵着“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由於這一羣喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林裏洋溢着春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象徵嗎？這些都是作者對美好生活無比嚮往的心靈寫照。他把詩人對春天的讚美以豐富的形象象徵性地鋪設在這一幅畫面上。

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的瞭解和研究。今天這節課就上到這裏，請同學們課後做好複習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

上一節課我們大致瞭解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的瞭解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品採用的藝術形式和所表達的主題內涵。

（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意藴）

首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有説明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位於畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悦之情。她輕舉着的右手，好象控制着整個畫面中的人物。

我們不難看出，作者在畫面上展示了那麼多充滿青春歡樂的天神形象，儘管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻並不顯得十分歡樂，儘管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂鬱。為什麼會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬託，而100年後誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以後，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢於表現世俗生活的現實主義畫家。後來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，並當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最後一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

?維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據説，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，捨棄了苑市中一些過於喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂鬱地站在象徵她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她彷彿對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他説，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩隻手換了個位置。然而畫面上的形象並沒有古典雕像的健美與悠閒，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿着對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析並不是説這幅畫的藝術價值不高，而是説畫面上的維納斯形象有着畫家自己的影子。

從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜着一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭髮用線太過分，一縷縷頭髮好象是有彈性的物體，手足的比例也有些誇張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，並不是着重表達肉體。

第4篇

創造性地在櫃架設計中體現形式美的法則及實用與美觀相結合的原則。

作業紙以及繪製平面圖或製作立體構成所需材料、工具。

師問：想一想家中的物品放在哪兒？怎樣擺放的？你覺得美嗎？

生答：放在櫃架中；整齊、對稱、隨意等；美或不美……

[設計意圖]：啟發思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。

1、展示課題，看圖片，提出問題：請分析一下這些櫃架各自的特點是什麼？

答：多寶格莊重典雅、幾何形櫃簡潔明快、對稱式富秩序美、均衡式富節奏感和韻律美、高低對比但和諧統一……

[設計意圖]：進一步學會審美；理解櫃架的'一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。

2、問：如果你來設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

3、問：櫃架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等